En el presente artículo te instamos a conocer muchos datos curiosos sobre la conocida pintura La Creación de Adán, realizada por el pintor renacentista Miguel Ángel estrenada el 31 de octubre del año de 1512, una de las obras más conocidas en el mundo con mucha historia además que la obra ha causado muchos estudios por parte de especialistas del arte ¡Sigue leyendo y conoce más sobre la pintura!
La Creación de Adán
La Creación de Adán es uno de los frescos más famosos pintados por el pintor Michelangelo Buonarroti, que también se le conoce en el idioma español como Miguel Ángel. El fresco se localiza en el techo de la Capilla Sixtina que se ubica en la Ciudad de Roma Italia.
El fresco fue pintado en el año de 1511, se encuentra basado en uno de los nueves sucesos que aparecen detallados en el Génesis sobre la creación del mundo.
En este fresco se fundamenta en que Dios un ser ya anciano con mucha sabiduría le da la chispa de vida al primer hombre del mundo Adán.
Miguel Ángel pintó nueve frescos del cual la creación de Adán cronológicamente según los episodios del Génesis es el evento número cuatro y uno de los últimos en terminar por el pintor pero es una de las obras más apreciadas por las personas y reconocida a nivel mundial.
Siendo la creación de Adán una obra que se reconoce a nivel mundial porque es una obra que simboliza el renacimiento italiano, ya que el pintor Miguel Ángel hace muy bien la representación de la creación del hombre por parte de Dios. Es una imagen que es muy destacada por cómo realiza la figura del Dios creador dándole vida a Adán.
Análisis de la obra de Miguel Ángel
La obra de arte realizada por el pintor toscano Miguel Ángel fue terminada en el año de 1511, aunque muchas investigaciones aciertan que el pintor duro entre tres a cuatro años para terminar dicha obra a la que llamo La Creación de Adán, se basó en el cuarto episodio bíblico del Génesis en la cual Dios le dio el chispazo de vida al primer hombre en la Tierra que se conoce como Adán.
“Dios dijo: Hagamos al hombre a nuestra imagen, según nuestra semejanza; y que le estén sometidos los peces del mar y las aves del cielo, el ganado, las fieras de la tierra, y todos los animales que se arrastran por el suelo». Y Dios creó al hombre a su imagen; lo creó a imagen de Dios, los creó varón y mujer”
De esta forma la escena se representa cuando el mismo Dios ya ha terminado de crear la luz, la Tierra, el agua, el fuego y otros seres vivos. Es cuando Dios con la energía de vida se acerca al primer hombre conocido como Adán, para darle vida en la Tierra.
El pintor Miguel Ángel pinta a Dios como un señor ya anciano que tiene mucha sabiduría y se encuentra acompañado de varios ángeles y querubines y al estirar el brazo derecho llena de energía de vida a Adán que se encuentra en la Tierra.
Es de esta forma muy renacentista y poética donde el pintor renacentista Miguel Ángel representa el gran misterio de la vida con muchos detalles que han sido estudiados por muchos investigadores a través del tiempo. Ya que las dos figuras principales de la obra La Creación de Adán, tienen una apariencia muy parecida, pues en la biblia se lee la siguiente aseveración:
“Dios creó al hombre a su imagen y semejanza”
Es porque a través de varias investigaciones han salido varias hipótesis sobre el significado que tiene la obra La creación de Adán, ya que el pintor Miguel Ángel estaba muy bien documentado sobre el cuerpo y la anatomía humana. Ya que en el año de 1990. El doctor Frank Lynn Meshberger realizó una investigación sobre la pintura y llega a determinar que tras la figura de Dios acompañado de los ángeles y querubines había una representación del cerebro humano.
En esa representación del cerebro humano se reflejaba varias partes del cerebro como son el quiasma óptico, el cerebelo, el lóbulo frontal, el tronco del encéfalo y la hipófisis que también se le conoce como la glándula pituitaria. Esta investigación se publicó en la Revista de la Asociación Médica Norteamericana.
Aunque otros investigadores que han realizados a la pintura de la Creación de Adán han aseverado que el manto rojo que se encuentra alrededor de Dios y de los querubines y los ángeles es la representación del útero de la mujer y que la tela de color verde que cuelga es la representación del corte del ombligo umbilical.
Descripción Iconográfica de la Pintura
En la imagen que pintó el artista toscano Miguel Ángel sobre su obra titulada La Creación de Adán, este nos hace una representación de Adán que se encuentra desnudo y es muy musculoso en una imagen principal donde también es compartida con Dios, según los especialistas la imagen se encuentra dividida en dos secciones por una línea imaginaria.
Esta línea imaginaria marca una jerarquía entre ambas personas dibujadas por el pintor renacentista Miguel Ángel ya que en la parte izquierda de la pintura se encuentra muy bien pintado al desnudo y musculoso Adán en la Tierra que esta se haya sujeto a las leyes de la gravedad y de la física.
En la mitad superior de la pintura se encuentra pintado un grupo de figuras que están flotando en el aire, esta hace que entender al público espectador de la obra que esta figuras tiene un poder sobrenatural al estar en el aire. Además que se hallan envueltas en un manto de color rosa que también se está flotando en el cielo y parece como una nube.
En los estudios que se han realizado a la pintura conocida como La Creación de Adán se hace énfasis que el pintor trató de hacer como una especie de portal entre los dos mundos que se conocen como el mundo terrenal y el mundo celestial.
En el grupo celestial el Dios que pintó el artista renacentista Miguel Ángel como un hombre ya entrado en años que tiene mucha sabiduría esta sostenido por varios querubines o ángeles los cuales circundan al Dios que tiene en el brazo izquierdo a una mujer, a este mujer se ha dicho que es Eva que todavía no ha salido de la costilla de Adán. En el hombro de Dios se encuentra un niño o un ángel donde muchos han afirmado que puede ser el alma de niño que Dios introducirá en el cuerpo desnudo de Adán.
Un punto a destacar en la obra es el brazo derecho de Dios que se encuentra estirado para poder darle la chispa de vida al primer hombre que es Adán que además tiene su brazo izquierdo casi en la misma posición que Dios pero su dedo índice está un poco más abajo o pasivo como esperando ese toque.
Es muy importante la parte de la obra donde Miguel Ángel pinta el encuentro o la unión de los dedos índice de Dios y de Adán. Ya que quedaron separados a una pequeña distancia. Aunque la posición que tiene Adán con respecto a Dios el creador del mundo es muy parecida. Ya que el pintor renacentista se basó en el Génesis 1:27, que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza.
Aunque el nombre de Adán en el idioma hebreo quiere decir hombre y en la forma femenina quiere decir Tierra y se escribe de la siguiente manera Adamah.
En las múltiples investigaciones que se le han realizado a la obra La Creación de Adán han llegado a la conclusión que el pintor renacentista Miguel Ángel Buonarroti, tuvo su gran inspiración en un himno medieval conocido como Veni Creator Spiritus en donde se expresa que los dedos de la mano derecha del padre de a los seguidores y fieles el amor de todo corazón que escrito en el idioma italiano es digitus paternae dexterae.
Explicación de la Creación de Adán según el Génesis en la iconografía
En la obra conocida como la creación de Adán que se encuentra enmarcada en una fina lámina de yeso que tiene una forma rectangular en donde se introduce a Dios insuflando aliento de vida a Adán el primer hombre en la tierra. Donde relata la investigadora Irene González Hernando que esta obra de la creación de Adán suele estar realizada en tres tipos las cuales son:
- Hacer una presentación de Adán y de Eva en el paraíso.
- Hacer una explicación narrativa a través de la obra de Miguel Ángel de lo que está escrito en el Génesis.
- El Cosmocrator es hacer una representación de Dios como una señor de Edad con mucha sabiduría y experiencia y representando como un gran estratega matemático que posee varias herramientas mágicas para poder realizar el mundo y a los hombres a su imagen y semejanza.
Por lo que muchos investigadores aciertan que la iconografía en que se basó el pintor renacentista Miguel Ángel fue en las obras narradas en la biblia en el capítulo del Génesis, ya que otros artistas de la época se basaron en iconografías de la Edad Media que eran dedicadas al pecado original ya que tenían como propósito la necesidad de las personas se arrepintieron de lo que había hecho.
También hubo artistas que realizaban pinturas sobre Adán y Eva en el paraíso pero cuando el artista toscano Miguel Ángel terminó su obra maestra la Creación de Adán. Su obra trascendió por encima de las demás al integrar nuevo elementos que llamaron la atención del público espectador.
El rostro de Dios
En las investigaciones realizadas se afirma por muchos especialistas del arte que el pintor renacentista Miguel Ángel basó el rostro de Dios, en la obra realizada por el pintor Giotto la cual se llama La creación del hombre.
Esta obra fuera realizada en el año 1303 según datos y la obra es parte de un conjunto de fresco que hace la decoración de la Capilla de Los Scrovegni en Padua.
Es importante resaltar que muy pocos artistas se dedicaban a pintar el rostro de Dios ya que no hay una comparación posible y cuando lo hacían lo que pintaban era un rostro de Jesús de Nazaret como el Dios Creador.
Es por eso que el pintor Giotto se basó en Jesús de Nazaret para realizar su obra. Mientras que el pintor renacentista partió de otra figura de la biblia para realizar el rostro de Dios la figura que utilizó fue la de Moisés y los patriarcas. Aunque esta ya había sido utilizado por otros pintores italianos del renacimiento.
Las manos de Dios y de Adán un seña eminente
Otra característica muy importante en la obra la creación de Adán por parte del pintor renacentista Miguel Ángel, se centra en como pinto las manos de Dios y de Adán, ya que en la pintura que realizó el pintor Giotto colocó las manos del creador en un gesto de bendición.
Mientras que el pintor renacentista Miguel Ángel la mano derecha de Dios no se encuentra en una posición de bendición con respecto Adán, ya que Dios lo señala con su dedo índice que se encuentra ligeramente levantado como haciendo que la chispa de vida salga de Dios y entre en el musculoso Adán.
Esto representa que el canal para dar vida son las manos y como en esa parte de la obra hay ausencia de luz parece como si fuera un rayo lo que sale del mismo Dios va reforzando ese punto de vista de los especialistas del arte.
Por eso que la obra se centra justo en el momento en que Dios influirá la hálito de vida al primer hombre en la tierra conocido como Adán.
Datos importantes sobre la Obra
La Creación de Adán es una obra realizada por el pintor renacentista Miguel Ángel que ha dado mucho que hablar con el pasar del tiempo, ya que tiene muchas características que han llamado la atención de muchos especialista del arte renacentista y muchos otros. Entre las principales característica que tiene la obra te detallaremos las siguientes:
- El pintor Miguel Ángel realizó la figura de Dios como un anciano sabio que es basado en la figura de Moisés, junto a Dios se encuentra una mujer donde afirman que es Eva que todavía se encuentra en el cielo. Además que Dios se encuentre rodeado de muchos ángeles y querubines.
- En el fresco pintado por Miguel Ángel y conocido como La Creación de Adán el pintor intente mostrar dos realidades al público observante de la obra. La primera es que hay un mundo divino que lo representa Dios y todos sus ángeles y la segunda el mundo terrenal representado por Adán el cual debe aferrarse a las leyes naturales.
- Hay una teoría muy importante y debatida sobre obra La creación de Adán, ya que la parte donde se encuentra Dios junto con los querubines la forma del dibujo hace la representación de un cerebro humano en donde se observan varias partes del mismo. Es por eso que muchos asocian la parte divina con el cerebro humano y la parte terrenal con el cuerpo humano.
- En la posición en que coloca las manos de Dios y de Adán el pintor intenta señalar que se pueda observar el momento justo en que Dios se acerca a Adán para darle la chispa de vida.
- Otros especialistas han llegado a explicar que no tiene la forma de un cerebro humano sino la forma de un útero de mujer la tela de color verde hace la ejemplificación de haber cortado el cordón umbilical.
https://www.youtube.com/watch?v=MI6NBg9ku_A
Biografía de Miguel Ángel
El verdadero nombre del pintor renacentista era Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, pero fue conocido por su nombre en español como Miguel Ángel, en vida se desempeñó en muchas áreas las cuales fueron pintor, escultor y arquitecto italiano de la época renacentista. Se le ha considerado como uno de los grandes artistas en toda la historia del mundo ya que sus obras son conocidas a nivel mundial.
Su labor artística se desarrolla principalmente en Roma y en Florencia ambas ciudades de Italia. Su trabajo lo desempeñó por más de setenta años de vida, en esas ciudades donde se destacó por su genio habían grande celebridades que le rendía pleitesía al pintó Miguel Ángel entre ellos estaban los Medici, los Mecenas y los Papas romanos.
Para ese momento el pintor Miguel Ángel fue tan famoso que fue el primer mortal en publicarle su biografía ante de que murieran se le hicieron dos. La primera se titula Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, esta obra fue publicada en el año de 1550.
Mientras que la segunda biografía fue escrita por su discípulo y pintor Ascanio Condivi y se publica en el año de 1553, todas las historias contadas por el pintor Ascanio Condivi son contadas por el mismo pintor renacentista Miguel Ángel.
En vida el pintor Miguel Ángel fue muy admirado por varias personas como fueron artistas, emperadores y los Papas romanos hasta le llegaron a colocar el apodo de el Divino. En el año de 1560 le envían una carta donde le muestran sus respetos al punto donde expresa lo siguiente:
“Toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos… Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria”
El trabajo realizado en la Capilla Sixtina
En el año de 1508 el pintor renacentista se le dio un gran trabajo y una tremenda responsabilidad la cual era el decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en el mes de mayo el pintor Miguel Ángel decide aceptar el trabajo y cuatro años más tarde terminó sus obras de arte en la bóveda principal de la Capilla.
Ese trabajo que fue muy fuerte y tenaz lo hizo en solitario aunque el proyecto que le se le designó fue el pintar a los doce apóstoles, pero esto realizó varios trabajos e ideo una fabulosa estructura arquitectónica, el principal tema de la Capilla Sixtina era bíblico ya que pinto las nueve escenas del Génesis donde destaca la obra conocida como La Creación de Adán.
En cada uno de esas escenas el pintor renacentista pinto cuatro desnudos, además pintó a la Sibila y a los doce apóstoles. Más abajo pinto los antepasados de Cristo Jesús. Aunque todas las escenas fueron pintadas en la bóveda de la Capilla Sixtina todas están separadas entre sí lo cual se pueden diferenciar cada obra. En la actualidad todas estas obras pintadas por el artista Miguel Ángel son consideradas como el símbolo del renacimiento italiano.
Según se cuenta que la superficie que se pintaba en un día se le conocía como jornada y la obra conocida como La Creación de Adán fue realizada en dieciséis jornadas. Siendo una de las obras más espectaculares y conocidas por el pintor en todo el mundo.
En los trabajos realizados en la Capilla Sixtina el pintor Miguel Ángel estuvo bajo mucha presión ya que tenía varias discusiones con el Papa, ya que este lo apuraba para que terminara los frescos y los pagos no llegaban. Finalmente la todo culminó y se realizó la presentación al público un 31 de octubre del año 1512. Donde La creación de Adán fue la obra que llamó más la atención al público.
La Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es conocida como el Palacio Apostólico más importante en la Ciudad del Vaticano, también se le conoce como la residencia oficial del Papa, y una de las Capilla más conocidas en el mundo, en los comienzos esta capilla se usaba como la fortaleza vaticana. Pero en el año de 1477 y 1480 el Papa Sixto IV, la mandó a restaurar desde ese momento ha funcionado como sede para los actos más importantes. Así como las ceremonias papales.
La Capilla Sixtina tiene mucha importancia en la actualidad ya que su decoración de fresco es muy importante en especial la bóveda y el testero que tiene varias obras realizadas por el artista toscano Miguel Ángel entre las más importantes destacan La creación de Adán y el Juicio Final.
Entre los años 1508 hasta el año 1512 el artista Miguel Ángel se encargó de decorar la Capilla Sixtina este trabajo fue mandado a realizar por el Papa Julio II. Luego de haber pasado cinco siglos de que Miguel Ángel haya pintado esas famosas obras de artes todavía siguen atrayendo a multitud de personas para admirar sus obras entre la que destacan La creación de Adán y el Juicio Final.
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