Las Tres Gracias Rubens, una obra de Peter Paúl Rubens

Descubre junto a nosotros a través de este excelente artículo a Las tres gracias rubens de acuerdo a sus características, análisis y mucho más de esta interesante obra artística que ha sido objeto de interesantes estudios por su gran gama de colorido e imágenes. ¡No dejes de leerlo!

LAS TRES GRACIAS RUBENS

¿De qué trata la obra de arte las tres gracias Rubens?

En lo que respecta a la obra artística las tres gracias rubens es un tema mitológico siendo las participantes del cuadro Eufrosine, Talía y Áglae las tres hermosas jóvenes eran hijas de Zeus.

Eufrosine representa al encanto, Talía la alegría y Aglae representaba la belleza por lo que las tres gracias rubens estaban reunidas en un hermoso paisaje placentero.

Las tres gracias rubens acompañaban a la Diosa Afrodita y eran las encargadas de proteger a los filósofos además de proporcionarles un excelente humor y una gran alegría.

Se observa a las tres gracias rubens con hermosos peinados en sus cabellos la figura estética de las jóvenes realza el gusto del momento histórico en el que se desenvuelve el artista Peter Paul Rubens.

Las damas  forman un círculo con la intención de iniciar un baile pues se observa que las tres jóvenes llevan atrás uno de sus pies en el cuadro las tres gracias rubens además de la gran sensualidad que transmite la imagen artística.

LAS TRES GRACIAS RUBENS

Sus cuerpos están cubiertos por una muy fina tela llamada gasa que presenta la piel de las tres gracias rubens la cual está delicadamente pintada a través de las pinceladas del artista.

Se comenta que la dama que está a la derecha es el rostro de su primera esposa Isabel Brant quien murió cuando la peste afectó a la población europea mientras que la dama de la izquierda de cabello claro es su segunda esposa Helena Fourment este hermoso cuadro simboliza la alegría de estar vivo por parte del pintor.

Análisis sobre el cuadro las tres gracias rubens

El artista plantea desde otra visión la obra de las tres gracias rubens ilustrando a las bellas damas con sus hermosos cuerpos dotados de gran sensualidad se encuentra interconectadas entre sí a través de sus brazos además de la suave tela transparente y la mirada de las jóvenes que transmite unidad.

Este cuadro pictórico las tres gracias rubens reúne a tres damas donde una está de espaldas pero se apoya a través de las otras dos musas demuestran gran sensualidad a través del contorno de sus figuras  envueltas en una gran elegancia pictórica y equilibrada.

Demuestra a través de la piel de las tres gracias rubens la luz que irradia por completo la obra artística además del gran colorido del fondo brillante de un hermoso paisaje donde se observan pequeños animales ciervos pastando con gran calma mientras las musas danzaron.

Este hermosos cuadro formaba parte de la colección privada de Peter Paul Rubens el mismo fue adquirido por el rey Felipe IV de España al ser subastados tras la muerte del artista el 30 de mayo del año 1640.

Por lo que las tres gracias rubens pasó a decorar una de las hermosas salas del Alcázar de Madrid y para el siglo XIX se llevó esta obra al Museo del Prado.

Se observa a las tres gracias rubens elaborando con sus manos un círculo en la escena del lado izquierdo pintó un árbol en el tronco del mismo se nota una gasa de color blanco la cual contrasta por el color marrón del hermoso árbol la misma está situada entre una de las ramas.

Al lado derecho de las tres gracias rubens se observa un cupido que lleva en sus manos una cornucopia dorada de la cual brota agua como si fuese el telón de apertura encima de las tres damas hay una guirnalda de hermosas flores su gran gama de colores vivos es opuesta a la hermosa piel de las tres damas.

Aspectos relevantes de la obra

Se sabe que el artista preparó la obra las tres gracias rubens con una capa de cera natural además le agregó carbonato de calcio más un fino polvo blanco de plomo proporcionando al cuadro excelente luminosidad.

LAS TRES GRACIAS RUBENS

Este cuadro pictórico las tres gracias rubens muestra tres formas distintas pinceladas entre ellas se observa en la obra largas y ligeras pinceladas para las piernas de las damas luego se evidencia pinceladas largas y empastadas para las telas.

Otras pequeñas pinceladas que utilizó para perfilar los hermosos rostros de las tres gracias rubens al igual que la vegetación que se pauta en la obra está enmarcada de un hermoso colorido expresando la fertilidad que brilla en la primavera.

La paleta cromática que utilizó el artista de las tres gracias rubens era muy variada y brillante siendo la piel de las damas una combinación de los colores primarios.

En cuanto a su pincelada es muy suelta demuestra una gran maestría en la piel de las musas la cual se contrae y se hunde al contacto físico de unas con otras impregnando gran realismo además un excelente conocimiento del cuerpo humano específicamente el femenino.

Otra de las cualidades que se observa en las tres gracias rubens es la luminosidad en su obra en los volúmenes y detalles del paisaje ejecutando la técnica rápida y simple.

LAS TRES GRACIAS RUBENS

Donde se muestra la influencia de otro pintor de nombre Tiziano y en cuanto a la luminosidad la adoptó del modelo flamenco en lo que respecta al movimiento concepto que se disputaba en el siglo XVII el artista lo representa a través de la postura de las tres gracias rubens en el círculo que invita a pensar al espectador en una danza.

Este cuadro las tres gracias rubens lo realiza el artista luego de contraer segundas nupcias y él mismo pertenecía a su colección privada por lo que esta obra artística representa la alegría de vivir del pintor con su segunda esposa que era treinta y siete años menor que él.

Momento Histórico

En la historia en el siglo XVI lo que se conoce como Flandes y Holanda tenían una cultura muy similar pero al realizarse la Reforma Protestante además de las Guerras por religión una parte del territorio conocido como los Países Bajos quedó bajo el mando de la corona española.

Lo que corresponde a Flandes que era Bélgica y Luxemburgo con la religión católica debido a España y Holanda se convirtió a la religión calvinista donde la burguesía hace hincapié para independizarse de España.

Lo que trae como consecuencia que la pintura sea distinta en estas dos partes del territorio de los Países Bajos entre ellos la Escuela Flamenca donde la principal cualidad era la distinción de la aristocracia se hacen múltiples cuadros relacionados al ámbito religioso.

La iglesia protestante rechaza los temas religiosos donde se evidencien santos o sacramentos pero se hace imperante el tema mitológico con la intención de adornar los palacios de títulos nobiliarios.

Al igual que los retratos de la sociedad para demostrar la categoría social de los personajes que se retrataban a través de los cuadros debido a su ascenso en el comercio y la artesanía.

Hizo que el artista de las tres gracias rubens fuese un pintor del dogma católico donde hizo realce del color y de la luz donde ilustraba el tema religioso.

Pero además de su interés por realizar cuadros religiosos Rubens se destaca por retratar a la aristocracia y a la burguesía naciente de un mundo comercial hace que el artista Peter Paul Rubens sea muy cotizado por sus pinturas al estilo barroco.

Fue Rubens un hombre polifacético que realizó varias funciones diplomáticas que compaginó con su pasión el arte a través de sus diversos viajes conoció a otros artista de gran renombre como es Velázquez en la corte de Madrid.

Es más fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España quien le encargó decenas de trabajos artísticos para decorar palacios y en el momento de la subasta adquirió la mayor cantidad de obras de este artista entre ellas estaba las tres gracias rubens.

Además fungió Peter Paul Rubens como Diplomático entre diversas cortes en el continente europeo pues tenía habilidad para los idiomas lo que se conoce hoy en día como políglota.

Por lo que el arte siguió la corriente del Renacimiento gracias a la influencia italiana que se trasladó a los Países Bajos. Siendo uno de los mayores representantes el pintor de las tres gracias rubens en lo que respecta al arte ya que fue un ferviente católico.

Características de las obras del autor de las tres gracias rubens

Realizó el artista de las tres gracias rubens una gran variedad de cuadros se comenta que fue ayudado por sus discípulos entre las cualidades de este gran artista se observa composiciones abiertas.

Donde se expresa a través de sus pinceladas el movimiento, dinamismo y la vitalidad además de figuras opulentas y muy sensuales.

Otra de las características de este gran artista de las tres gracias rubens realza las tonalidades cálidas además de brillantes las cuales aplicaba a través de manchas con mucha material.

Que aportan sensualidad y vitalidad lo cual se expresaba como una gran alegría de vivir era un artista que jugaba con los efectos teatrales en la pintura difuminando las escenas a través de las formas y las luces.

Dimensiones de la obra

Las tres gracias rubens se realizó entre los años 1636 y 1639 es una obra realizado en óleo y está montada en una tabla de roble es uno de los cuadros que representa al arte barroco.

Sus dimensiones son 221 centímetros por 181 centímetros. Se encuentra expuesta en el Museo del Prado que está situado en la ciudad de Madrid en la nación española.

Subasta de los bienes del Artista

En el momento de realizar la subasta de los bienes de Peter Paul Rubens acudieron compradores de distintas partes del continente europeo fue una ocasión perfecta para el rey Felipe IV de España que no solo compró obras del artista sino de otros artistas flamencos que eran propiedad del difunto artista.

Entre ellos Van Dyck que era parte de su colección privada además de las tres gracias rubens la cual se colocó en la ciudad de Madrid en la Galería baja que está en el Jardín de los Emperadores.

Pertenece a una de las estancias de las Bóvedas de Tiziano o cuarto bajo de verano como se le solía identificar que estaba bajo la habitación nueva de la reina.

Por lo que el rey se retiraba a estas habitaciones en los meses de verano que hacía gran cantidad de calor y era un sitio íntimo y cómodo para la realeza.

El cuadro artístico de las tres gracias rubens hace referencia a la fertilidad y al amor donde una de las damas es su segunda esposa con la que contrajo matrimonio el 06 de diciembre del año 1630.

Cuando ella contaba con dieciséis años y artista Rubens cincuenta y tres años de edad por lo que este cuadro está inspirado en el amor que expresa a su joven esposa siendo un tributo para la madre de cinco de sus hijos.

Esta obra las tres gracias rubens pasó luego en el siglo XVIII formó parte de las obras de desnudos que se catalogan ofensivos y fue trasladada a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En el año 1827 transportan la obra al Museo del Prado y en el año 1839 trasladaron a las tres gracias rubens a la sala de arte flamenco. Entre los años 1997 y 1998 se realizó una restauración a esta obra donde Rocío Dávila fue la encargada de recuperar la capa de pintura de la obra.

En cuanto a George Bisacca y José de la Fuente estuvieron a cargo de restaurar la madera de soporte del cuadro de las tres gracias Rubens.

Otro de los cuadros de este gran artista fue el Jardín del Amor la cual realizó Peter Paul Rubens entre los años 1630 y 1635 siendo las dimensiones 198 centímetros por 235 centímetros.

También fue adquirida por el rey Felipe IV la cual formó parte de su alcoba conyugal y en el centro de esta obra artística se observa a la joven esposa del artista Helena Fourment. Se evidencia la pincelada suelta que es propia del pintor.

Además del rico colorido que expresa en la obra llena de vitalidad y de tonos dorados además del dinamismo que expresan los ángeles que revolotean en el jardín.

Se observa la diversidad de actitudes que tienen los participantes de la obra las tres gracias rubens como muestra del pensamiento del siglo XVII: el Movimiento.

Que realizó en sus obras el artista de las tres gracias Rubens donde desbordó el dinamismo, color y la alegría de vivir que lo caracterizó a lo largo de su famosa trayectoria artística.

Sobre el autor

Peter Paul Rubens nació en Siegen actualmente parte de la nación alemana sus padres pertenecían a la religión calvinista pero luego de la muerte de su padre Jan Rubens.

Su mamá se convierte al catolicismo para el año 1591 y regresa con su hijo Peter que era el menor a Amberes donde prosigue con sus estudios.

Aprende varios idiomas entre ellos francés, alemán, español, latín entre otros. Para el año 1600 decidió viajar a Italia para conocer más sobre la pintura. Por lo que este viaje fue punto de partida en su vida artística luego regresa a Amberes y que su madre enferma.

Pero estaba muy lejos y al llegar ya su señora madre había fallecido más la actividad política y económica del país le hace  quedarse en los Países Bajos.

Contrae matrimonio con su primera esposa cuando ella contaba con dieciocho años de edad y Peter Paul Rubens treinta y dos años era el año 1609.

De esta relación nacen tres hijos Clara Serena en el año 1611 le sigue Albert en el año 1614 y NiKolaas en el año 1618. Para el año 1610 adquiere un gran edificio como vivienda que se conoce como Casa Rubens que él mismo se encargó de remodelar.

Para el año 1621 realiza actividades diplomáticas para María de  Médici que era la reina madre de la nación francesa e inician sus actividades diplomáticas para la nación española y hasta por la nación inglesa.

Pues la Universidad de Cambridge le concedió en el año 1629 un título honorífico como Maestro de Artes. Fue una vida muy agitada entre las pinturas que realizaba la realeza del continente europeo a la para que realizaba relaciones diplomáticas.

Última década del artista Rubens

Decide pasar esta última parte de su vida en l ciudad de Amberes mientras seguía realizando cuadros artísticos para la monarquía europea. Habían transcurrido cuatro años de la muerte de su primera esposa cuando decide contraer segundas nupcias.

Su segunda esposa era hija de un acaudalado comerciante de telas y tapetes de nombre Daniel Fourment quien era muy amigo de Peter Paul Rubens. La joven se llamaba Helena Fourment de esta relación nacieron cinco hijos.

La primera hija de este segundo matrimonio llevaba por nombre Clara Johanna nació en el año 1632 luego Franss en el año 1633 después le sigue Isabelle Heléne en el año 1635.

Luego Peter Paul quien nace en el año 1637 y Constancia Albertina que nació en el año 1641 ya su padre tenía ocho meses de haber fallecido.

Su esposa fue la modelo de muchas obras que realizó en esta temporada de su vida entre ellas las tres gracias rubens ya que utilizó los rasgos de la joven esposa para colocarlos en sus distintas obras artísticas.

Como son El Juicio de Paris entre otros cuadros el artista Peter Paul Rubens fallece a la edad de sesenta y dos años de edad a causa de una paro cardíaco que le provocó la gota que padecía desde hace muchos años.

Muere el 30 de mayo de 1640 en la ciudad de Amberes y entierran sus restos en la Iglesia de Santiago luego en el año 1642 su viuda Helena decide colocar sobre la lápida de su esposo en un marco de mármol una obra que el propio artista había realizado.

Se trataba de la Virgen y el Niño rodeado por los Santos esta obra artística era un retrato familiar pues su propia esposa representaba el rostro de la Magdalena y San Jorge era el rostro del propio Rubens.

Datos curiosos de la obra

Una de las características singulares de las tres gracias rubens de acuerdo al ámbito de la medicina es que una de las musas que retrató en la obra sufría de cáncer de mama.

Esta obra artística de acuerdo a los investigadores cientificos Juan Grau, Matías Díaz y Miguel Prats representantes del Instituto Clínico de Enfermedades Hematooncológicas, del Servicio de Oncología Médica del Hospital Clínic.

Al igual que la Universidad de Barcelona respaldan que la lesión que se observa en el seno de la musa que se parece a la primera esposa de Rubens sugiere que sufría de cáncer de mama.

Por lo que en el artículo que se publicó en la revista Science explican el siguiente diagnóstico de la siguiente manera:

«… el modelo de la derecha presenta una úlcera abierta con enrojecimiento de la piel, retracción del pezón, reducción del volumen mamario y adenopatías axilares. Siendo un aspecto visual de un cáncer de mama avanzado…»

Este aspecto visual delata un cáncer de mama según las investigaciones de estos médicos y es la localización más usual de esta enfermedad por lo que el realismo pictórico del autor de las tres gracias rubens lo retrata de manera fiel a como lo vio presentado en la modelo.

Estos médicos han realizado investigación en otras obras y se observó algo similar en la obra artística de Orfeo y Eurídice además de Diana con sus ninfas en las obras realizadas por el artista de las tres gracias rubens.

Igualmente en obras realizadas por Rembrandt como es el caso de Betsabé con la carta de David y en otra obra de este artista La Sagrada Familia.

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