Los antiguos egipcios llamaban a su tierra Ta-Meri, País amado. Y tenían todas las razones para amar a su país, la naturaleza única permitió que surgiera una gran civilización en las orillas del Nilo en la antigüedad. La pintura egipcia es un recuerdo de esta cultura que dejó una huella indeleble en la historia y sigue influyendo hoy día.
Pintura egipcia
El arte de los egipcios era inusual y vívido; no vemos nada parecido entre otros pueblos. En el clima seco, han sobrevivido suficientes ejemplos de pintura egipcia antigua en las paredes de los templos y en las tumbas selladas para comprender sus características, sus tradiciones y el desarrollo a lo largo del tiempo. Las paredes con bajorrelieves sirvieron como base para pintar con mayor frecuencia. Se aplicaron pinturas a las paredes enlucidas y la colocación de los murales estuvo sujeta a normas dictadas por los sacerdotes.
Se observaron estrictamente principios como la corrección de las formas geométricas y la contemplación de la naturaleza, siempre ha estado acompañada de jeroglíficos que explican el significado de lo representado. En la pintura egipcia, todos los elementos de la composición parecen planos y cuando se requiere representar las figuras en profundidad, los artistas las superponen unas sobre otras. Los dibujos se distribuyen mediante franjas horizontales separadas por líneas donde las escenas más importantes siempre están en el centro.
La pintura egipcia estaba subordinada a un culto religioso. En la mente de los egipcios, toda vida era solo una preparación para la muerte y la subsiguiente existencia eterna en el más allá. Se suponía que los murales de las tumbas le decían al dios de la muerte, Anubis, quién estaba enterrado aquí y le proporcionaban al difunto todos los beneficios del mundo de los muertos. El arte no perseguía otros objetivos, por lo que no encontramos en él paisajes pintorescos ni retratos emocionales.
Los dibujos egipcios de personas incluyen igualmente rasgos en el frente y en el perfil. Para mantener la proporción, los artistas dibujaron una cuadrícula en la pared. Los más antiguos constan de dieciocho cuadrados (cuatro codos), mientras que los más nuevos tienen veintiún cuadrados. Las mujeres fueron retratadas con piel de color amarillo pálido o rosa. Para crear una imagen masculina, se utilizó marrón o rojo oscuro. Era costumbre retratar a personas en su mejor momento.
La pintura egipcia se caracteriza por la denominada visión jerárquica, por ejemplo, cuanto más alto es el estatus social de la persona representada, mayor es el tamaño de la figura. Por lo tanto, en las escenas de batalla, el faraón a menudo parece un gigante. Las imágenes de personas se pueden dividir en arquetipos: faraón, escriba, artesano, etc. Las dimensiones de los estratos sociales más bajos son siempre más realistas y dinámicas.
Los egipcios usaban pinturas minerales brillantes y duraderas que rara vez se mezclaban. A cada color base se le asignó un cierto significado simbólico, del cual dependía lo que se debía representar con esta pintura:
- Blanco: El símbolo del amanecer, la victoria y el júbilo.
- Negro: Simboliza la muerte y el renacimiento en la otra vida.
- Rojo: El color estaba asociado con una tierra árida quemada por el sol y significaba maldad. El dios fratricida Set y los animales dañinos estaban escritos en rojo.
- Amarillo: Uno de los colores favoritos de los egipcios. Significaba una expresión de la eternidad y la carne divina incorruptible
- Verde: El color de la esperanza, el renacimiento y la juventud. Característica del dios resucitado Osiris.
- Azul: Significaba agua y la promesa de una nueva vida.
Períodos del arte egipcio antiguo
El período más antiguo del que han sobrevivido las pinturas murales es el período dinástico, que duró del cuarto al tercer milenio antes de Cristo. Luego, a orillas del Nilo, se formaron los primeros estados nomos agrícolas, entre los cuales se libró una lucha por el poder.
Reino antiguo (siglos XXXII-XXIII a.C.)
Fue entonces cuando tuvo lugar la construcción de las Grandes Pirámides. En este momento, el bajorrelieve y la pintura aún no se diferenciaban entre sí. Ambos medios de expresión se utilizaron para decorar las tumbas de los faraones, miembros de la familia real y funcionarios. Durante la época del Reino Antiguo se formó un estilo de pintura uniforme para todo el país.
Las primeras pinturas murales se distinguieron por una gama de colores bastante reducida, principalmente tonos negros, marrones, blancos, rojos y verdes. La imagen de las personas está sujeta a un canon rígido, cuando la gravedad es mayor, mayor es el estado de la persona representada. El dinamismo y la expresión son característicos de las figuras que representan personajes secundarios.
Se representaron principalmente escenas de la vida de dioses y faraones que a menudo se los representaba con cabezas de animales, pero estas imágenes no eran feroces y aterradoras, sino majestuosas y solemnes. Los coloridos frescos y relieves recrean el entorno que debería rodear al difunto, sin importar en qué mundo se encuentre. La pintura alcanza un alto grado de filigrana, tanto en las imágenes de los personajes como en las siluetas de los jeroglíficos.
Las esculturas de Rahotep y su esposa Nofret (siglo XXVII a.C.) están consideradas como uno de los monumentos más significativos del Reino Antiguo: la figura masculina está pintada de rojo ladrillo y la figura femenina es amarilla. El cabello de las figuras es negro y la ropa es blanca y no hay medios tonos.
Reino Medio (siglos XXII-XVIII a. C.)
Durante esta época, la pintura mural egipcia se mejoró y simplificó. Las escenas representadas se vuelven más complejas y dinámicas, mostrando una estructura y un orden que estaba ausente en la era del Reino Antiguo. Un lugar especial lo ocupa un relieve multicolor pintado. En las tumbas cueva se pueden ver escenas intrincadas que son más dinámicas que en épocas anteriores. Se presta más atención a la contemplación de la naturaleza y las pinturas están cada vez más decoradas con adornos florales.
Se representa no solo a la clase dominante, sino también a los egipcios comunes, por ejemplo, se puede ver a los agricultores trabajando. Al mismo tiempo, las características inherentes a la pintura son el orden perfecto y la claridad de lo que se representa. Sobre todo, en el contexto de otros monumentos, destacan las pinturas de la tumba del monarca Khnumhotep II donde merecen especial atención las escenas de caza y las figuras de animales se representan utilizando medios tonos. Las pinturas de las tumbas de Tebas no son menos impresionantes.
Reino Nuevo (siglos XVII-XI a.C.)
Esta época destaca por los mejores ejemplos de la pintura egipcia. Durante este periodo la pintura, como la cultura en general, alcanza su mayor florecimiento. Los artesanos son más audaces en el uso de cánones que antes eran irrompibles y utilizan una gama de colores más amplia con capas translúcidas. La era del Imperio Nuevo se caracterizó por una gradación de color y una transmisión de luz desconocidas hasta ahora.
La interacción con otros pueblos asiáticos trae interés por los ornamentos y el alto nivel de detalle. Se realza la impresión de movimiento. Los tintes ya no se aplican en una capa mate uniforme, los artistas están tratando de mostrar desbordamientos tonales suaves. Dado que este período está asociado con conquistas exitosas, a través de la pintura, los faraones demostraron su fuerza a los pueblos fronterizos, por lo tanto, era común representar escenas que reproducían episodios de guerra.
Dado que este período está asociado con conquistas exitosas, las escenas de guerra a menudo se reproducen en las pinturas. Aparecen imágenes del faraón en un carro de guerra tomado de las tribus derrotadas. La tumba de Nefertari es un conjunto perfecto de arquitectura y pintura egipcia. Actualmente, es la tumba más hermosa del Valle de las Reinas. Los murales cubren una superficie de 520 m². En las paredes se pueden ver algunos capítulos del Libro de los Muertos, así como el camino de la reina hacia el más allá.
Más tarde, la cultura egipcia pierde gradualmente sus rasgos característicos bajo la influencia de los conquistadores, primero los griegos y luego los romanos. Al comienzo de la nueva era, el arte ecléctico de los retratos de El Fayum floreció en Egipto. Estas imágenes también se usaron para el entierro, pero fueron creadas durante la vida, cuando la persona aún estaba llena de fuerza. O los artistas usaron su imaginación para pintar tal imagen. Los retratos de El Fayum se caracterizan por el deseo de transmitir las principales características del héroe, para hacerlo reconocible.
Los habitantes del Antiguo Egipto creían que toda persona después de la muerte necesitaría una figura o una imagen pintoresca para la transmigración del alma. Estos productos se crearon en grandes cantidades y muchos de ellos han sobrevivido hasta el día de hoy.
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