Los pintores famosos y sus obras de arte

Sus nombres son un signo de calidad y son familiares incluso para aquellos que están  lejos del mundo del arte. Cada uno de los pintores famosos fue un fenómeno especial de su época. Alguno tiene el papel de un pionero, otro atrae por su misterio, este otro sorprende con un realismo tan diferente.

PINTORES FAMOSOS

Pintores famosos

Los artistas son personas que pueden hablar públicamente con la sociedad en el lenguaje de las imágenes y formas visuales. Sin embargo, su popularidad y relevancia no parece depender en absoluto solamente del talento. ¿Quiénes fueron los pintores más famosos de la historia?

Alberto Durero

El pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer) fue uno de los primeros en abordar la perspectiva central y eligió una estructura de imagen muy esquemática y representaciones simbólicas para sus cuadros, como el Festival del Rosario. Su autorretrato es mundialmente famoso. Los rizos brillantes y la ilusión de tela de su abrigo todavía asombran a millones de personas en la actualidad.

Además de pintar, realizó numerosos dibujos y acuarelas de la naturaleza, como la Liebre joven. Sin embargo, debe su gran avance como artista a sus xilografías y grabados en cobre, que se distribuyeron como ilustraciones de libros por toda Europa.

Paul Gauguin

Paul Gauguin nació en París en 1848. Es uno de los famosos pintores franceses más exóticos. Antes de emigrar a la Polinesia Francesa, donde permaneció hasta su muerte, fue uno de los grandes pintores de la escuela Pont-Aven. Su estilo está inspirado en el impresionismo y el grabado japonés, y sus grandes pinturas ahora se exhiben en importantes museos como el Musée d’Orsay. El famoso pintor murió en las Islas Marquesas en 1903.

Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel, o en realidad Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni, nació en Caprese en 1475 y murió en Roma en 1564. Se le cuenta dentro del alto renacimiento italiano, eso sí, dio forma a esta época. El artista es particularmente conocido por sus obras religiosas, especialmente, por supuesto, por su pintura en el techo de la Capilla Sixtina. Posteriormente se retoma su técnica y estilo, dando lugar así al inicio del manierismo.

PINTORES FAMOSOS

En la era del Renacimiento, en lugar de la condenación eterna, la belleza de la creación pasó a primer plano. Miguel Ángel Buonarroti, conocido durante su vida, también se dedicó a ello. Combinó el conocimiento anatómico con el amor por la perfección.

El mismo Papa le encargó una gigantesca pintura de techo sobre la creación del mundo para la Capilla Sixtina de Roma. Probablemente el motivo más famoso del mundo sea la Creación de Adán, en la que Adán cobra vida con el toque de los dedos de Dios.

Miguel Ángel también logró hacer lo mismo como escultor, pudiendo dar vida a los bloques de mármol duro. Como el joven de aspecto valiente David, que ofrece al gigante Goliat la frente rizada. Como rival de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel también fue considerado un hombre del Renacimiento por sus habilidades en escultura, pintura y poesía. Su influencia y contribución al desarrollo del arte occidental no tiene paralelo hasta ahora.

Edouard Manet

Su conocido cuadro «Desayuno en la hierba» es conocido en todo el mundo en la actualidad. El padre de Edouard Manet en realidad quería que estudiara derecho, pero Manet se negó y comenzó a estudiar pintura con Thomas Couture. Él marca la pauta en el movimiento impresionista, sobre todo por los motivos que elige pintar: retratos, paisajes, naturalezas muertas o la vida parisina.

Aunque se rodeó de intelectuales (como por ejemplo, Émile Zola o Charles Baudelaire), sus contemporáneos lo criticaron durante mucho tiempo. Su camino creativo, como corresponde al camino de un artista real, no fue el más simple: sus pinturas causaron controversia y escándalos, en la década de 1860 se exhibió en el llamado Salón del Marginado. Fue una exposición alternativa para artistas que no fueron aceptados en el Salón oficial de París.

Tal fue el destino de su obra Olympia, que conmocionó al público. Escribieron que la protagonista del lienzo mira al espectador con tal desafío y sostiene su mano izquierda como si tuviera un bolso en esta mano, y a la mujer misma no le importa profundamente lo que piensen de ella. La imagen se consideró demasiado plana y que su trama era vulgar. Quién hubiera pensado que después de ciento cincuenta años este lienzo se convertirá en uno de los más reconocibles del mundo.

PINTORES FAMOSOS

Michelangelo Merisi da Caravaggio

El artista barocco italiano Caravaggio es sin duda uno de los pintores más famosos de todos los tiempos. Sus obras maestras, como la vocación de San Mateo, se caracterizan por fuertes contrastes luz / oscuridad y a menudo tematizan escenas religiosas o alegóricas, al mismo tiempo bastante brutales: desde la flagelación de Cristo hasta Judith, que cortó resueltamente la cabeza de Holofernes.

Encontró muchos sucesores, como el pintor Artemisia Lomi Gentileschi, igualmente talentosa pero menos conocida. Rompió con la tradición de los artistas renacentistas que se guiaban por el bello ideal. Sus modelos no eran damas de honor, sino manifestantes y borrachos con los pies sucios. Este nuevo estilo fue provocativo y recibió mucho reconocimiento.

Numerosos artistas se inspiran en él (como se menciona, también a Rembrandt), por lo que de él surge un estilo propio que lleva su nombre: el caravaggismo. Sus cuadros, a veces muy realistas, han dado forma a sus contemporáneos y a las generaciones futuras.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) es conocido por muchos como el padre de la pintura moderna, aunque en realidad comenzó su carrera como banquero. Finalmente, en París, su talento como pintor pasa a primer plano y busca su lugar en el medio artístico. Paul Cézanne es mejor conocido por sus pinturas de paisajes de Aix-en-Provence, donde pasó su infancia.

Originario de Aix-en-Provence, Paul Cézanne se destaca como uno de los más grandes artistas modernos. Su arte hace el vínculo entre los estilos más tradicionales del siglo XIV y los, más vanguardistas, del siglo XX. Al ser parte del movimiento postimpresionista, desarrolló su propio estilo e influyó, además de en muchos artistas contemporáneos, en el desarrollo de movimientos posteriores.

PINTORES FAMOSOS

Su acercamiento a la representación pictórica se basa en un método constructivo que consiste en combinar los planos de los objetos para crear un conjunto de gran plenitud. Su idea sería retomada más tarde por Picasso y Braque. El propio Cézanne se inspiró en los pintores impresionistas franceses, aplicando para ver los objetos como un conjunto de formas. Se apega tanto a la percepción visual de su obra como al tema abordado.

Al pintar el mismo tema varias veces (manzanas, naranjas, montañas) el artista logra perfeccionar su técnica. Estudia los efectos de la luz y la perspectiva, observando cómo resaltan diferentes facetas de los objetos. Estos se reproducen mediante planos de color que revelan los componentes geométricos de los objetos.

Al disociar la forma a través del juego de la abstracción, el pintor intenta captar el cambio que experimentan los objetos en relación con su configuración en el espacio. Las ideas revolucionarias de Cézanne en la forma de tratar el tema y el intermediario que es el artista influirá en los expresionistas, los cubistas e incluso los futuristas.

Diego Velázquez

Las Meninas es una de las imágenes más famosas de la historia del arte y la obra maestra de Velázquez. Diego Velázquez pintó a la hija de Felipe IV con sus doncellas y se inmortalizó en el borde del cuadro como pintor de la corte de la familia real española. Presentó al Papa e incluso dio cierta dignidad a los enanos de la corte.

Incluso en su obra La rendición de Breda, demostró habilidad diplomática. En lugar de la victoria de las tropas españolas sobre los Países Bajos, muestra una entrega amistosa de las llaves de la ciudad. En sus composiciones también puede suceder que el trasero de un caballo esté extendido hacia el espectador, como si este fuera testigo ocular de la escena.

Esto se puede ver de manera particularmente hermosa en la instantánea de una rueca que gira en su cuadro La fábula de Aracne, mejor conocido como Las hilanderas.

Auguste Renoir

Auguste Renoir (1841-1919), cuyo nombre completo era Pierre-Auguste Renoir, es un pintor que ha sido admirado por sus obras desde finales del siglo XIX. Originalmente, se le puede asignar al movimiento impresionista, pero fue alejándose de él y pinta cuadros cada vez más realistas.

Desnudos, retratos, paisajes o incluso naturalezas muertas: Renoir es un pintor consumado y versátil que no se permite ningún descanso. Incluso en los últimos años de su vida, cuando sufría de reumatismo severo y ya no podía mover muchas partes de su cuerpo, continuó pintando atándose los pinceles a sus muñecas.

El artista francés es bien conocido por sus representaciones de la sensualidad femenina y su culto a la belleza. Una de sus obras más famosas es Baile en el Moulin de la Galette (1876), que, de manera típica impresionista, captura la esencia de una fiesta al aire libre en una noche de domingo parisina, donde los habitantes de la ciudad podían beber, bailar, charlar y divertirse.

Sus obras posteriores favorecen los temas tradicionales, el retrato o las composiciones figurativas. A pesar de estos cambios, Renoir se mantiene fiel a la representación del desnudo. Su enfoque muy sensual de la feminidad está inspirado en Rubens. El final de su carrera estará marcado por una producción bastante prolífica de desnudos femeninos. El cambio de tema responde a un cambio de estilo.

Jan Vermeer

En el siglo XVII, la llamada Edad de Oro, el comercio del arte floreció en el norte de los Países Bajos. Pintores como Rembrandt, Van Delft y Jan Vermeer (Johannes Vermeer) se convirtieron en retratistas populares. Este último pudo asombrar a sus espectadores con su chica del pendiente de perlas. En 2003 incluso se estrenó una película basada en su misterioso retrato.

PINTORES FAMOSOS

Imágenes como caballeros y damas tomando vino o la tan discutida alegoría de la pintura se pueden ver hoy como testimonios históricos sobre la ropa y el mundo de las personas. No se trata solo de los colores claros y brillantes, sino sobre todo del ojo para los detalles y el enfoque en la vida cotidiana. Los acontecimientos históricos tenían que compartir la imagen con gente normal, artesanos, sirvientas, incluso borrachos.

Jan Vermeer fue otro pintor holandés que se especializó en representar los interiores de casas de bajos ingresos y la vida de la clase media. A pesar de que no fue reconocido durante su vida, su obra fue redescubierta en 1860. Luego, algunas de sus pinturas fueron erróneamente atribuidas a otros artistas, pero pronto se identificó al verdadero autor gracias al minucioso trabajo de investigadores del arte e historiadores.

Hasta la fecha, treinta y cuatro obras conocidas, pertenecientes al pincel de Vermeer. La más famosa de sus pinturas es «Chica con un pendiente de perla» (1665). El cuadro atrae por la mirada despierta y ansiosa de una niña vestida con ropas extrañas, así como por un pendiente brillante de gran tamaño, al que usualmente se considera una perla.

Henri Matisse

Henri Matisse nació en el sur de Francia en 1869. En realidad, debería haberse hecho cargo de la granja parental, pero Matisse decidió estudiar derecho en París. En 1889 trabajó durante un corto tiempo como asistente legal y al mismo tiempo tomó clases de dibujo temprano en la mañana en la École Quentin de la Cour.

En 1890 se inició realmente en la pintura y quiso prepararse para el examen de ingreso a la École des Beaux-Arts, pero no lo aprobó. Matisse pasó el verano de 1905 con André Derain y juntos desarrollaron un nuevo estilo que pasaría a la historia del arte como fauvismo.

PINTORES FAMOSOS

Frida Kahlo

Las mujeres que trabajaron como artistas son en su mayoría figuras marginales en los libros de texto más antiguos. Una que se ha abierto camino en el dominio masculino es Frida Kahlo. La mexicana es conocida por sus autorretratos vivos y coloridos.

Sus imágenes hablan apasionada y emocionalmente sobre el dolor y la fuerza de voluntad. Ella procesó sus experiencias traumáticas en sus cuadros, su grave accidente de autobús (El pilar roto), sus abortos espontáneos y el dolor de corazón (Las dos Fridas) con su esposo Diego Rivera.

Las feministas las celebran por retratar sus experiencias femeninas. En su país de origen, es un icono que ha llevado la cultura local hasta Europa. Allí encontró una gran admiración entre el grupo surrealista alrededor de André Breton. Algunas de sus obras más famosas son Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940). Son más notables como ejemplo de su libre uso del simbolismo. El collar de púas y el colibrí sin vida pueden haber simbolizado su agonía interior

Edvard Munch

Edvard Munch nació en Loten, Hedmark (Noruega) en 1863 y murió en Oslo en 1944. Es uno de los famosos pintores modernos y es considerado un pionero de la dirección expresionista de la pintura en la era del arte moderno. Es conocido por sus temas y matices psicológicos, que fueron fuertemente influenciados por el simbolismo del siglo XIX. Su trabajo influyó mucho en el expresionismo alemán a principios del siglo XX.

El artista Edvard Munch es conocido fuera del mundo del arte principalmente por su pintura «El grito». Sin embargo, en realidad es una serie de imágenes diferentes que representan el mismo motivo. El grito (1893-1910) tiene cuatro versiones separadas en dos versiones diferentes: óleo y pastel.

La pintura es notablemente dolorosa y cruda, pero de la misma manera con colores de buen gusto, y está representada en un rostro muy simple con emoción petrificada sobre un fondo naranja brillante.El Grito fue pintado después de que Munch caminó a casa una noche y se dio la vuelta: la puesta de sol roja que vio lo sorprendió.

La ruta de regreso de Munch pasaba por el matadero y el hospital para enfermos mentales, donde se encontraba la hermana del artista. Los contemporáneos escribieron que los gemidos de los pacientes y los gritos de los animales muertos eran insoportables. Se cree que el Grito se ha convertido en una especie de profecía para el arte del siglo XX, imbuido de motivos de soledad, desesperación y pesadilla existencial.

La imagen o motivo «El Grito» de Edvard Munch fue retomado muchas veces, por ejemplo también presumiblemente para la máscara de la conocida serie de películas «Scream». En consecuencia, también hay varios artículos de merchandising que probablemente sean más conocidos hoy que el propio artista.

Claude Monet

Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro y sobre todo Monet se encuentran entre los pintores famosos del mundo. El estilo artístico impresionista de Monet da nombre al nuevo movimiento artístico de principios del siglo XIX, el llamado «Impresionismo». Los paisajes naturales, el color y las impresiones de luz siempre estuvieron en primer plano en sus obras. Esto también tuvo un efecto en el estilo de pintura impulsiva y la aplicación de pintura similar a un toque.

Claude Monet, a menudo conocido como uno de los fundadores del impresionismo, fue un pintor francés y uno de los pioneros más brillantes y talentosos del movimiento impresionista francés. De hecho, el mismo término «impresionismo» fue adoptado después de que él presentará una obra llamada Impresión, sol naciente.

Monet es considerado el representante más destacado del impresionismo. Se dedicó a este estilo durante toda su vida, donde los personajes principales son la luz y el color, las líneas desaparecen y las sombras pueden ser azules. Su Catedral de Rouen muestra cómo cambia un objeto si lo miras a través de los rayos del sol. La catedral tiembla, vive en los rayos.

Monet experimentó mucho con los trazos para transmitir no tanto la naturaleza como la impresión de la misma y fue en esto que vio la verdad.Su obra más famosa es Les nymphéas (Los Nenúfares) una serie de doscientas cincuenta pinturas que representan un jardín en la casa del artista francés en Giverny, Francia. Esta serie fue la principal dirección de la obra del artista durante los últimos treinta años de su vida.

Realmente solo se puede ver muchas imágenes, como los famosos nenúfares, el desayuno en el campo o la vista de la catedral de Rouen desde cierta distancia, cuando los puntos de color individuales en su ojo dan como resultado una imagen. Nació en París en 1840 y murió en Giverny en 1926.

René Magritte

René Magritte fue un pintor surrealista belga que se destaca por usar artículos del hogar para transmitir su percepción ornamentada del mundo cotidiano. También fue conocido por crear obras que hacen pensar al espectador, animándolo a romper con las nociones preconcebidas de la realidad.

Una de sus obras famosas que se adhiere a este principio es La traición de las imágenes (928-1929), que es una pipa de fumar con la inscripción “Ceci n’est pas une pipe” (Esto no es una pipa). Y realmente no es una pipa simplemente porque es solo una imagen de ella. Esta técnica y estilo de cambiar lo que sabemos que es la realidad fue común a todas sus obras e ideas.

Edgar Degas

Edgar Degas (1834 – 1917) inicialmente estudió derecho por el deseo de su padre, pero luego volvió a su gran amor: la pintura. No aprendió a pintar en un curso de pintura en una escuela de arte, sino copiando las grandes obras del Louvre.

Como regla general, se cuenta como parte del movimiento artístico impresionista, pero esta clasificación sigue siendo controvertida. No sigue todas las características de esta corriente, pero se permite algunas libertades de vanguardia. El pintor es particularmente conocido por sus retratos y escenas de danza.

Pablo Picasso

“No todo el mundo puede pintar como Picasso” es una expresión conocida. El pintor, que nació en España, fue a París cuando era joven y desarrolló una afición por el fauvismo a través de su relación con Matisse. Esto significó una retirada de formas y colores puros y fuertes. Su primer trabajo de este tipo, las señoritas de Avignon es mundialmente famoso hoy. Al principio, ni siquiera sus amigos pudieron comprender el significado más profundo de la misma.

El artista español llevó una vida creativa, convirtiéndose luego en uno de los pintores famosos más influyentes del siglo XX. No solo pintó cuadros, sino que también fue escultor, poeta, dramaturgo. Y todo esto además de la gran cantidad de sus otras actividades.

Este famoso señor de las mujeres se hizo famoso no solo por el frecuente cambio de musas, sino también por el frecuente cambio en las direcciones artísticas. A principios del siglo XX, creó muchas obras al «estilo africano», cuando en lugar de rostros pintó máscaras de tribus exóticas, luego estaba el cubismo, y también el abstraccionismo y el surrealismo.

El pináculo de su obra se puede llamar el Guernica, dedicado a la ciudad destruida por la guerra, un símbolo de sufrimiento y barbarie. Fue Picasso a quien se le ocurrió la idea de combinar la cara completa y el perfil en los retratos, dividiendo los objetos en figuras simples, reuniéndolos en formas asombrosas.

Cambió todo el panorama de las bellas artes, enriqueciéndolo con ideas revolucionarias.Como Cézanne, comenzó a utilizar el color como forma (cubismo), incluso en sus sensacionales descripciones de la guerra civil española en Guernica.

En 1970, la obra se utilizó para una protesta contra la guerra de Vietnam y, como la paloma de la paz de Picasso, que diseñó para el Congreso Mundial de la Paz en París en 1949, dejó una huella de eternidad. El conocido pintor fue mundialmente famoso durante su vida, sin embargo no obtuvo el reconocimiento que se merecía póstumamente.

Anders Zorn

Anders Zorn es un pintor y grabador sueco nacido en Mora. Estudió en la Real Academia Sueca de Artes en Estocolmo, Suecia, de 1875 a 1880. En 1880, Anders Zorn reveló durante una exposición el retrato de un niño en duelo, lo que impulsó su carrera y le permitió tener muchos encargos. Luego disfrutó del éxito internacional y se convirtió en uno de los retratistas más aclamados de su tiempo.

A principios del siglo XX, el éxito de Anders Zorn rivaliza con el de los artistas más famosos de su tiempo, incluido John Singer Sargent. Entre sus modelos se encuentran tres presidentes de Estados Unidos: Grover Cleveland, William Taft (retrato todavía en la Casa Blanca hoy) y finalmente Theodore Roosevelt en forma de grabado. Anders Zorn también es famoso por sus pinturas de desnudos al aire libre y vívidas representaciones del agua.

Algunas de sus obras más importantes se pueden ver en el National museum (Museo Nacional de Bellas Artes) de Estocolmo. Entre ellos se encuentra la Danza de San Juan (1897), una actuación de bailarines a la luz del atardecer de una celebración rural del Día de San Juan. Por ello esta entre los pintores famosos estadounidenses.

Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) es un artista holandés del período barroco. Su trabajo en el siglo XVII cayó durante la Edad de Oro en los Países Bajos. Dio forma al mundo del arte en particular a través de su serie de autorretratos. Se inspiró particularmente en la pintura clara y oscura de Caravaggio, que le da a su pintura contrastes especiales. Debido a su versatilidad, es ampliamente considerado como el mejor artista visual de la historia del arte.

Su versatilidad le permitió pintar de todo, desde paisajes y retratos hasta eventos históricos y escenas bíblicas. Una de sus obras más populares, La ronda de noche (1642), se encuentra ahora en el Museo Estatal de Ámsterdam. El cuadro tiene cualidades especiales que lo hacen destacar: su tamaño, el juego de movimientos que nos es común en un retrato militar y el uso de luces y sombras, en el que el famoso pintor fue especialmente hábil.

Rembrandt retrató el mundo como era, sin adornos ni barnices, pero lo hizo muy mentalmente. En los lienzos de Rembrandt hay un crepúsculo del que emergen figuras iluminadas por una luz dorada. Hermoso en su naturalidad, como se nota en los personajes de su cuadro “La novia judía”.

El destino del pintor holandés más grande es como un trampolín: desde la oscuridad para ascender a la riqueza y la popularidad para luego caer y morir en la pobreza. Sus contemporáneos no lo entendieron; Rembrandt, representó sentimientos y experiencias humanas, lo que no estaba en absoluto de moda, sin embargo es hoy en día uno de los pintores famosos del mundo.

Leonardo da Vinci

Cuando se nombra a Leonardo Da Vinci, se piensa directamente en la Mona Lisa. Hoy es probablemente el retrato más famoso del mundo. La dama de la misteriosa sonrisa, identificada como Lisa del Giocondo (esposa de Giocondo), suscita repetidas discusiones e inspira la imaginación de los cineastas.

Con sus estudios anatómicos y dibujos de tecnología de armas, incluso pudo inspirar al hombre más poderoso de su tiempo, el duque Ludovico Sforza de Milán, y ganárselo como patrocinador. Cuadros como la Virgen de las Rocas o la Dama del Armiño muestran su preferencia por una mirada cautelosa a la mujer y su hábil manejo del color.

Sólo en la Última Cena debería haber pintado sobre yeso húmedo. Los colores de los murales habrían sido más pálidos después del secado, pero más estables. Dicho esto, es un testimonio maravilloso de su magistral uso de la perspectiva central.

Leonardo da Vinci fue pintor, escultor, matemático e inventor y también se dedicó a la investigación en arquitectura, ciencia, música, ingeniería, astronomía, geología y muchos otros campos. Por eso recibió el nombre de «Hombre del Renacimiento», ya que poseía conocimientos en casi todas las áreas disponibles en ese momento.

Gracias a sus pinturas, la pintura mundial ha alcanzado un nuevo nivel de calidad. Avanzó hacia el realismo, comprendiendo las leyes de la perspectiva y comprendiendo la estructura anatómica de una persona. Representó proporciones ideales en el dibujo «Hombre de Vitruvio». Hoy se considera tanto una obra maestra artística como una obra científica. Por mucho está entre los pintores famosos del renacimiento.

Sandro Botticelli

Sandro Di Mariano Filipepi, o simplemente llamado Botticelli, fue un pintor italiano que nació en 1445 y murió en 1510. Botticelli fue originalmente un batidor de oro, pero luego aprendió a pintar en varios estudios de artistas italianos.

En 1481 fue comisionado por el Papa Sixto IV para decorar la Capilla Sixtina. Junto a Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio y Perugino, Botticelli posteriormente dio forma a la historia de la pintura italiana. Sus obras siguen siendo admiradas por miles de visitantes todos los días.

Joaquín Sorolla y Bastida

Joaquín Sorolla y Bastida es un pintor español, nacido en Valencia, que destaca en la pintura de retratos, así como paisajes de su país natal, especialmente la costa, cuya luz y presencia humana juegan un papel privilegiado. Un viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura impresionista y supuso una revolución en su estilo.

En el estilo más típico de Sorolla, el diseño técnico es entonces impresionista, y está marcado por la presencia de la figura humana, niños, mujeres con vestidos, sobre un fondo de playa o paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color de la imagen juegan un papel fundamental en el realce de los sujetos. Joaquín Sorolla es un artista muy activo, que también pintó muchos retratos de personalidades españolas.

Su estilo agradable y fácil le permite recibir infinidad de pedidos, por lo que disfruta de una posición social cómoda. Su fama traspasó las fronteras españolas y se extendió por Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones.

Hacia el cambio de siglo, Sorolla fue reconocido como uno de los pintores famosos más grandes  vivos del mundo occidental y recibió numerosas medallas de oro en varias importantes exposiciones internacionales. Gran parte de su obra se exhibe en el Museo Sorolla de Madrid donde se le dedica una exposición.

Andy Warhol

Andy Warhol fue un artista visual estadounidense que es mejor conocido por su estilo llamado Pop Art. En sus obras, exploró la relación entre la glamorosa industria cinematográfica, la publicidad, la cultura popular y la expresión artística. Warhol está a la cabeza de los pintores famosos en la cultura de masas.

Su obra más famosa es Latas de sopa Campbell (1962), que consta de 32 piezas, cada una de 51 centímetros de alto y 41 centímetros de ancho. Cada uno de los elementos puede considerarse una imagen separada. Las piezas individualizadas fueron elaboradas con el uso serigrafía semiautomática, lo que contribuyó enormemente en el desarrollo del arte pop y la convergencia de la cultura popular con el arte visual tal como lo conocemos hoy.

Andy Warhol creó decenas de obras y fue uno de los principales comerciantes culturales de los años sesenta. Sin embargo, en la conciencia de las masas, es casi seguro que seguirá siendo el autor de lienzos con objetos idénticos reproducidos: en un caso, tal objeto era una lata de sopa de tomate enlatada, y en el otro, el símbolo sexual de los años 50 y el símbolo de la era sexista de Hollywood, Marilyn Monroe.

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh es uno de los pintores famosos de mayor renombre, lo cual es asombroso, ya que su estilo de pintura expresivo y emocional encontró poco entusiasmo en su tiempo. Las toscas pinceladas y la aplicación de pintura empastada del postimpresionista, así como su siempre colorida, pero aún cautelosa elección de colores, vuelven a ser muy valorados en la actualidad y se comercializan en las casas de subastas más caras del mundo.

La elección de sus motivos fue poco espectacular, muebles, flores, paisajes y multitud de autorretratos. Sin embargo, es principalmente gracias al marketing de los amantes del arte estadounidenses que le gusta su serie de girasol amarillo, su visión de la Terraza de café por la noche, La noche estrellada y su dormitorio por lo que se encuentran en carteles, postales e incluso llaveros.

Ya sean sus expresivos retratos o incluso el misterio de su oreja cortada y su muerte como resultado, supuestamente, de un muy discutido intento de suicidio, su nombre está en la parte superior de la lista de los pintores famosos de todos los tiempos.

Al principio, las pinturas de Van Gogh eran sombrías. En ellos, expresó una simpatía ilimitada por los pobres. Y su primera obra maestra fue simplemente una obra así: «Los comedores de patatas». En él vemos gente cansada del trabajo duro y monótono. Tan cansados ​​que ellos mismos se volvieron como patatas. Van Gogh no era realista y exageraba los rasgos de las personas para transmitir la esencia.

Pero los espectadores aman a Van Gogh por sus colores claros y brillantes. Sus pinturas se volvieron coloridas después de conocer a los impresionistas, desde entonces, ha pintado muchos ramos, campos de verano y árboles en flor.

Nadie antes de Van Gogh expresó sus emociones y sentimientos con la ayuda del color, pero después de él, muchos. Después de todo, él es el principal inspirador de todos los expresionistas. Incluso es sorprendente cómo un maestro, que se encuentra en una profunda depresión, que lo llevará con los años al suicidio, pintó una obra tan alegre como «Girasoles».

La noche estrellada (1889) es una de sus obras más famosas, pintada durante su estancia en un hospital psiquiátrico de Francia. Representa una vista desde la ventana de un pueblo ficticio, sobre el cual se eleva un sol amarillo brillante.

Esta es una de las pinturas más reconocibles no solo en el mundo del arte, sino en todo el mundo. Pero la verdadera fama le llegó al artista después de su muerte, a fines de la década de 1890. Ahora su obra es considerada una de las más caras del mundo y está entre los pintores famosos más reconocidos.

Jheronimus van Aken – El Bosco

Uno de los principales artistas del Renacimiento del norte de Europa es Jheronimus van Aken, conocido en español como El Bosco. La forma de su pintura es ciertamente reconocible, a pesar de que solo queda una docena de todo el cuerpo de pinturas. Fue un verdadero artista del Renacimiento, multifacético y lleno de símbolos y alusiones.

Sus pinturas dijeron mucho más a los contemporáneos de Bosch que a la gente del siglo XXI, ya que utilizó abundantemente motivos bíblicos y folclóricos medievales.No es necesario ser crítico de arte para comprender que se trata de una pintura de El Bosco.

Por ejemplo, en la obra más famosa de El Bosco, el tríptico «El jardín de las delicias», contiene muchos detalles: describe los siete pecados capitales, reproducidos varias veces, cuenta con gran detalle sobre los tormentos infernales que esperan a los pecadores (a la derecha lateral). Aquí el maestro se propuso asustar tanto al campesino como al culto contemporáneo con visiones opresivas que aguardaban después de la muerte.

A la izquierda la ventana muestra la caída de Adán y Eva. Mitad humanos, mitad mutantes, pájaros y peces enormes, plantas sin precedentes y multitudes de pecadores desnudos. Todo esto se mezcla y entreteje en composiciones de múltiples figuras. El capricho de las figuras, una gran cantidad de pequeños detalles y la imaginación específica del artista no dejan lugar a dudas sobre quién es el autor del lienzo. Sin duda uno de los pintores famosos de todos los tiempos.

No hay otro artista que utilice tantos detalles para expresar ideas. ¿Qué ideas? No hay consenso sobre este tema. Le dedicaron disertaciones y libros a El Bosco, buscaron interpretaciones de sus personajes, pero no llegaron a una conclusión.

Pero El Bosco fue evolucionado a lo largo de su carrera. Y al final de su vida, las obras a gran escala y con múltiples figuras fueron reemplazadas por un acercamiento muy cercano a los personajes. Así que apenas caben en el marco. Esto es lo que se nota en Cristo con la Cruz a cuestas. Independientemente de si El Bosco examina a sus personajes de lejos o de cerca, su mensaje es el mismo. Muestra los vicios humanos y mostrándolos trata de ayudarnos a salvar nuestras almas.

Paul Rubens

El pintor flamenco Pieter Paul Rubens (1577-1640) es uno de los más grandes pintores de su época. Dado que tantos pintores querían trabajar para él, Rubens tenía uno de los estudios de pintura más grandes de su tiempo. Pintó numerosos retratos y pinturas religiosas como el «Descenso de la Cruz» e inspiró a otros pintores de todo el mundo. Se le considera el maestro de la pintura barroca flamenca y merecidamente esta entre los pintores famosos de los paises bajos.

Rafael Sanzio

El representante más famoso de la era del Renacimiento sorprende con composiciones armoniosas y lirismo. Pintar gente atractiva no es tan difícil como colocarlos correctamente en el lienzo. Aquí es donde Rafael era un virtuoso. Quizás ningún otro maestro en el mundo influyó tanto en sus colegas como Rafael.

Su estilo de pintura será explotado sin descanso. Sus personajes deambulan de un siglo a otro y perderán su relevancia solo a principios del siglo XX. En la época del modernismo y las vanguardias.Recordando a Rafael Sanzio, primero pensamos en sus hermosas Madonnas.

Durante su corta vida (38 años), creó veinte cuadros con su imagen, esto no ha sido común. La más famosa es la Madonna Sixtina (Madonna di San Sisto). No vemos una virgen iconográfica seca, sino una madre tierna, llena de dignidad y pureza espiritual. Los ángeles traviesos son un retrato tan fiel de la espontaneidad infantil, llena de encanto.

La obra más cara de Rafael Sanzio fue el sorprendentemente boceto «Cabeza de un joven apóstol». Se vendió en Sotheby’s por cuarenta y ocho millones de dólares. El pintor italiano, apreciado por sus contemporáneos por su suavidad y naturalidad, no tiene precio hoy y es uno de los pintores famosos mejor cotizados.

Francisco de Goya

Francisco de Goya (1746-1828) es un gran artista español de la época rococó y al mismo tiempo uno de los pioneros en el campo de la pintura contemporánea en Europa. Se sabe que Goya pintó España como era en su tiempo, como un verdadero testigo contemporáneo. Sus temas favoritos son las representaciones críticas de la guerra y la injusticia, así como las imágenes de la vida cotidiana en España.

Goya inició su carrera con fervor e idealismo juvenil. Incluso se convirtió en pintor de la corte española. Pero pronto se hartó de esa vida, viendo la codicia del mundo, la estupidez, la intolerancia. Basta mirar su grupo Retrato de la familia real, donde Goya ni siquiera trató de suavizar las expresiones vacías y la repulsiva arrogancia de la familia real.

Goya creó muchos lienzos que reflejan su posición civil y humana. Y el mundo lo conoce ante todo como un artista atrevido, amante de la verdad. La prueba es simplemente la increíble obra «Saturno devorando a su hijo». Esta es una interpretación a sangre fría y sumamente honesta de la trama mitológica. Así es como debería haber lucido el demente Cronos, quien está aterrorizado de que sus hijos lo derroquen.

Giotto di Bondone

Giotto di Bondone , es considerado uno de los primeros maestros antes del Renacimiento, fue un talento universal: pintor, arquitecto y escultor. Alumno de Cimabue y amigo de Dante, admirado por Miguel Ángel, Giotto ayudó a modernizar la imagen piadosa alejándose de la tradición bizantina. Combinando un retorno a la Antigüedad, un sentido del naturalismo y adquirido desde finales de la Edad Media, su arte se orienta fundamentalmente hacia el ser humano.

Se dice que Giotto es el autor de los famosos frescos de la Iglesia Superior de Asís dedicados a la vida de San Francisco, aunque no existe ningún documento que lo acredite. También está en el origen de uno de los logros más bellos del Trecento: la Capilla Scrovegni en Padua.

El arte de Giotto simboliza el triunfo del fresco, una técnica que se ha mantenido en retirada del mosaico. Destaca la pintura de estilo bizantino muy codificada y estática. Giotto innova representando a los personajes con realismo, no necesariamente en el plano anatómico sino en el de los sentimientos. Su visión de lo divino no es mística o sobrenatural como la de Fra Angélico, sino que se vuelve hacia lo humano y la sencillez de la vida terrena.

Gustave Courbet

Gustave Courbet fue un pintor de realismo francés. Durante su trabajo, el artista trató de representar el mundo de su época y sus contemporáneos e incluso llegó a romper tabúes y conmocionar a la gente.

Por ejemplo con su obra «El origen del mundo», que muestra los genitales femeninos y es ahora que en el museo d’Orsay está en exhibición.Rápidamente rompe con las obras románticas y pone de cabeza el mundo del arte perteneciendo desde entonces al selecto grupo de los pintores famosos.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (o Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), inconfundiblemente reconocible por su estilo de pintura psicodélica, nació en 1904 y murió en 1989. El gran artista español sedujo al mundo del arte en poco tiempo y se convirtió en la figura representativa de la corriente surrealista. Sus pinturas muestran los sueños más variados, cada uno más confuso que el otro. Dalí es sin duda uno de los pintores más famosos del siglo XX

Dalí es mejor conocido por su estética absurdamente caprichosa. Su arte era una extensión de sí mismo, pero dada su expresividad española y su amor por la atención, fue igualmente celebrado por su comportamiento excéntrico. Su obra más famosa es La persistencia de la memoria (1931).

Una de las interpretaciones de la imagen es cómo el tiempo comienza a derretirse, tan pronto como una persona se duerme. Cuando se le preguntó qué inspiró exactamente a Salvador Dalí a pintar este cuadro, respondió que la forma del reloj derritiéndose se inspiró en el queso Camembert que se derrite al sol.

Iván Aivazovsky

Aivazovsky está legítimamente clasificado entre los pintores famosos del mundo. Su «Novena Ola» es sorprendente en su escala. La grandeza de los elementos, la desesperanza. ¿Podrá escapar el puñado de supervivientes de la tormenta? El sol de la mañana con sus cálidos rayos parece dar una sutil esperanza.Aivazovsky puede ser llamado el pintor marino más importante de todos los tiempos.

Nadie pintó la naturaleza del elemento marino de manera tan diversa, nadie ha representado tantas batallas navales y naufragios. Al mismo tiempo, Aivazovsky también fue un realizador de documentales, describiendo a fondo el equipo del barco. Y un poco soñador, de hecho, adrede, la Novena Ola está pintada incorrectamente: en el mar abierto, una ola nunca se dobla como un delantal. Pero para un mayor dramatismo, Aivazovsky la pintó así.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, nacido en el sur de Francia en 1864 y muerto en 1901 a la edad de solo 36 años, es un gran artista que dio forma a la vida en París a finales del siglo XIX. El pintor y dibujante vive en el famoso barrio parisino de Montmartre, el distrito artístico de la capital francesa por excelencia. La vida cotidiana en París es también uno de sus motivos más populares, ya sea un cabaret parisino o escenas del barrio rojo alrededor del Moulin Rouge.

Marc Chagall

Marc Chagall nació en Bielorrusia en 1887 con el nombre de Moïche Zakharovich Shagalov, pero recibió la ciudadanía francesa en 1937. Muere en 1985. Chagall no encaja del todo en las tendencias del siglo XX, pero utiliza elementos del surrealismo y el primitivismo. Hoy, Marc Chagall forma parte de numerosas exposiciones sobre los grandes pintores del siglo XX.

Paul Klee

El famoso artista Paul Ernst Klee nació en el cantón de Berna en 1879 y murió en 1940 en la parte de habla italiana de Suiza, en Ticino. Su padre era alemán y su madre suiza. El pintor y artista gráfico no solo fue muy productivo durante sus días creativos, sino también extremadamente diverso en su arte y pintura.

Por lo que sus obras se pueden asignar a movimientos artísticos completamente diferentes: expresionismo, constructivismo, cubismo, primitivismo y surrealismo. Por cierto, Paul Klee era amigo de Wassily Kandinsky y al igual que él, Klee enseñó en la Bauhaus de Weimar desde 1921 y más tarde en Dessau. Después de que los nazis tomaron el poder, fue despedido y regresó a Berna.

Wassily Kandinsky

Entre los pintores famosos se debe mencionar es Wassily Kandinsky. Nació en Moscú en 1866 y murió en Neuilly-sur-Seine Francia en 1944. Junto con otros pintores famosos como Paul Klee y Franz Marc formaba parte del grupo de artistas «Blauer Reiter», e incluso lo había fundado junto con Franz Marc, como contra-movimiento o derivado de la Neue Künstlervereinigung München, (Nueva Asociación de Artistas de Múnich).

Su estilo, por tanto, puede asignarse al expresionismo. También fue uno de los pioneros del arte abstracto junto con otros pintores famosos. Como ya se mencionó, también trabajó como profesor en la Bauhaus de Weimar y también en Dessau, donde él y Paul Klee fueron uno de los residentes de las Casas de Maestros de la Bauhaus. Después de que los nacionalsocialistas cerrarán la Bauhaus (1933), Kandinsky emigró a Francia con su esposa.

Eugène Delacroix

El pintor francés Eugène Delacroix vio la luz en 1798 y murió en 1863. Influyó especialmente en el romanticismo del siglo XIX. Entre otras cosas, el estado francés encargó al pintor la realización de numerosos retratos, pero también se le encomendaron tareas arquitectónicas y decorativas. Su pintura «La libertad conduce al pueblo» es una de las más famosas en relación con la historia de Francia y ahora se puede admirar en el Louvre de París.

Jackson Pollock

Jackson Pollock fue un pintor estadounidense y líder del impresionismo abstracto. Está entre los pintores famosos por sus inusuales técnicas de pintura por goteo, en las que la pintura se vierte o gotea sobre el lienzo. Pollock era conocido por su adicción al alcohol, lo que provocó el accidente automovilístico que le quitó la vida en 1956.

Uno de sus cuadros más famosos, el número 5, 1948, es uno de los cuadros más caros del mundo. Jackson Pollock dio muestra de un gran control y férrea disciplina a su manera caótica. El cuadro es ahora más conocido por el nombre de «Nido de pájaro», debido a los colores gris, marrón, amarillo, blanco, enrevesados entre sí.

Gustav Klimt

Fue un pintor simbolista austriaco mejor conocido por su trabajo sobre erotismo manifiesto, murales varios, bocetos y naturalezas muertas. Además de representar el cuerpo femenino, Klimt también pintó paisajes y escenas, en parte influenciados por el arte japonés.

Una de sus obras más famosas es El beso, una de las grandes obras de su época dorada. Este período de su trabajo se destacó por el uso espectacular de tonos dorados en sus pinturas más llamativas, a menudo con el uso pan de oro verdadero.

Kazimir Malevich

Curiosamente, el artista ruso más famoso puede llamarse Kazimir Malevich. A pesar de que la escuela rusa de pintura le dio al arte decenas de nombres (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin y muchos otros) en la memoria del espectador de masas, quedó una persona que era más un deconstructor de la pintura clásica que un sucesor de sus tradiciones convirtiéndose en uno de los pintores famosos de su medio.

Kazimir Malevich fue el fundador del suprematismo, que significa, en cierto modo, el padre de todo el arte contemporáneo. Su obra Cuadrado negro se exhibió en 1915 y se convirtió en programática. Pero Malevich no está entre los pintores famosos no solo por Cuadrado negro: trabajó como diseñador de producción en representaciones grotescas de Meyerhold, dirigió un estudio de arte en Vitebsk, donde otro gran artista, Marc Chagall, comenzó a trabajar.

Jean-François Millet

La obra del pintor francés Jean-François Millet forma parte del movimiento realista. Sus dibujos y lienzos representan la vida cotidiana, en su mayoría escenas rurales del norte de Europa. Su origen campesino lo predispone a presentar la existencia rural como una forma de vida universal e idealizar a la humanidad. Muestra a los campesinos franceses irradiando una nobleza interior.

Sus pinturas, consideradas erróneamente como una posición política a favor del pueblo, solo reflejan su experiencia personal y su apego al mundo rural.El interés del pintor por la gente común fascinará a artistas como Pissarro, Monet y Van Gogh.

Su estilo, especialmente su paleta ligera, su trazo vigoroso y su predilección por los pasteles, influyen profundamente en el impresionismo. Jean-François Millet vivía en relativa pobreza y se ganaba la vida pintando retratos. Su hijo y su nieto son paisajistas.

John Singer Sargent

John Singer Sargent se estableció como uno de los más grandes retratistas estadounidenses de su tiempo, también reconocido como un talentoso pintor de paisajes y gran acuarelista. Sargent nació en Florencia, Italia, de padres estadounidenses y estudió en Italia y Alemania, luego en París, bajo la influencia del retratista Emile Auguste Carolus-Duran, cuya influencia será fundamental. Es cercano a grandes artistas de la época como Claude Monet o Paul Helleu.

A principios de siglo, John Singer Sargent era el retratista de los gobernantes y la clase alta en Europa y los Estados Unidos de América. Sus retratos, de halagüeña verosimilitud, restauran la imagen de una sociedad. Los retratos más representativos de Sargent muestran la singularidad y personalidad de sus modelos. Su estilo está marcado por una uniformidad de excelencia que sorprende incluso a algunos de sus detractores.

En 1907 anunció que dejaría de retratar y luego se concentró en paisajes y escenas de la vida militar durante la Primera Guerra Mundial. Durante su carrera creó alrededor de novecientos lienzos y más de dos mil acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos.

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