Descubre los diversos estilos de las esculturas Mayas

Para que puedas conocer mejor las figuras y Esculturas Mayas, visita este interesante artículo para que descubras un tipo de escultura de la época precolombina, de esta cultura indígena que nos aporto un gran tesoro a la humanidad por sus conocimientos.

ESCULTURAS MAYAS

Características de las esculturas mayas

Las esculturas mayas fueron hechas con materiales propios de la zona como rosas y piedras preciosas, estuco e incluso madera, cuyos patrones formaron una combinación de símbolos milagrosos, formas de personas y animales.

Destacando relieves, bajorrelieves y obras tridimensionales, que formaban parte de un adorno arquitectónico o eran monumentos. De esta manera, se organizaron en dinteles, paneles de pared, marcos de puertas, escaleras, fachadas, estelas, altares, lápidas, piezas en los techos y figuras individuales.

Aunque los mayas generalmente usaban el cincel o el martillo para tallar, los acabados de las esculturas de piedra se hicieron con una técnica abrasiva utilizando elementos como arena, cristal de roca o conchas de moluscos, luego se pintaron o recubrieron de estuco.

Principales esculturas mayas

A pesar de que la simbología utilizada en las esculturas mayas es generalmente compleja, ellas tienen una historia en esas figuras . Describamos algunas de las imágenes escultóricas de este arte:

Chac Mool

Siendo una única efigie de un cuerpo humano mentirosa que sostiene un recipiente en el vientre con las manos, simboliza al mensajero de los dioses.

ESCULTURAS MAYAS

Era una imagen que los toltecas respetaban cuando llegaron a Chichén-Itzá, y que los obligó a vivir de acuerdo con sus creencias. En este sentido, muchos historiadores lo describen como una escultura maya-tolteca.

Copán y Quiriguá estelas

Siendo las losas más notables de la cultura maya, se destaca la estela E de Quiriguá, que mide un poco más de diez metros de altura y tenía funciones ceremoniales. Mientras que Copan Stela H representa al soberano Waxaklajuun Ub ’K’awiil.

Marcador de juego de pelota

Estos son anillos de piedra y se colocan en el centro de campos de pelota como Copán, Chinkultic y Toniná. Además de servir como marcador en el juego de pelota de goma, representaban a la Luna.

Otras esculturas incluyen la Placa de los esclavos, el disco Chinkultic, el retrato del rey K’inich Janaab ‘Pakal, los frisos de Holmul, el altar de la tortuga.

También representaciones del águila como animal sagrado, cruz que simboliza las direcciones universales, el jaguar expresando el Sol en el camino hacia el mundo subterráneo y la serpiente emplumada.

ESCULTURAS MAYAS

Todos estos monumentos de la cultura maya, cargados de asombrosa perfección, constituyen un tesoro precioso para la humanidad.

Arte maya

La expresión de civilización maya se refiere al arte material de esta cultura que se desarrolló en el este y sureste de Mesoamérica desde el final del Preclásico (500 aC – 200 dC) y floreció en la era clásica (200 DC – 900 DC.).

Existían muchos estilos artísticos regionales, que no siempre coincidían con los límites cambiantes de las entidades políticas mayas. Las culturas olmeca, tolteca y teotihuacana tuvieron una influencia significativa en el arte maya.

Esta expresión cultural precolombino experimentó una fase preclásica extendida que terminó en el siglo XVI, cuando los problemas asociados con la conquista española destruyeron la cultura de la corte maya y pusieron fin a su tradición artística.

Las principales formas de arte tradicional que todavía se usan hoy en día son la producción de textiles y el diseño de casas campesinas.

ESCULTURAS MAYAS

Historia del arte maya

Después del siglo XIX y principios del siglo XX, las publicaciones sobre arte y arqueología mayas de Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler y Charnay, que por primera vez dieron acceso a fotografías y dibujos confiables de los principales monumentos de El clásico período maya.

En su libro de 1913 Herbert Spinden, A Study of Maya Art, hace más de un siglo,expuso los cimientos para el desarrollo de la historia del arte maya, incluida la iconografía.

El libro contiene un análisis de los temas y patrones presentes en el arte maya, en particular los patrones ubicuos de la serpiente y el dragón, y una revisión del “arte material”, como la composición de las fachadas, crestas de Techo y templos.

Más tarde, el tratamiento cronológico de Spinden del arte maya se perfeccionó analizando los motivos de Tatiana Proskouriakoff, en su libro A Study of Classic Maya Sculpture (1950), “A Study of Classic Maya Sculpture”.

A partir de la década de 1970, apareció la historiografía de los reinos mayas, Palenque en primer lugar. La interpretación histórico-artística se une al enfoque histórico defendido por Proskouriakoff, así como al enfoque mitológico iniciado por M.D. Coe, con Linda Schele, maestra de arte, como la fuerza impulsora.

Las definiciones seminales del arte maya se encuentran en toda la obra de Schiele, y en particular en Le Sang des rois, escrita en colaboración con el historiador de arte M. Miller.

La historia de este pueblo también se debió al fuerte aumento en la disponibilidad de imágenes escultóricas y cerámicas, debido, por un lado, a extensas excavaciones arqueológicas y, por otro lado, al saqueo de una escala sin precedentes.

Desde 1973, MD Coe ha publicado una serie de libros con imágenes e interpretaciones de naves mayas desconocidas, utilizando el mito de los gemelos heroicos de Popol Vuh como modelo explicativo.

En 1981, Robicsek y Hales agregaron un inventario y clasificación de Contenedores mayas pintados al estilo de codex, revelando aún más del mundo espiritual maya, que hasta ahora era poco conocido. Con respecto al desarrollo, Karl Taube ha desarrollado varios temas importantes en el trabajo iconográfico de Schele.

Los actuales tratados en los análisis del arte maya mantienen avances de viejos talleres de cerámica maya,  que representan experiencia del cuerpo y los sentidos en el arte maya y los glifos mayas, considerados como unidades iconográficas.

ESCULTURAS MAYAS

Al mismo tiempo, el número de monografías dedicadas al arte monumental de cortes específicos continúa creciendo. El catálogo de la exposición Arte cortesano de los antiguos mayas (2004), “Arte de los tribunales de los antiguos mayas”, da una buena impresión de los recientes estudios estadounidenses y mexicanos sobre la historia del arte maya.

Arquitectura

La concepción de las colonias y ciudades mayas, y más particularmente la de los centros ceremoniales donde residían las familias reales y de la corte, se caracteriza por el ritmo de los vastos pisos de estuco de las plazas, a menudo ubicados en diferentes niveles, conectados por amplias escaleras y a menudo empinada, dominada por templos piramidales.

Bajo reinados sucesivos, los edificios principales se ampliaron con la adición de nuevas capas de relleno cubiertas con estuco. Los embalses, canales de riego y desagües constituyen la infraestructura hidráulica.

Fuera del centro ceremonial, especialmente en la parte sur de la región maya, que a veces se asemeja a una acrópolis, estaban las estructuras de los nobles menores, pequeños templos y santuarios individuales, rodeados por las casas de la población común.

Desde los centros ceremoniales, los caminos (sacbé), que parecían diques, se han extendido a otras ciudades. De acuerdo con el concepto de “estado teatral” (Geertz), parece haberse prestado más atención a la estética que a la solidez de la construcción.

ESCULTURAS MAYAS

Sin embargo, se prestó especial atención a la orientación direccional de la construcción. Los estilos básicos de estructuras arquitectónicas conforman:

  • Plataformas ceremoniales, generalmente de menos de 4 metros de altura.
  • Plazas y palacios.
  • Otros edificios residenciales, como las casas de los escribas y una posible casa municipal en Copán.
  • Templos y templos piramidales, estos últimos a menudo con entierros o relleno en su base, con santuarios en la parte superior. Un ejemplo notable es la concentración de templos funerarios dinásticos en la Acrópolis Norte de Tikal.
  • Campos de juego de pelota.

Las principales unidades estructurales incluyen:

  • Pirámides triadas, que consisten en una estructura dominante flanqueada por dos pequeños edificios orientados hacia el interior, todos montados en la misma plataforma basal;
  • Grupos E, que consisten en una plataforma cuadrada con una pirámide baja con cuatro escalones en el lado oeste y una estructura alargada, o, alternativamente, tres estructuras pequeñas, en el lado este;
  • Conjuntos de pirámides gemelas, con pirámides idénticas de cuatro grados, que aparecen en los lados este y oeste de un cuadrado pequeño; un edificio con nueve entradas en el lado sur; y un pequeño recinto en el lado norte donde hay una estela tallada con su altar, que conmemora la ceremonia final del katun (k \ ‘atun) realizada por el rey.

ESCULTURAS MAYAS

Escultura de piedra

El principal estilo escultórico preclásico de la región maya fue el de Izapa, una gran ciudad en la costa del Pacífico, donde fueron halladas una cantidad de estelas y altares (en forma de rana) que incluyen motivos también encontrados en el Arte olmeca.

Las estelas, en su mayoría sin inscripciones, a menudo presentan temas mitológicos y narrativos, algunos de los cuales parecen estar relacionados con el mito de los heroicos gemelos de Popol Vuh.

Sin embargo, aún no se sabe si la gente de Izapa era maya, términos étnicos. Los principales tipos de esculturas de piedra del período clásico son:

  • Estelas; largas losas de piedra, generalmente talladas e inscritas, y a menudo acompañadas de altares circulares. El sello distintivo del período clásico es que la mayoría de ellos llevaban representaciones de los gobernantes de las ciudades donde estaban, a menudo representados como dioses.                                                    Si bien las caras de los gobernantes, especialmente durante el período Clásico Tardío, tienen un estilo naturalista, generalmente no exhiben características individuales, con algunas excepciones notables, como la estela 35 de Piedras Negras. Las estelas más notables son las de Copán y Quiriguá.                                                      Son excepcionales por sus intrincados detalles, y los de Quiriguá también por su altura; Por ejemplo, Estela E de Quiriguá mide más de 7 metros sobre el suelo y se extiende 3 metros bajo el suelo. Las estelas de Copán y Toniná generalmente están talladas en el frente y en los lados. En Palenque, aunque es un importante centro de arte maya, no se ha conservado ninguna estela notable.

ESCULTURAS MAYAS

  • Dinteles que abarcan las entradas de los edificios. Yaxchilán en particular es conocido por la gran cantidad de dinteles en relieve profundo, algunos de los espectáculos más famosos de los cuales se encuentran ancestros deificados o, quizás, deidades locales.
  • Paneles y tableros, colocados en las paredes, pilares de edificios y laterales de plataformas. Palenque en particular es famoso por las grandes tablas que decoran el interior de los santuarios del templo del Grupo de las Cruces, y por el refinamiento de obras maestras como el “Tablero del Palacio” y el “Tablero de los esclavos”, así como los paneles de las plataformas de los templos XIX y XXI. también se pueden incluir en esta categoría.
  • Altares circulares o rectangulares, a veces sostenidos por tres o cuatro piedras. Pueden ser total o parcialmente figurativos, como el “altar de tortugas” de Copán, o pueden tener una imagen en relieve en la parte superior, que a veces consiste en un solo símbolo para el día de Ajaw, como El Caracol y Toniná .
  • Zoomorfo; Grandes rocas talladas, cuya forma se asemeja a un animal, cubierto con adornos elaborados. Los zoomorfos parecen estar limitados al reino de Quiriguá al final del período clásico;  pueden haber sido utilizados como altares.
  • Marcadores de juegos de pelota; Relieves redondeados colocados en el eje central del campo de juego (como los de Copán, Chinkultic y Toniná), que generalmente muestran escenas del juego de pelota real.
  • Tronos de piedra con un gran asiento cuadrado y un respaldo a veces tallado con representaciones de figuras humanas. Algunos ejemplos de Palenque y Copán tienen soportes que representan las deidades portadoras cosmológicas (Bacab, Chaak).
  • La escultura redonda abovedada es particularmente conocida de Copán y Toniná. Está representado por la estatuaria, como un escriba sentado de Copán y por ciertos personajes cautivos y pequeñas estelas de Toniná; para elementos arquitectónicos figurativos, como los veinte dioses del maíz en la fachada del templo Copán y para las esculturas muy grandes que fueron parte integral del diseño arquitectónico, como los jaguares y los músicos simios de Copán.

ESCULTURAS MAYAS

Talla de madera

Aunque se cree que las tallas de madera fueron comunes en el pasado, solo unos pocos ejemplos han sobrevivido. La mayoría de las tallas de madera del siglo XVI fueron consideradas objetos de idolatría y destruidas por las autoridades coloniales españolas.

Los ejemplos más importantes del período clásico incluyen dinteles de madera finamente trabajados, en particular los de los principales santuarios piramidales de Tikal y una copia del sitio vecino de El Zotz.

Los relieves de madera de Tikal, cada uno formado por varias vigas, datan del siglo VIII y muestran a un rey en su asiento con una figura protectora en el fondo en forma de “serpiente de guerra” al estilo teotihuacano , un jaguar  o una representación humana del dios jaguar del fuego terrenal .

Otros dinteles de Tikal representan a un rey obeso, vestido con una túnica de jaguar, parado frente a su asiento; y, el más famoso, un rey victorioso, vestido como un dios de la muerte astral, de pie sobre un palanquín debajo de la figura abovedada de una serpiente emplumada .

Un raro ejemplo de un objeto de utilidad es la pequeña caja Tortuguero cubierta con una larga inscripción jeroglífica. Entre la escultura de madera gratuita, destaca la figura digna de un hombre sentado, que data del siglo VI, y que posiblemente sirva como soporte para un espejo.

ESCULTURAS MAYAS

Modelado de estuco

Hacia el período Preclásico Superior, las molduras de estuco recubiertas de yeso cubrían los pisos y edificios de los centros urbanos y formaban el marco para sus esculturas de piedra.

A menudo, grandes paneles de máscaras, con un modelado en alto relieve de las cabezas de los dioses (en particular las deidades del sol, la lluvia y la tierra), se unían a los muros de contención inclinados que flanquean los escalones de las placas. -formas. templos (por ejemplo, Kohunlich).

Los relieves de modelado y estuco pueden cubrir todo un edificio, como el templo Rosalila de Copán que data del siglo VI. Tiene fachadas de yeso bien conservadas, en sus colores originales, y está dedicada al primer rey de Copán, Yax K  ‘uk ‘ Mo  ‘. Los frisos, paredes, pilares y escudos en estuco preclásico tardío y clásico tienen diferentes programas decorativos, a veces con un simbolismo complicado.

Se han utilizado varias soluciones para dividir y ordenar las superficies de estuco de los edificios, incluida la construcción en serie. Las paredes del “Templo del Sol Nocturno” en El Zotz, que datan del Clásico Temprano.

Están formadas por una serie de paneles de máscaras de deidades con variaciones sutiles, mientras que el friso de un palacio Balamku, también del Clásico Temprano, tenía una serie de representaciones de cuatro gobernantes sentados en las serpentinas bocas abiertas de cuatro animales diferentes (incluido un sapo) asociados con montañas simbólicas.

ESCULTURAS MAYAS

Alternativamente, los frisos se pueden centrar en una sola regla, también sentada en una montaña simbólica (llena de maíz), como se ve en un friso de Holmul, con dos serpientes emplumadas que emanan debajo del asiento de la regla, y otra friso, de Xultún, en el que el soberano usa una gran barra ceremonial con figuras emergentes que se asemejan a jaguares.

Un friso del templo de Placeres, Quintana Roo, que data del comienzo del clásico, tiene un gran panel de máscara con un joven señor o una deidad en el medio y dos deidades laterales “abuelo” (mamá) que extienden sus brazos.

Los frisos a menudo se dividen en compartimentos. Por ejemplo, un friso de El Mirador, que data del Preclásico Superior, muestra los espacios intermedios del cuerpo de una serpiente ondulada llena de aves acuáticas y secciones de una franja acuática debajo con figuras que nadan.

Un friso clásico de un palacio en Acanceh está dividido en paneles con representaciones de diferentes figuras de animales que evocan el camino, mientras que una pared en Toniná muestra campos en forma de diamante que sugieren andamios y escenas actuales narraciones continuas que se relacionan con el sacrificio humano.

Las crestas enlucidas de los templos son similares a algunos de los frisos mencionados anteriormente, ya que generalmente muestran grandes representaciones de gobernantes, que a su vez pueden sentarse en una montaña simbólica y pueden ubicarse en un entorno cosmológico, como en el caso del Templo del Sol en Palenque.

ESCULTURAS MAYAS

Otros ejemplos de modelos de estuco que datan del período clásico conforman los pilares del Palacio de Palenque, decorados con una serie de representaciones de damas y caballeros con atuendos rituales, así como la entrada en estuco “barroco” de Chenes, que data del Clásico Tardío, que muestra figuras humanas naturalistas en la Acrópolis  de Ek ‘Balam.

El modelado de estuco del período clásico incluye retratos realistas de una calidad equivalente a la de los antiguos romanos, como lo demuestran los ejemplos destacados de retratos de estuco de tamaño real de los líderes de Palenque y los de los dignatarios toniná.

Algunos de estos retratos de cabezas eran parte de figuras de estuco de tamaño natural que adornan las crestas de los templos. El modelado de los retratos también recuerda ciertas figuras de cerámica de Jaina.

Pintura mural

A pesar del hecho de que relativamente pocas pinturas mayas han sobrevivido intactas hasta el día de hoy, debido al clima húmedo de las llanuras de América Central.

Se han encontrado restos significativos en casi todas las grandes residencias de la corte, particularmente en el suburbio. estructuras que han estado ocultas bajo adiciones arquitectónicas posteriores.

ESCULTURAS MAYAS

Las paredes suelen conformar patrones que muestran cierta repetición, como símbolos de flores, con variaciones sutiles, en las paredes de la Casa E del Palacio de Palenque; escenas de la vida cotidiana, como en uno de los edificios que rodean la plaza central de Calakmul y en un palacio de Chilonche.

O escenas rituales que incluyen representaciones de dioses, como en los murales de los templos posclásicos de Yucatán y la costa este de Belice.

También pueden enseñar un carácter más narrativo, generalmente con los “subtítulos” glíficos incluidos. Los murales multicolores de Bonampak, por ejemplo, provienen de 790 d. C.  y que se extienden a través de las paredes y arcos de tres cuartos continuos, enseñan maravillosas figuras de nobleza, batalla y sacrificio, así como un grupo de personificaciones rituales en medio de una fila de músicos.

Los murales de San Bartolo, que datan del año 100 a. C.  se refieren a los mitos del dios maya del maíz y el héroe gemelo Hunahpú, y representan una doble entronización; Aunque se remonta a la era clásica de varios siglos, el estilo ya está completamente desarrollado, con colores sutiles y tenues en comparación con los de Bonampak o Calakmul.

En una habitación en Cacaxtla, en el centro-este de México, fuera de En la región maya, se encontraron murales pintados en un estilo maya predominantemente clásico, con colores a menudo muy marcados, que se extienden por más de 20 metros e incluyen una feroz escena de lucha; las figuras de dos señores mayas, de pie sobre serpientes; y un campo de maíz y cacao de regadío, visitado por la deidad mercantil.

ESCULTURAS MAYAS

La pintura mural también se produce en las cavernas de las bóvedas, en las tumbas (por ejemplo, Río Azul) y en las cuevas (por ejemplo, Naj Tunich),  generalmente realizadas en negro sobre una superficie blanquecina, a veces con el uso adicional de Pintura roja.

Las bóvedas de las bóvedas de Yucatán a menudo muestran una representación de la deidad entronizada entronizada, K  ‘awiil (por ejemplo, Ek ‘ Balam).

Un color azul turquesa brillante, conocido como “azul maya”, se ha conservado a lo largo de los siglos por sus características químicas únicas; Este color está presente en Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín e incluso en ciertos conventos coloniales. El uso del azul maya continuó hasta el siglo XVI, cuando se perdió la técnica.

Escritura y libros

El sistema de escritura maya se compone de aproximadamente 1,000 caracteres o glifos diferentes, y como muchos sistemas de escritura antiguos, es una mezcla de silábicos y logogramas. Este escrito estaba en uso desde el siglo tercero antes de Cristo. C. hasta poco después de la conquista española en el siglo XVI.

Actualmente, ha sido posible descifrar una parte considerable de los caracteres, pero su significado y configuración como texto no siempre se conocen.

Los libros estaban doblados y hechos de hojas de corteza o papel de cuero, cubiertos con una capa de estuco adhesivo para escribir; estaban protegidos por cubiertas de piel de jaguar o posiblemente tablones de madera.

ESCULTURAS MAYAS

Dado que cada adivino probablemente necesitaba un libro, se cree que podría haber existido una gran cantidad de libros. Actualmente, solo se conservan tres libros mayas postclásicos: los códices de Dresde, París y Madrid.

Un cuarto libro, el Grolier, es maya-tolteca en lugar de maya; aparte de los signos de calendario, no contiene ningún texto. Fragmentaria y de baja calidad artística, tiene muchas anomalías, por lo que su autenticidad ha estado en duda durante mucho tiempo.

La mayoría de los códices tienen un contenido adivinatorio y sacerdotal, almanaques con tablas astrológicas y programas rituales; El códice de París también incluye las profecías de Katun. Se ha prestado mucha atención al equilibrio armonioso de textos e ilustraciones.

Además de los textos incluidos en los códices, había un guión cursivo con un carácter más dinámico, que se encuentra en murales y cerámicas, y que se imitaba en piedra en los paneles de Palenque (como la “Tabla” de los 96 glifos “).

Los textos a menudo están encerrados en “cuadros” cuadrados de diferentes formas dentro de la representación. Los murales también pueden estar completamente compuestos de textos (Ek \ ‘Balam, Naj Tunich) o, más raramente, de cálculos astrológicos (Xultun).

ESCULTURAS MAYAS

Estos textos, a veces escritos en una superficie de estuco blanco, y ejecutados con especial cuidado y elegancia, se asemejan a las ampliaciones de las páginas del libro.

Los glifos son ubicuos y se han escrito en todas las superficies disponibles, incluido el cuerpo humano. Los glifos en sí son muy detallados, y los logogramas en particular son engañosamente realistas.

Desde un punto de vista artístico e histórico, los glifos pueden considerarse motivos artísticos. En consecuencia, los escultores de Copán y Quiriguá se sintieron libres de transformar los elementos glíficos y los signos del calendario en escenas dramáticas en miniatura muy animadas (“Glifos con figuras completadas”).

Cerámica y «estilo códice»

A diferencia de la cerámica de uso común, que se encuentra en grandes cantidades entre los escombros de los sitios arqueológicos, la cerámica más decorada (jarrones cilíndricos, platos con tapas, jarrones, copas) alguna vez fue la “moneda social” de la nobleza maya y se conservó como herencia. familia, y también acompañó a los nobles en sus tumbas.

La tradición aristocrática de los festivales de intercambio de regalos y las visitas ceremoniales, y la emulación que inevitablemente se produjo durante estos intercambios, explican en gran medida el alto nivel artístico alcanzado en la era clásica.

ESCULTURAS MAYAS

Hecho sin torno de alfarero, la cerámica decorada estaba delicadamente pintada, esculpida en relieve, incisa, o especialmente al comienzo del clásico clásico, estucado, aplicando pintura sobre una superficie de arcilla húmeda, una técnica desarrollada para los frescos de Teotihuacan.

Los preciosos objetos de cerámica se hicieron en muchos talleres distribuidos por los reinos mayas; Algunos de los objetos más famosos están asociados con el “estilo Chamá”, el “estilo Holmul”, el “estilo Ik “, y, para las cerámicas talladas, el “estilo Chocholá”.

La decoración de vasijas de cerámica presenta una gran variación, mostrando escenas de palacio, rituales de la corte, mitología, glifos de adivinación e incluso textos dinásticos tomados de crónicas, y continúa desempeñando un papel importante en la reconstrucción de La vida maya y las creencias del período clásico.

Las escenas de cerámica y los textos pintados en negro y rojo sobre un fondo blanco, similares a las páginas de los libros plegados, se conocen como “estilo del códice”; La superposición gráfica y pictórica con los tres códices mayas conservados es, al menos hasta ahora, relativamente débil.

El arte de la cerámica escultórica incluye cuencos del Clásico Temprano con tapas montadas por figuras humanas y animales; Algunos de estos cuencos, negro bruñido, se encuentran entre las obras más notables del arte maya.

ESCULTURAS MAYAS

La cerámica escultórica también incluye incensarios y urnas funerarias. Los incensarios ricamente decorados del reino de Palenque del período clásico son bien conocidos, con el rostro modelado de una deidad o un rey unido a un cilindro alargado.

La deidad más representada, asociada con un incendio en el suelo, también adorna grandes urnas funerarias clásicas en el departamento guatemalteco de El Quiché. Personificaciones sacerdotales de las deidades, que a menudo llevan ofrendas.

Finalmente, las figuras de cerámica, muchas hechas en molde y con una vivacidad y realismo excepcionales, constituyen un género menor pero muy instructivo.

Además de las deidades, “personajes animales”, gobernantes y enanos, representan muchos otros personajes, incluidas escenas de la vida cotidiana. Algunas de estas figuras son ocarinas y pueden haber sido utilizadas en rituales. Los ejemplos más impresionantes provienen de la isla de Jaina.

Piedras preciosas y otros materiales de escultura

Cabe señalar que los mayas, que no tenían herramientas de metal, crearon tantos objetos de jade (jadeíta), un material muy grueso y denso, que incluía muchos elementos de vestimenta (reales) como Placas de cinturón, orejeras, aretes y más caras.

ESCULTURAS MAYAS

A veces los celtas (es decir, los adornos en forma de hacha) estaban grabados con una representación similar a la de la estela del soberano, como la “placa de Leiden” que data del Clásico Temprano.

El ejemplo más conocido de una máscara es probablemente la máscara de la muerte de K’inich Janaab ‘ Pakal, el gobernante de Palenque, que consiste en placas o teselas de jade de forma irregular y ojos de madreperla y obsidiana.

Otra máscara mortuoria, perteneciente a una Reina de Palenque, consiste en placas de malaquita. Asimismo, algunos recipientes cilíndricos de Tikal tienen una capa externa de discos cuadrados de jade. Muchas esculturas de piedra fueron incrustadas con jade.

Otros materiales tallados y grabados incluye pedernal, conchas y huesos, que a menudo se han encontrado en escondites y entierros. Los llamados “pedernales excéntricos” son objetos ceremoniales, de uso incierto, que, en sus formas más elaboradas, tienen una forma alargada.

Generalmente con varias cabezas extendidas en uno o ambos lados, que a veces representan el Deidad del rayo (K ‘awiil), pero la mayoría de las veces un rayo antropomórfico con las características del dios del maíz amontonado.

ESCULTURAS MAYAS

Las conchas se usaron para producir discos y otros elementos decorativos que representan cabezas humanas, y posiblemente cabezas y deidades ancestrales; Las trompetas de caracol marino fueron decoradas de la misma manera.

Los huesos humanos y animales fueron decorados con símbolos y escenas incisos. Una colección de pequeños huesos tubulares modificados, que provienen de un entierro real del siglo VIII ubicado en el templo del Gran Jaguar en Tikal, contiene algunos de los grabados más sutiles conocidos de los mayas, incluidas varias escenas que muestran representaciones del dios del maíz. tonsurado en canoa.

Artes aplicadas y decoración corporal

Las telas de algodón de la época clásica no han sobrevivido, pero las representaciones en el arte maya brindan información detallada sobre su apariencia y, en menor medida, su función social. Incluyen telas delicadas utilizadas como sobres, cortinas y toldos en palacios. y también ropa. Las técnicas de teñido pueden haber incluido ikat.

La vestimenta diaria dependía de la posición social. Las mujeres nobles llevaban vestidos largos, cinturones y taparrabos de hombres nobles, dejando las piernas y la parte superior del cuerpo más o menos expuestas, a menos que se usaran chaquetas o mantas. Tanto hombres como mujeres podían usar turbantes.

Los trajes que se usaban durante las ceremonias y en numerosos festivales eran exuberantes y expresivos; los tocados derivados de animales eran comunes. El traje más elaborado era la túnica formal del rey, representada en estelas reales, con muchos elementos que tienen un significado simbólico.

ESCULTURAS MAYAS

La cestería y los tejidos, que solo se conocen por representaciones fortuitas en el arte escultórico y cerámico, deben haber sido omnipresentes alguna vez; el famoso motivo pop (“mat”) da fe de su importancia.

Las decoraciones corporales a menudo consistían en patrones pintados en la cara y el cuerpo, pero también podían tener un carácter más permanente y marcar diferencias en la edad y la posición social. Las decoraciones permanentes incluyeron deformación artificial del cráneo, tatuajes de la cara, limado de los dientes y adición de incrustaciones.

Colecciones de museos

Hay una gran cantidad de museos que tienen artefactos mayas en sus colecciones. La Fundación para el Avance de los Estudios Mesoamericanos (FAMSI) incluye más de 250 museos en su base de datos sobre museos con artefactos mayas ​​y la Asociación Europea de Mayanistas (WAYEB) enumera alrededor de cincuenta museos, solo en Europa.

En la Ciudad de México, el Museo Nacional de Antropología tiene una colección particularmente grande de artefactos mayas. Varios museos regionales en México tienen colecciones importantes, incluido el Museo de las Estelas “Román Piña Chan »En Campeche,  el Museo Regional de Yucatán” Palacio Cantón “en Mérida y el Museo Regional de Antropología” Carlos Pellicer Cámara “en Villahermosa, Tabasco.

En Guatemala, las colecciones más importantes son las del Museo Popol Vuh y el Museo Nacional de Arqueología y Etnología, ambos ubicados en la Ciudad de Guatemala.

ESCULTURAS MAYAS

El Museo Británico de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arqueología y Etnología de Peabody en Cambridge, Massachusetts, y el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsylvania son algunos de los otros museos que exhiben notables colecciones de objetos mayas.

El Museo de las Culturas en Basilea, Suiza, tiene una serie de dinteles de madera Tikal; El Museo Etnológico de Berlín, Alemania, tiene una gran colección de artefactos mayas. En Bélgica, los Museos Reales de Arte e Historia de Bruselas albergan una importante colección.

El Field Museum of Natural History en Chicago tiene una notable colección de cerámica maya  y el Museo de Arte de Cleveland en Ohio tiene una de las mayores colecciones de artefactos mayas en los Estados Unidos.

El Museo Americano de Madrid alberga una gran colección de objetos de Palenque; También es el museo donde se conserva el Códice de Madrid. Otros museos europeos notables son el Museo Nacional de Etnología en Leiden en los Países Bajos y el Museo Rietberg de Zurich en Suiza.

Arte precolombino

El arte precolombino es el nombre dado al conjunto de obras artísticas e intelectuales, como escultura, arquitectura, arte en piedra, cerámica, textiles, metal y pintura hechas por nativos del continente americano mediante la era anterior a la invasión europea.

Este es el elemento más importante que permite el conocimiento y el reconocimiento de las civilizaciones precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformar su entorno.

Aunque el término “precolombino” se define en términos generales como todo lo que había en América antes de que los españoles llegaran a América en 1492, en realidad se refiere a un período de tiempo en el que se desarrollaron diferentes culturas que dejaron la marca permanente en el país. Arte y que actualmente son objeto de estudios científicos.

Cuando llegaron los españoles, no todos los pueblos estadounidenses estaban en el mismo estado cultural, y había quienes tenían todas las características de la civilización y otros que se encontraban en una etapa más temprana de la evolución.

Es por eso que los antropólogos y arqueólogos han delineado dos áreas. La llamada América nuclear está ocupada por pueblos civilizados e incluye aproximadamente a México, parte de América Central y los Andes y sus alrededores, desde Colombia hasta Chile.

El término “período clásico” comenzó con el desarrollo de la cultura maya alrededor de 292 y terminó con su aparente declive hacia 900. Fue acuñado por quienes creen que este período representa el vértice máximo del esplendor del arte precolombino.

Esta idea está siendo discutida actualmente por quienes señalan que el arte precolombino antes y después de este período no fue inferior al del período clásico.

Las etapas precolombinas se estructuraron preferentemente aisladas unas de otras durante el período de origen, pero durante la etapa clásica, empezó una formación deaprendizaje e influencia mutua, incluso entre las dos áreas principales de la civilización: Mesoamérica y los Andes. Las coincidencias en la representación de ciertos mitos, palabras similares y algunas costumbres sugieren que, especialmente después del período clásico, los contactos entre diferentes civilizaciones no fueron esporádicos.

Marco geográfico

La estructura geográfica está condicionada a la fundación de las colonias españolas en el continente, ya que el término “precolombino” designa una señal desde el punto de vista hispanoamericano. En consecuencia, otras culturas americanas de territorios no hispanos se nombran de manera diferente. Entre estos territorios de culturas precolombinas, hay quince en particular que destacan por la enorme cantidad de rastros y materiales ubicados especialmente en dos áreas: Mesoamérica y los Andes.

 

En Mesoamérica, que incluye el territorio actual de México y América Central, las civilizaciones son precedidas por los olmecas y la fundación de una de las primeras ciudades estadounidenses: Teotihuacán. Las otras culturas serían los mayas, los mixtecas, los toltecas y, finalmente, los aztecas.

En los Andes, que comprenden los territorios de todos los países cruzados por la cordillera de Venezuela y Colombia, en el norte, hacia las áreas del norte de Chile y Argentina, en el sur, los Chibchas se destacan como el punto de encuentro entre Mesoamérica y el Andes, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca e Inca.

Mesoamérica

Arqueólogos, antropólogos e historiadores describen a Mesoamérica como una gran región cultural, histórica y geográfica de alrededor de un millón de km2, que limita con el río Sinaloa en el noroeste de México en la costa del golfo de Lerma y Soto de la Marina y en el sur con el río Ulúa en Honduras y Puntarenas en Costa Rica.

México es su epicentro, donde las culturas de las tres regiones más importantes se basaron desde una perspectiva histórica y artística: el valle de México en el centro, el valle de Oaxaca en el sureste de la primera y la costa del Golfo en el este. A pesar de las diferentes clasificaciones cronológicas, la historia de la región generalmente se divide en cinco períodos principales.

Olmecas

El arte olmeca se refiere a las expresiones artísticas preservadas de la cultura olmeca que se desarrolló durante la época preclásica media en Mesoamérica (floreció entre 1200 a. C. y 500 a. C.) y se considera la primera de las grandes civilizaciones de esa región.

Aunque los olmecas ocuparon particularmente la parte norte del istmo de Tehuantepec, los principales sitios arqueológicos se encuentran en San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, así como en Villahermosa y Tabasco, su influencia se extendió a muchas regiones mesoamericanas y comenzaron muchos aspectos culturales comunes de estas culturas.

Con ellos, como la cultura de las montañas y los reflejos (como la pirámide cónica de La Venta), la cultura de la serpiente emplumada y el dios jaguar, el juego de pelota o el simbolismo. jade religioso La cultura olmeca, que inventó la escritura, usando pictogramas e ideogramas, y el calendario, se identificó originalmente como un estilo artístico y sigue siendo su sello distintivo.

Fue una referencia y un legado para todas las culturas posteriores en América Central: toltecas, zapotecas y más y con los aztecas: la escritura maya es un ejemplo con sus raíces en el primer sistema glífico desarrollado por los olmecas.

Su expresión artística se manifiesta en un gran dominio técnico de la escultura y la talla, que para muchos no tiene comparación con ninguna otra civilización precolombina.

La mayor parte del arte olmeca es naturalista, pero también utiliza una rica iconografía, refleja un significado religioso, con otros fantásticos. , a menudo criaturas antropomórficas altamente estilizadas.

Un arte monumental o colosal, hecho de arcilla, piedra (principalmente basalto y andesita) y madera, y un arte o decoración más pequeño, basado en jadeíta de jade y otras piedras verdes (serpentina) y obsidiana. – junto con algunas pinturas rupestres. Los monumentos de piedra se pueden dividir en cuatro clases:

  • Cabezas de piedra colosales (hasta 3 m de altura y 10 t de peso), un ejemplo de escultura monumental tallada en basalto de canteras distantes, que son las obras más representativas del arte olmeca,  incluyendo 17 especímenes se han encontrado en varios sitios en la zona nuclear olmeca.                                                                    Se caracterizan por su aspecto negroide, con ojos hinchados, labios carnosos y nariz ancha, con un casco ajustado, que representaría a dioses, guerreros o jefes, jefes de familia o antepasados, e incluso jugadores de pelota. . (La aparición de negroides llevó a la conjetura de que eran evidencia de ciertos contactos interoceánicos en la antigüedad).
  • “Altares” rectangulares (probablemente tronos) [cita requerida] como el famoso altar 4 de La Venta, con una cavidad en el frente que representa una puerta al mundo subterráneo, del cual emerge un personaje mitológico que sostiene una cuerda que rodea El altar como borde.
  • Esculturas en vigas redondas e independientes, como “Los gemelos” de El Azuzul, el monumento de San Martín Pajapan 1 o el Señor de Las Limas, obra serpentina de un joven sentado sentado con un jaguar en sus brazos, motivo frecuente en el arte olmeca.
  • Estelas, introducidas más tarde que cabezas colosales, altares o esculturas independientes. Al principio, eran una simple representación de personajes, como el Monumento 19 o la Estela 1 de La Venta, pero luego llegaron a representar eventos históricos, en particular actos que legitimaban a los gobernantes.                                            Se dice que esta tendencia culmina en monumentos post-olmecas como la estela 1 de La Mojarra, que combina imágenes de gobernantes con glifos y fechas de calendario con largas cuentas regresivas.

Otra variante de artilugio de menor tamaño, son las tallas de piedra de jade dura en forma de máscara. El jade era un material particularmente precioso y las clases dominantes lo utilizarían como un signo de rango. Ya en 1500 a. C. , los primeros escultores olmecas dominaron la forma humana, como lo demuestran las esculturas de madera descubiertas en las zonas pantanosas de El Manatí.

Los curadores e investigadores se refieren a las máscaras faciales “estilo olmeca”: las cabezas humanas son bastante grandes en relación con el cuerpo del personaje, una combinación de ojos hundidos, fosas nasales planas y una boca ancha, ligeramente arqueada y ligeramente asimétrica.

Con un labio superior grueso (el labio olmeca, que se ha relacionado con la forma de la boca del jaguar)  y un mentón pequeño, a veces con una hendidura en la cabeza, pero, hasta la fecha, ningún ejemplo ha sido encontrado en un contexto olmeca controlado arqueológicamente.

Fueron encontrados en lugares de otras culturas, incluido uno colocado deliberadamente en el recinto ceremonial de Tenochtitlán (México). La máscara probablemente tendría alrededor de 2000 años cuando los aztecas la enterraron, lo que sugiere que estas máscaras fueron apreciadas y coleccionadas, así como las antigüedades romanas en Europa.

Como las artes olmecas estaban fuertemente vinculadas a su religión, que destacaba a los jaguares (creía que en el pasado lejano se habría formado una raza de “hombres jaguares” entre la unión de un jaguar y una mujer) el “estilo olmeca” también combina rasgos faciales humanos y jaguares.

Una serie de estatuillas de arcilla y piedra, conocidas como miniaturas olmecas, también abundan en sitios arqueológicos durante todo el período formativo, y entre ellos, las llamadas caras de bebé, pequeñas esculturas de cerámica blanca con caras de niños, con una cabeza grande, almendrado ojos, labios gruesos, un casco y un cuerpo en forma de pera.

También se pueden citar los ejes de Kunz (también conocidos como “ejes votivos”), esculturas que representan a los “hombres jaguar” y sugestivamente usados en rituales. En la mayoría de los casos, la cabeza es la mitad del volumen total de la figura. Todos los hombros Kunz tienen nariz chata y boca abierta.

El nombre “Kunz” proviene de George Frederick Kunz, un mineralogista estadounidense que describió una figura en 1890. Otros jades característicos son las llamadas “cucharas olmecas”. Las pantallas artísticas son muy complejas y todavía hay muchos objetos bajo investigación. La cerámica también se desarrolló en el área del Istmo de Tehuantepec, que alcanza grandes alturas artísticas en Barra, Locona y Ocós.

Las piezas olmecas más importantes se han recuperado de los sitios excavados y se han transferido a museos, siendo las mejores colecciones el Museo de Antropología Xalapa y el Parque Museo La Venta, con especímenes destacados también en el Museo Nacional de Antropología en la capital mexicana.

Teotihuacán

La cultura de Teotihuacán practica un arte solemne de adorar a los dioses y la naturaleza, cuyo único propósito es representar lo sublime y lo terrible de la lucha entre varios dioses.

Ella no aspira a la belleza sino al logro de una misión religiosa y una visión cósmica de la vida. Los teotihuacanos se distinguen principalmente por su trabajo en piedra, tanto en la parte arquitectónica como en la escultura, utilizada para reforzar las creencias míticas y religiosas de esta ciudad.

La principal deidad representada artísticamente en esta ciudad fue Tláloc, dios de la lluvia que dominó todas las manifestaciones de la naturaleza.

Teotihuacán es un templo de la ciudad, sin murallas. La avenida principal, llamada por los aztecas “Calle de los Muertos”, conecta los múltiples templos, como el de Quetzalcóatl, el dios serpiente, con otros edificios, como la Pirámide del Sol y la de la Luna.

Abundante trabajo de máscara, definido por caras anchas y una tendencia a la bidimensionalidad y el uso de jade y piedras en estas maravillosas expresiones artísticas.

Mayas

Los mayas estuvieron ubicados el sureste de México, principalmente la península de Yucatán, así como gran parte de Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador. Construyeron una gran cantidad de ciudades cuyo esplendor abarcó varios siglos, como Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán y Chichén Itzá.

El arte maya se centra en la élite maya y el culto a los reyes divinos, y se ocupa de una mayor variedad de temas que cualquier otra tradición artística en América. Tiene muchos estilos regionales y es único en la antigua América en sonido con texto narrativo.

La civilización maya ha dejado un vasto patrimonio arquitectónico que incluye palacios, acrópolis, templos, pirámides y observatorios astronómicos. La arquitectura maya también ha incorporado la escritura glífica y varias formas de arte, como la talla en piedra.

Las estelas de piedra son comunes en los sitios de la ciudad, a menudo asociadas con piedras bajas circulares llamadas “altares” . La escultura de piedra también tomó otras formas, como los paneles de piedra caliza en relieve de Palenque y Piedras Negras  y las escaleras de piedra decoradas con esculturas en lugares como Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, entre otros.

Las esculturas mayas más grandes fueron las fachadas arquitectónicas elaboradas con estuco que, después de ser modeladas, se pintaron en colores brillantes y se colocaron en las fachadas de los templos.

Apreciaron el jade verde y otras piedras verdes, asociándose con el dios del sol K  ‘inich Ajau. Tallaron artefactos que iban desde perlas finas y teselas hasta cabezas esculpidas que pesaban 4,42 kg.25 La nobleza maya practicó la modificación dental, y algunos señores llevaban incrustaciones de jade en los dientes.

Las máscaras de mosaico de tumbas también podían estar hechas de jade. También trabajaron en madera, sílex, sílex y obsidiana y resaltaron los sílex excéntricos. También tallaron huesos y conchas de humanos y animales del género Spondylus. Más tarde hicieron pequeños artículos de oro, plata y cobre utilizando técnicas de martilleo y cera perdida.

Los mayas tenían una larga tradición de pintura mural, con patrones policromados pintados en paredes lisas enlucidas. Aunque la mayoría de ellos ya no existen, hay varios murales conservados, pintados en crema, rojo y negro, en las tumbas del período clásico temprano en El Caracol, Río Azul y Tikal, así como la serie de grandes pinturas del estilo clásico tardío en Bonampak.

La cerámica maya se realizó con la técnica de deformación de los rodillos. Estaba sin esmaltar, aunque a menudo tenía un acabado fino y bruñido. Fue pintado con un baño de arcilla mezclado con minerales y arcillas de colores.

El corpus cerámico policromado de estilo Ik, que comprende placas finamente pintadas y contenedores cilíndricos, nació al final del período clásico en Motul de San José. Incluye una serie de características, como glifos pintados en un color rosa pálido o rojo, y escenas de bailarines enmascarados.

Una de las características más distintivas es la representación realista de los temas tal como aparecen en la vida real. Los temas de los floreros incluían la vida en la corte en la región de Petén en el siglo VIII d. C. C., como reuniones diplomáticas, festivales, derramamiento de sangre ritual, escenas de guerreros y el sacrificio de prisioneros de guerra.

Mixtecas

Estos indígenas ocuparon el valle de Oaxaca alrededor de 1300 dC, desplazando a los zapotecas de Monte Albán y otras ciudades importantes, formando señoríos independientes. Se han encontrado rastros de la ocupación de La Mixteca que datan de al menos 6,000 años.

Con la invasión de Monte Albán y el establecimiento de la ciudad de Mitla como su capital, la cultura mixteca alcanzó su período de máximo esplendor. Su declive comenzó con la expansión de los mexicas alrededor de 1458, hasta el final de la conquista española del Imperio mixteco alrededor de 1521.

Los mixtecos han desarrollado un tipo de escritura pictográfica que combina elementos de Monte Albán y Teotihuacán, y su literatura se conserva en varios códices como Nuttal y Selden. Huehueteotl, uno de los principales dioses de los mixtecos, se representa con frecuencia en urnas cerámicas con influencia zapoteca.

Sin embargo, su dios tutelar era Dzahui, quien comparte atributos con Tláloc. Los mixtecos también fueron orfebres y alfareros, y exportaron artículos de lujo a otras regiones de Mesoamérica, como cerámica policromada, arte de plumas y monedas de oro, que combinaron con turquesa, como en el caso del escudo de Yanhuitlán.

Una de las piezas más conocidas es la máscara de oro del dios Xipe Tótec, patrón del gremio de orfebres. Otro colgante está compuesto por cuatro placas conectadas entre sí por anillos y coronadas por cuatro campanas alargadas.

La placa superior muestra un campo de juego ritual con dos deidades que representan la dualidad eterna y una calavera en el centro, la segunda es un disco solar, la tercera simboliza la Luna y la cuarta simboliza la Tierra.

Para muchos arqueólogos, las piezas de Monte Albán son la máxima expresión artística, técnica y estética del mundo prehispánico. La habilidad y perfección del mixteco, que creó las aproximadamente quinientas joyas de la llamada tumba n. º 7 se combinaron con sobriedad y funcionalidad.

Un ejemplo de esto son los músculos pectorales, que se pueden usar de forma independiente o combinados para formar un collar grande, los músculos del pecho, que es una figura con una máscara bucal con dientes demacrados y un casco, que se realiza en una primavera sofisticada.

En el cofre hay una escritura que se refiere a una corrección del calendario y la cosmología del momento histórico en el que se hicieron las piezas.

Mexicas

El arte de los llamados Mexicas destaca por la monumentalidad de sus obras escultóricas en piedra, que destacan por su drama y belleza original.30 La Pedra do Sol, el Monolith Tlaltecuhtli, el Monolith Coyolxauhqui y la escultura de la diosa Coatlicue se consideran obras maestras. de escultura mexicana.

La arquitectura religiosa de Mexica se desarrolló siguiendo las pautas de la tradición mesoamericana, proporcionando como innovación la construcción de templos gemelos con pasos dobles, como una representación de la naturaleza dual de los dioses de Mexica.

Cabe destacar el Templo Mayor, ubicado en México-Tenochtitlán, que ocupaba un área de 100 x 80 my alcanzaba una altura de 40 m. Fue dedicado a Huitzilopochtli y Tláloc, dioses tutelares de los tenochcas. Otra construcción muy típica de los mexicas fue el tzompantli, una estructura donde se acumulaban los cráneos de los sacrificados.

El arte de la pluma, elaborado por los amantes, fue una de las expresiones artísticas más representativas y dedicadas de los aztecas. Hicieron adornos a base de oro, piedras preciosas y varias plumas, especialmente quetzal.

Estas ropas se usaban para adornar las esculturas de los dioses, para hacer ofrendas o como insignias militares. Las piezas más destacadas de este plumeria fueron parte del tesoro de Huey Tlatoani.

La pictografía de Mexica fue creada por Tlacuilo, artistas encargados de ilustrar códigos, murales y esculturas mexicanas. Los códices mexicanos estaban hechos de conchas queridas y pintados con varios tintes.

A continuación le dejamos algunos enlaces de su interés:

(Visited 4.870 times, 4 visits today)

Deja un comentario