Los cuadros surrealistas y sus autores más conocidos

En el presente artículo te daremos información sobre los más prestigiosos cuadros surrealistas que han marcado un hito a lo largo de la historia del arte del siglo XX, ya que muchos artistas marcaron una pauta en el movimiento surrealista haciendo obras que llamaron la atención de los espectadores ¡Sigue leyendo y entérate de todo!

CUADROS SURREALISTAS

Cuadros Surrealistas

En la actualidad existen los cuadros surrealistas que surgieron desde el inicio del movimiento de artistas que fueron desarrollando su técnica cultural en el continente europeo tras la culminación de la de Primera Guerra Mundial y el comienzo del conocido movimiento cultural dadaísmo. Que tenía como característica principal oponerse al pensamiento de la razón que había instaurado el positivismo.

Aunque el movimiento surrealista nace precisamente un 15 de octubre en el año de 1924, se le definió como un movimiento cultural, artístico y literario que desea superar la realidad y enfocarse en el pensamiento irracional y en lo onírico, mediante las diversas expresiones que hace el pensamiento subconsciente de manera automática.

Es por eso que cuando algo tiene una connotación algo fuera de toda lógica y es irracional hasta llegar a lo absurdo se le conoce como surrealista y se refiere al conocido movimiento surrealista que nace en Francia gracias al escritor André Breton quien se inspiró en el psicoanálisis. Entre los artistas que más destacaron en el movimiento surrealista fueron Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró y René Magritte.

De esta forma los cuadros surrealistas se encuentran llenos de elementos y de yuxtaposiciones muy inesperadas. Por lo cual los artistas y escritores que pertenecen al movimiento surrealista van a describir los cuadros surrealistas como una expresión filosófica. Pero a la vez los cuadros surrealistas fueron muy revolucionarios y fueron asociados a los distintos movimientos como el anarquismo y el comunismo.

Cuando el escritor y poeta André Breton publica el conocido Manifiesto Surrealista en la ciudad de París. Es cuando se coloca a esta emblemática ciudad como la sede central del movimiento surrealista y se va expandiendo por todo el continente europeo. Allí se comienzan a exhibir los primeros cuadros realistas llamando la atención de las masas y de los críticos de arte.

CUADROS SURREALISTAS

Principales Cuadros Realistas

Siendo uno de los movimientos de mayor renombre y que más han estado presente en varios artistas porque han basado sus cuadros realistas en la fantasía, la imaginación y las evocaciones del mundo onírico.

Además de que muchos artistas basaron sus obras de arte en la improvisación por lo cual en el presente artículo te detallaremos una cantidad de cuadros realistas que han pasado a la historia artística como unas de las mejores obras del movimiento surrealista entre las que destacan las siguientes:

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí

Uno de los cuadros realistas que más han llamado la atención del público es la obra conocida como “La Persistencia de la Memoria” que realizó el pintor Salvador Dalí en el año de 1931 y la colocó en exposición en la Galería Pierre Colle en la ciudad de París Francia. Luego al año siguiente la obra fue mostrada en los Estados Unidos en la ciudad de Nueva York en la Galería Julien Levy.

La obra de Salvador Dalí en la actualidad se encuentra en el Museo de arte Moderno de Nueva York (MoMA) la cual llegó a ese museo en el año de 1934. Es uno de los cuadros surrealistas más pequeños que existen ya que sus medidas son 24 cm de alto por 33 cm de ancho. El paisaje que presenta la obra es muy simple observándose un mar y una formación rocosa.

Es uno de los cuadros realistas donde se observan varios relojes que parecen  estar derritiéndose haciendo énfasis en la relatividad del tiempo. La conocida teoría de Albert Einstein que el pintor surrealista Salvador Dalí había estudiado con anterioridad.

CUADROS SURREALISTAS

Los Elefantes, Salvador Dalí

Hay que destacar que los cuadros surrealista de Salvador Dalí había una temática que se repetía a cada momento que era el de pintar elefantes. Por eso en el año de 1944 termina su obra conocida como “Los Elefantes” siendo uno de los cuadros realistas que tiene mucho significado por el motivo de que van a representar la fuerza, el poder y el dominio.

Aunque el pintor Salvador Dalí hace una constatación de estos animales colocándole patas de insectos casi invisibles de deseo. Mientras que los obeliscos que llevan los animales van a representar el conocimiento y la fuerza. Que fueron representados en una escultura en Roma por el italiano Gian Lorenzo Bernini.

La obra se encuentra en la actualidad en el Museo Salvador Dalí y está realizada en Óleo sobre un lienzo de tela, aunque es de estilo surrealista la obra se identifica como un paisaje que desarrolla una atmósfera fantasmagórica con la siguiente medidas 49 cm de alto por 60 cm de ancho.

El Gran Masturbador, Salvador Dalí

Es uno de los cuadros realistas más famosos que existen por el tema que trata, siendo una obra realizada por el pintor de origen español Salvador Dalí, que fue terminada en el año de 1929, esta obra se realizó utilizando la técnica del óleo sobre un lienzo de tela que tiene las siguientes medidas 110 cm de alto por 150 cm de ancho. La obra permanece en exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid en España.

Es uno de los cuadros surrealistas que tienes muchas teorías del psicoanálisis y del inconsciente. En esta obra el pintor va a exponer muchos símbolos que usa repetidamente para expresar una escena sexual compleja en donde destacan las hormigas,  una langosta y hay un paisaje marino muy tranquilo. Para ese momento la obra permitió exponer una actividad que era considerada tabú.

CUADROS SURREALISTAS

Construcción Blanda con Judías Hervidas (Premonición de la Guerra Civil), de Salvador Dalí

Una obra realizada en el año de 1936 y en la actualidad se conserva en el Museo de Arte de Filadelfia en los Estados Unidos, la pintura tiene las siguientes medidas 100 cm de alto por 99 cm de ancho. Esta obra es uno de los cuadros realista que demuestra los horrores de la guerra civil española.

Hay que destacar que es uno de los cuadros surrealistas donde la historia que se puede observar es muy agresiva ya que demuestra el horror que se sufrió durante la Guerra Civil española. Al realizar esta obra el pintor le dedicó seis meses para realizarla y empezó ante que la guerra civil comenzará. Es por eso que Salvador Dalí comenzó a pintar una especie de persona o monstruo amorfo de varias partes que estrangulaba otras partes de su cuerpo.

Esta figura fue constituida por una pierna y de allí nacen otras extremidades que se están intentando despedazar una a otras. En la parte superior del cuadro se observa una cabeza que está sonriéndose pero cegada por el sol. Esta cabeza está relacionada con la famosa pintura de Goya Saturno devorando a sus hijos, por el miedo que provoca a los espectadores.

La Traición de la Imagen (Esto no es una pipa), de René Magritte

Es una obra realizada en el año de 1929, del artista René Magritte que es considera como una pintura del arte conceptual. Pero es uno de los cuadros surrealistas donde el artista desea negar lo que es evidente ante la vista de los espectadores. Ya que realiza una obra de arte y coloca una inscripción negando lo que se observa en la pintura.

Es una obra realizada para simplemente negar con las palabras lo que se observa y de esta forma se empieza a cuestionar el lenguaje, la realidad y la representación. Ya que al observarse que es una pipa pero al no utilizarse para fumar simplemente no lo es. Por eso el artista surrealista René Magritte pone de manifiesto el abismo que existe al separar de la realidad lo que vemos. Por eso se llegó a decir de la obra lo siguiente:

CUADROS SURREALISTAS

“La famosa pipa. ¡Cómo me reprocha la gente por ello! Y sin embargo, ¿podría usted rellenarla? No, claro, es una mera representación. ¡Si hubiera escrito en el cuadro «Esto es una pipa», habría estado mintiendo!”

De esta misma forma se llega a la conclusión que las mismas de cierta forma también van a representar un engaño en la medida que se quiere representar algo ya que el artista afirmó lo siguiente en una de las entrevistas que dio:

“Mi propósito al pintar es hacer visible el pensamiento”

La presente obra se le puede observar en el prestigioso Museo de Arte del condado de los Ángeles en los Estados Unidos. El título original de la obra es “La trahison des images”  la técnica utilizada para pintar la obra fue el óleo en una lienzo con las siguientes medidas 63 cm de alto por 93 cm de ancho.

La Lámpara Filosófica, de René Magritte

Otro cuadro del pintor surrealista René Magritte terminada en el año de 1936 es uno de los cuadros surrealistas donde existe una relación muy íntima entre la imaginación y la filosofía de vida, ya que el pintor afirma que el la persona dentro del cuadro se encuentra encerrado entre sus vicios y sus pensamientos.

El otro elemento importante en la pintura “La lámpara filosófica” es que la vela se transforma en algo flácido. La presente obra se encuentra en una colección privada en la actualidad por lo cual el artista afirmó lo siguiente de esta obra:

“Las meditaciones del filósofo y distraído pueden hacer pensar en un mundo mental cerrado sobre sí mismo, como aquí un fumador es prisionero de su propia pipa”

Hijo de Hombre, de René Magritte

Según los críticos de arte la obra “Hijo de hombre” es uno de los cuadros surrealistas más conocidos del artista René Magritte ya que este lo realizo como un autorretrato. En la presente pintura se observa a una persona de edad media vestida con abrigo el cual tiene una corbata de color rojo y un elegante bombín. La persona se encuentra de pie y al fondo se observa un hermoso mar y un cielo nublado.

Aunque lo que destaca de la obra es que es un autorretrato del artista. Pero su rostro se encuentra oculto por una manzana de color verde que sólo deja ver una pequeña parte de sus ojos. Además es uno de los cuadros surrealista que se le han realizado infinidades de parodias por lo que ha obtenido gran fama.

En la actualidad el cuadro está en posesión de una colección privada. El artista lo creo en el año de 1964 utilizando la técnica del lienzo y las medidas que presenta el cuadro son los siguientes 116 cm de alto por 89 cm de ancho.

La Hora del Observatorio – Los Amantes, de Man Ray 

Siendo uno de los artistas que empezó en el movimiento dadaísmo y luego incursiona en el arte surrealista, sus obras van adquiriendo mucha valía con lo que desea mostrar a su público sus diferentes puntos de vista sobre la realidad. Por eso en el año de 1934 termina su famosa obra conocida Los amantes que también se conoce como La hora del observatorio.

En los diferentes cuadros realistas de Man Ray esta obra resalta por todos sus elementos eróticos. Además poseen muchas características que se describen en el psicoanálisis freudiano. Es por eso que esta obra realizada en óleo sobre un lienzo de tela se contempla en el paisaje el observatorio de la ciudad de Luxemburgo y en el cielo se encuentra unos labios que retrata a eso amante eternos.

CUADROS SURREALISTAS

En la actualidad la obra se encuentra en una colección privada ya que su comprador pago por la obra unos 750 mil dólares americanos en una subasta realizada en las galerías de Nueva York. Siendo uno de los cuadros surrealistas más caros ya que el anterior cuadro surrealista de Salvador Dalí esto tres veces menos.

Ecuación shakespeariana, La Duodécima Noche, de Man Ray

En el año de 1948 el artista surrealista Man Ray realiza una pintura inspirada en las obras teatrales Williams  Shakespeare especialmente en la conocida obra (Twelfth Night) La duodécima noche que también se le conoce como La Noche de los Reyes.

La obra se encuentra realizada con varios objetos de los cuales no tiene relación entre sí. Así como los personajes de la obra que ninguna tiene relación con el otro y se van creando hilos complejos y dramáticos en toda la obra. En la pintura los objetos que más destacan son un huevo de avestruz y una especie de objeto fálico que hacen referencia a las obras del artista surrealista Man Ray.

la obra presenta las siguientes medidas 86 cm de alto por 75 cm de ancho y se encuentra en exposición permanente en el famoso Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Smithsonian Institution.

Yo y la Aldea, de Marc Chagall

Aunque es una obra realizada por el pintor Marc Chagall donde a este artista no se puede encasillar en algún movimiento artístico pero la presente obra es uno de los cuadros surrealistas más famosos que existen por la cantidad de elementos muy creativos y oníricos.

Además es un cuadro realizado en el año de 1911, y llama la atención de los espectadores porque se observa la cara de una vaca que es un símbolo materno en un campo verde que tiene la figura de otra cara. Además se complementa el cuadro con varios símbolos de origen cotidiano en una especie de atmósfera con bastantes colores. En la actualidad la obra se encuentra en el prestigioso Museo de Arte de Nueva York.

Celebes, de Max Ernst

El artista Max Ernst también se conoce como otro de los artistas que no se puede clasificar en un solo movimiento artístico ya que utilizó varias técnicas de distintos movimientos de los cuales resaltan el dadaísmo y el surrealismo.

Siendo la obra conocida como Yo y la aldea unos de los cuadros surrealistas donde se realiza un collage en el que puede identificarse con varias texturas de los diferentes materiales usados por el artista. Aunque muchos críticos de arte han afirmado que el artista ha realizado varias asociaciones aleatorias para darle al cuadro una representación surrealista.

La obra presenta las siguientes dimensiones 125 cm de alto por 107 cm de ancho en donde la figura principal del cuadro es una forma que parece a un elefante pero con muchas connotaciones sexuales. De igual forma aparece una especie de torre que se asemeja a un símbolo fálico.

Paisaje Catalán (El cazador), de Joan Miró

Es una de las obras del pintor surrealista joan Miró que empezó a pintarla en año de 1923 y la culminó en el año de 1924. Está realizada utilizando la técnica del óleo en un lienzo de tela el cual tiene las siguientes dimensiones 64 cm de alto por 100 cm de ancho.

Siendo uno de los cuadros surrealistas más importantes por el estilo con que el pintor Joan Miró siendo una de las obras más brillantes y también destaca el conjunto de elementos que tienen entre ellos el cazador catalán, un triángulo con un ojo, bigote y barba, una pipa, una barretina y una oreja.

El resto de los elementos que están en la obra nos enseña que es un paisaje muy árido pero catalán que hace referencia al entierro de la sardina. En la actualidad esta obra se conserva en el prestigioso Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York (MoMA).

Los invisibles, de Yves Tanguy

Un artista que nace en Francia  Yves Tanguy. Hijo de un capitán de la marina retirado, que estando en París observa uno de los cuadros del pintor Giorgio de Chirico y quedó tan fascinado que decidió dedicarse a la pintura motivo por el cual empezó a estudiar todo lo concerniente a las obras de artes y en el año de 1927 con su paleta de colores realiza uno de los cuadros surrealista que más han llamado la atención al público titulado “¡Mamá, papá está herido!”.

El presente cuadro de colores grisáceos que tiene destellos de colores diferentes es un paisaje alienígeno el cual se encuentra lleno de figuras abstractas y otras angulares que van a parecer prismas hechos añicos. Toda la obra tiene un aspecto un poco intrigante.

El cactus de la obra un poco solitario y la masa de humo todo esto se encuentra dotado de una sombra de proyección lumínica que se va acentuar en el paisaje vacío de la obra creando en el público una especie de misterio por lo que sucedió en la obra.

En la actualidad el cuadro surrealista se encuentra en exposición permanente en el Museo de arte moderno de Nueva York (MoMA) en los Estados Unidos y tiene las siguientes dimensiones 92 cm de alto por 73 cm de ancho.

Los invisibles, de Yves Tanguy

De igual forma el pintor francés pinta otro de los cuadros surrealistas más famosos conocido como “Los Invisibles” en el año de 1951 luego de que la Segunda Guerra Mundial se acabó y este pintor se fue a los Estados Unidos a vivir.

Aunque este pintor siempre se inspiraba en colecciones de otros artistas para realizar sus propios cuadros surrealistas esta obra realizada por él fue una idea del poeta y escritor André Breton sobre una idea de que si existen criaturas invisibles.

El pintor francés empezó a pintar formaciones abstractas que tenían apariencia orgánica que se estaban aferrando a varias estructuras afiladas. El fondo del cuadro surrealista se observa un cielo brumoso y amenazante. Según los críticos de arte es una obra fantasmagórica que se realiza en un fondo inerte que evoca a seres de otros mundos aunque no existe una explicación racional.

Esta obra en la actualidad se le puede encontrar en exposición permanente en el Museo Tate Modern en la ciudad de Londres Inglaterra, es realizada en Óleo sobre un lienzo de tela la cual tiene las siguientes dimensiones 98 cm de alto por 81 cm de ancho.

Autobiografía de un Embrión, de Eileen Agar

Una artista de origen británica que nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Realizar la obra conocida como “Autobiografía de un embrión” basándose en un conjunto de técnicas surrealistas por el cual empieza a dividir el lienzo en cuatro partes y aplica técnicas también del arte griego.

De igual forma en el cuadro surrealista también concentra alusiones del arte griego y del renacimiento en fin lo que hizo la reconocida artista fue evocar muchas culturas haciendo de esta obra uno de los cuadros surrealistas más famosos por la evocación que hace del patrimonio cultural según es definido por varios críticos de arte.

El cuadro se encuentra en la actualidad en el Tate Modern de Londres en Inglaterra y posee las siguientes medidas 91 cm de alto por 213 cm de ancho. En esta obra también se puede observar varias figuras que se asemejan a las células y elementos del mundo biológico.

Lo que el Agua me trajo, de Frida Kahlo

Es una de las obras realizadas por la mexicana y artista Frida Kahlo donde pinta una tina de baño el cual es de color blanco con sombras azules y el agua se va colocando un poco turbia por la gran cantidad de elemento que coloca y lo que más resalta en la obra son sus pies y como se reflejan en el agua.

De igual manera la artista coloca un gran tapón en medio de sus piernas o un poco más arriba, mientras que sus dedos son pintados de color rojo pero el dedo gordo escurre sangre que llega hasta donde un ave muerta. En toda la obras se quiere mostrar todo lo que ha vivido la artista mexicana.

Actualmente esta obra se encuentra en la ciudad de París, y pertenece a la colección privada de Daniel Filipacchi. Hay que destacar que la obra fue realizada por la artista en el año de 1938 y tiene las siguientes medidas 91 cm de alto por 73 cm de ancho.

La Columna Rota, de Frida Kahlo

Es otro de los cuadros surrealistas más famosos realizados por la pintora de origen mexicano cuando contaba con 37 años de edad y trata de contar todo lo que ha sucedió en su vida luego del accidente que sufrió cuando aún era una adolescente en el año de 1925.

En ese accidente la pintora Frida Kahlo tuvo fractura de su columna en tres partes y esto  le debió enfrentar a varias operaciones lo cual tuvo que soportar mucho dolor a lo largo de su vida.

En la obra que es un autorretrato de Frida Kahlo ella cuenta todo lo que ha sufrido y por eso llora hace una representación de una columna jónica que se encuentra partida en tres partes y lleva puesto un incómodo coser. Además que coloca una serie de clavos demostrando todo el dolor que sufre en cada parte de su cuerpo.

Esta obra se le puede observar en el Museo de Dolores Olmedo en la ciudad de México en México. También es uno de los cuadros surrealistas más pequeños que existen teniendo las siguientes medidas 30 cm de alto por 39 cm de ancho.

Cadáver Exquisito

Esta obra nace de un juego que realizaban los artistas del movimiento surrealista ya que en la década del año 1920, estos artistas se reunían para jugar un juego muy raro al que llamaban “Consecuencias” donde cada artista y a aportar un elemento a la obra de arte siguiendo la siguiente regla se debe colocar un verbo y luego un adjetivo y esto dio a la conocida obra “El cadáver exquisito”

Cada participante hacía un dibujo y lo ocultaba y se lo pasaba al otro participante del juego al final del juego el papel era develado dando así la figura realizada por todos los artistas y esto era para develar lo que se ocultaba en el subconsciente.

Ojos sobre la mesa, de Remedios Varo

Una pintura terminada en el año de 1935, realizado por la artista Remedios Varo quien se encontraba influenciada por el movimiento surrealistas. La presente obra se presenta como un juego para la imaginación ya que está separando a los ojos de unos lentes que llevan pestañas y todo esto se encuentran en una tabla que parece estar flotando.

De esta forma el espectador observa un cuadro surrealista donde los ojos parecen que están mirando desde afuera de los lentas para poder corregir el defecto. Mientras que los espectadores lo ven son una gafas irreales que poseen unas pestañas. La obra se encuentra realizada con la técnica del Gouache sobre papel.

Bordando el manto terrestre, de Remedios Varo

Una obra realizada en el año de 1961 siendo otra obra de la mexicana española Remedios Varo donde la artista realiza una escena que se conoce como Hacia la Torre y la Huida. Esta escena se personifica cuando la artista pasaba tiempo tejiendo en el convento mientras otra persona leía algo.

En la escena se intenta demostrar que muchas mujeres estaban tejiendo pero el hilo brotaba de una fuente misteriosa. La presente obra surrealista se realizó en Óleo sobre masonite. La obra se crea en una trama de mucha fantasía que era digno de mucha sensibilidad.

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