La arquitectura puede expresar en imágenes artísticas las ideas de una persona sobre el mundo, el tiempo, la grandeza, la alegría, el triunfo, la soledad y muchos otros sentimientos. Probablemente por eso dicen que una de las características de la arquitectura es que es música congelada.
Características de la Arquitectura
La arquitectura es el arte y la ciencia de la construcción, el diseño de edificios y estructuras, así como el conjunto mismo de edificios y estructuras que crean un entorno espacial para la vida y las actividades humanas.La arquitectura crea un entorno organizado materialmente que las personas necesitan para su vida y trabajo, de acuerdo con sus aspiraciones, así como las capacidades técnicas modernas, visiones estéticas y artísticas.
En arquitectura, las propiedades funcionales (finalidad, uso), técnicas (resistencia, durabilidad), estéticas (belleza) de los objetos y su significado artístico y figurativo están interconectadas. El significado artístico y la especificidad de la arquitectura como arte se expresan mejor en la tríada clásica de Vitruvio: fuerza, uso, belleza (En latín: Firmitas, Utilitas, Venustas). Más tarde, esta fórmula comenzó a interpretarse de manera extremadamente amplia, como tres mundos, o tres «reinos» con los que trata el arquitecto.
Las obras arquitectónicas se conciben muchas veces como obras de arte, como símbolos culturales o políticos. Las civilizaciones históricas se caracterizan por sus logros en arquitectura. La arquitectura permite el cumplimiento de las funciones vitales de la sociedad, al mismo tiempo que dirige los procesos de la vida. Sin embargo, la arquitectura se crea de acuerdo con las capacidades y necesidades de las personas.
El tema del trabajo con el espacio es la organización de un lugar poblado en su conjunto. Esta tarea se destacó en una dirección separada: la planificación urbana, que abarca un conjunto de problemas socioeconómicos, constructivos y técnicos, arquitectónicos y artísticos, sanitarios e higiénicos. Por la misma razón, es difícil dar una valoración correcta de una estructura arquitectónica sin conocer la planificación urbanística.
Uno de los principales premios internacionales de arquitectura es el Premio Pritzker, que se otorga anualmente al logro más destacado en el campo de la arquitectura. Por decisión de la XX Asamblea General de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), celebrada en Barcelona (España) en 1996, la fiesta internacional profesional de arquitectos y conocedores de obras maestras arquitectónicas, Día Mundial de la Arquitectura se celebra anualmente el primer lunes de octubre.
Tipos la arquitectura
Hay tres tipos principales de arquitectura: estructuras volumétricas (edificios religiosos, públicos, residenciales y otros); arquitectura del paisaje (miradores, puentes, fuentes, plazas, bulevares, parques); planificación urbana (creación de nuevas ciudades reconstrucción de las antiguas). Los complejos de edificios y espacios abiertos componen conjuntos arquitectónicos. Un arquitecto debe cuidar la belleza, la utilidad y la fuerza de las estructuras que se crean, es decir, las cualidades estéticas, constructivas y funcionales de la arquitectura están interconectadas.
En diferentes períodos históricos, se utilizaron una variedad de materiales y tecnologías de construcción, lo que influyó en la creación de estructuras arquitectónicas. El nivel moderno de desarrollo tecnológico, el uso de hormigón armado, vidrio, plásticos y otros materiales nuevos permiten crear formas inusuales de edificios en forma de bola, espiral, flor, concha, etc. Las estructuras arquitectónicas reflejan el estilo artístico de la época, al igual que las obras de cualquier otra forma de arte. La arquitectura se diferencia de la construcción simple por su lado artístico.
Arquitectura Antigua
El concepto de «arte antiguo» apareció durante el Renacimiento, cuando las hermosas creaciones de la Antigua Grecia y la Antigua Roma fueron consideradas ejemplares, clásicas para toda la cultura europea; el arte de la Antigua Grecia, así como aquellos países y pueblos del mundo antiguo, cuya cultura se desarrolló bajo la influencia decisiva de la antigua tradición cultural griega: el arte de los estados helenísticos, Roma y los etruscos.
Los arquitectos griegos de la antigüedad hicieron una contribución invalorable al arte mundial. Crearon un tipo preciso e imponente de templo en forma de rectángulo, bordeado íntegramente por columnas (periferia), y un sistema de relaciones estricto y lógicamente justificado entre el soporte y las partes del edificio (orden). Los monumentos del arte griego antiguo nos brindan placer estético y una idea viva de la unidad, síntesis de la arquitectura y la escultura.
Arquitectura románica
Las características de la arquitectura románica son estructuras masivas con arcos de medio punto para ventanas y aberturas. Los edificios sagrados como iglesias, monasterios y castillos se construyeron en estilo arquitectónico románico. La era románica comenzó en Alemania en la Edad Media (siglos VI-XV) y fue reemplazada por el estilo de construcción y arte gótico.
Los rasgos de la arquitectura románica son estructuras masivas y oscuras con paredes gruesas, ventanas pequeñas de fachadas simples y arcos semicirculares para ventanas, puertas y aberturas de mampostería. Este estilo arquitectónico se aplicó en edificios sagrados como castillos, monasterios e iglesias. El diseño de las iglesias románicas se caracterizaba por edificios largos con crucero y plantas en forma de cruz con cruce (parte cuadrada de la habitación).
Son edificios románicos famosos la Catedral de San Martín en Mainz, Renania, Alemania; la Iglesia de Nuestra Señora de Notre-Dame d’Étretat, Normandía, Francia; Basílica San Clemente al Laterano, Roma, Italia; la Basílica de San Marcos, Venecia, Italia; la Catedral de San Martín en Mainz, Renania, Alemania; la Abadía de Saint-Germain-des-Prés, París, Francia; la Iglesia de Saint-Pierre de Montmartre, París, Francia; la Catedral de Pisa, Toscana, Italia; la Catedral de San Lorenzo , Génova, Italia.
Arquitectura gótica
La arquitectura gótica fue un estilo artístico que surgió a mediados del siglo XII en Francia y se extendió por Europa occidental, central y, en parte, oriental. Se volvió hacia los poderes divinos más elevados, la eternidad, la cosmovisión cristiana. Las características de la arquitectura gótica están compuestas por filigrana, estructuras elevadas con arcos apuntados, tracerías y contrafuertes. El estilo gótico fue utilizado en edificios sagrados, puertas de la ciudad y castillos.
Componentes y elementos de diseño en el gótico son edificios de filigrana, paredes exteriores caladas con ventanas finamente estructuradas, arcos apuntados, bóvedas, Contrafuerte externo para la estabilidad del edificio, hastial ornamental sobre portales y ventanas, tracería (elemento de diseño de filigrana en la forma geométrica de las ventanas), ventanas de vidrio coloreado y rosetones, Fíala (torreta de flanqueo delgada),Cangrejo (elemento en forma de hojas dobladas a lo largo de los pináculos), Gárgola (para drenar el agua de lluvia)
Son edificios góticos famosos la Catedral de Notre-Dame de Rouen , Normandía, Francia; la Catedral de Colonia, Renania del Norte-Westfalia, Alemania; la Catedral de Notre-Dame en París, Francia, la catedral de Friburgo, Alemania; la Catedral de Milán, Italia; la Catedral de San Lorenzo , Génova, Italia
Arquitectura renacentista
El Renacimiento fue visto como el renacimiento de la antigüedad. Los arquitectos y constructores pensaron en combinar la armonía del equilibrio y las proporciones. Se consideró la arquitectura romana como modelo y se retomaron elementos constructivos de la antigua Roma. Comenzó en Italia a principios de los tiempos modernos (siglo XV), la época del Renacimiento siguió al gótico y fue reemplazada por el estilo barroco de construcción y arte.
Los arquitectos y constructores de la época se orientaron hacia la arquitectura romana. Se retomaron los elementos constructivos de la antigua Roma. Sin embargo, elementos de estilo románico y gótico también se encontraron en la arquitectura del Renacimiento. Se buscaron estructuras geométricas claras, simetría y proporciones armoniosas en el estilo arquitectónico renacentista para lograr un equilibrio perfecto. Se construyeron numerosos edificios de acuerdo con la regla de proporción de la sección áurea.
Son elementos de diseño que forman las características de la arquitectura renacentista las formas básicas simétricas, las órdenes de columnas antiguas (por ejemplo, orden compuesto de volutas jónicas y capitel corintio), bóvedas de cañón, arcadas (arcos de medio punto, sostenidos por esbeltas columnas), mampostería rústica, friso y cornisa (elementos de diseño horizontal de superficies de paredes y fachadas).
Son edificios famosos del Renacimiento en Italia la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, la Basílica San Giorgio Maggiore, la Iglesia Il Redentore de Venecia. En Francia el Castillo de Fontainebleau, el Ala suroeste de la Cour Carrée en el Louvre. En Alemania Iglesia de San Miguel de Múnich.
Arquitectura barroca
Fue el estilo artístico que prevaleció desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII en el arte de Europa. Este estilo se originó en Italia y se extendió a otros países después del renacimiento. Las principales características de la arquitectura barroca son el esplendor, la solemnidad, el dinamismo y el carácter que afirma la vida. El arte barroco se caracteriza por contrastes audaces de escala, luz y sombra, color, combinación de realidad y fantasía.
Es especialmente necesario notar en el estilo barroco la fusión de varias artes en un solo conjunto, un alto grado de interpenetración de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. Este afán de síntesis de las artes es un rasgo fundamental del barroco. Entre las características de la arquitectura barroca se distingue su alcance espacial, fluidez de formas curvilíneas, fusión de volúmenes en una masa dinámica, rica decoración escultórica y conexión con el espacio circundante.
Los elementos de diseño que forman parte del barroco son componentes curvos cóncavos y convexos, orden colosal, pilares dobles, pilastras (columnas sin función estática para la estructura visual de muros y fachadas), Gablete volado (hastial abierto en el medio para diseñar fachadas), columnatas (pórtico con vigas rectas), cartelas (elemento de diseño decorativo), volutas (elemento decorativo de diseño en forma de caracol), esculturas, estucos, frescos, escaleras grandes y curvas en el exterior.
Son edificios famosos de la arquitectura barroca en Italia la Iglesia de Santa María della Salute de Venecia, la iglesia de Santa Inés en Agonía en Roma, Plaza de San Pedro de Roma. En Francia la Iglesia de Saint Sulpice de París, Palacio de Versalles. En Austria Iglesia de San Carlos Borromeo. En Alemania el Palacio Zwinger, el nuevo Palacio de Potsdam (Neues Palais)
Arquitectura moderna
En la historia de la arquitectura, el modernismo denota una época arquitectónica que no se puede delimitar en general. A menudo, uno se refiere al lenguaje de diseño utilizado internacionalmente, que se desarrolló dentro del campo del arte conocido hoy como modernismo clásico a principios del siglo XX y que a veces todavía se usa hoy en día, como una distinción de la arquitectura clásica según Vitruvio. Asimismo, las tendencias desde la arquitectura revolucionaria y el clasicismo
En el período alrededor de 1800 se lo denominó moderno, al igual que los movimientos más recientes y contemporáneos, por lo que solo es posible identificar qué término se entiende en el contexto respectivo. El posmodernismo o el actual neo-historicismo también pueden ser descritos como modernos, dependiendo del contexto.
En el siglo XX, generalmente se asume que el modernismo con el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña a finales del siglo XIX y con Art Nouveau (alrededor de 1895-1906) se desarrolló en toda Europa y desarrolló las primeras teorías y experimentos en el Deutscher Werkbund. La modernidad real comenzó después de la Primera Guerra Mundial en 1918 e incluye varias corrientes que a menudo no se pueden delimitar claramente entre sí.
Se pueden ordenar aproximadamente cronológicamente de la siguiente manera: expresionismo, Bauhaus, Racionalismo, nueva objetividad, constructivismo, Funcionalismo y, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, modernismo de posguerra, dentro del cual se pueden demarcar brutalismo y estructuralismo.
Una característica común de muchas obras de esta época es la ejecución como edificios solitarios o grupos uniformes de edificios, en la construcción residencial también como asentamientos sueltos, en contraste con el método común de construcción cerrada (a menudo desarrollo perimetral en bloque). Con el posmodernismo y el deconstructivismo, la arquitectura orgánica y otras corrientes como el Nuevo Urbanismo, se produce un primer alejamiento de las preocupaciones de la modernidad a partir de los años sesenta y setenta.
Expresionismo en la arquitectura
El expresionismo comenzó a prevalecer en la arquitectura después de la Primera Guerra Mundial, es decir, alrededor de 1918, en un momento en que ya estaba menguando en el arte y la literatura. Hubo algunos arquitectos que inicialmente crearon edificios expresionistas, pero luego cambiaron a la Nueva Objetividad, por ejemplo, el fundador de la Bauhaus, Walter Gropius. Hans Poelzig y Hans Scharoun también construyeron primero expresionista, luego objetivamente. Los arquitectos más conocidos del expresionismo fueron Erich Mendelsohn y Bernhard Hoetger.
Las formas redondas y dentadas son características de la arquitectura expresionista. Mientras que la Nueva Objetividad rechazaba los ornamentos al expresionismo le gustaba utilizarlos, por un lado en elementos angulares y puntiagudos, por otro lado en esculturas que diseñaron las fachadas. La mayor parte del edificio se hizo con ladrillos. En el norte de Alemania y en la zona del Ruhr en particular, estos edificios se construyeron en su típico ladrillo rojo.
Arquitectura Bauhaus
El diseño Bauhaus revolucionó la arquitectura. Su principio rector era: la forma sigue a la función. Arquitectura funcional de alto valor práctico. Las características de la arquitectura Bauhaus incluyen buen diseño para todos y asequible. Racional y claramente estructurado. Arte, arquitectura y diseño combinan el estilo Bauhaus. Experimentaron con componentes prefabricados y los sistemas de calefacción central ya estaban instalados, un gran logro técnico en ese momento.
El avance de la producción de máquinas hizo posible utilizar nuevos materiales y construir sin lujos, planos de planta abiertos, mucha luz, la conexión entre el interior y el exterior. Temas que todavía interesan a mucho a quienes quieren construir una casa hoy. El moderno edificio prefabricado en la construcción de paneles de madera implementa de manera excelente las ideas de la Bauhaus: casas prefabricadas industrialmente, estéticamente sofisticadas y asequibles.
Neues Bauen (Racionalismo)
El Neues Bauen (Nuevo Edificio) fue un movimiento en arquitectura y planificación urbana en Alemania en el período anterior a la Primera Guerra Mundial hasta la República de Weimar (de 1910 a 1930). El objetivo del nuevo edificio era desarrollar una forma de construcción completamente nueva a través de la racionalización y tipificación, el uso de nuevos materiales y un equipamiento interior funcional y sencillo, en el que la responsabilidad social fue de vital importancia.
Art Deco
Art Deco describe un movimiento entre 1920 y 1940. Predominó en Francia, desde donde conquistó Estados Unidos. El Art Deco se desarrolló rápidamente allí. El edificio Chrysler es un ejemplo de arquitectura Art Deco. Incluso hay un distrito Art Deco en Miami Beach. Sin embargo, el Art Deco no solo existió en la arquitectura, sino en todas las áreas de las artes aplicadas, la joyería, el mobiliario, los objetos cotidianos como la porcelana y la ropa.
Las características de la arquitectura Art Deco fueron las formas claras, suaves y elegantes y los colores brillantes y contrastantes. En contraste con el Art Nouveau con su asimetría y elementos florales, la simetría volvió a ser una demanda. Las formas graduadas eran muy populares y contrastaban con las curvas del Art Nouveau. En la década de 1930, las formas aerodinámicas se pusieron de moda. Se usó no sólo en edificios, sino también en automóviles.
A menudo se utilizaban como materiales acero inoxidable, laca, aluminio y cromo. Las maderas preciosas también fueron populares y también se utilizaron telas extravagantes como la piel de tiburón. Los diseñadores también se alegraron de inspirarse en motivos egipcios, que se hicieron populares después del descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922. También se tomaron préstamos de griegos, romanos y aztecas. El motivo de los rayos del sol también fue popular.
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