Conoce el impresionismo en España y representantes

En el presente artículo te daremos toda la información detallada de qué es el impresionismo en España, que significó para la sociedad y los diversos artistas que la representaron. Así como sus características y porque fue tan fundamental en esa época y en la actualidad. ¡Sigue leyendo el artículo y entérate de todo!

IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

Impresionismo en España

Es un movimiento que se da en España entre un conjunto de pintores, pero el impresionismo en España se da en forma dinámica y es más racial que doctrinario ya que se define el impresionismo en España por la preponderancia del trazo enérgico y vivo y no como los franceses que se basaron en un trazo sensible y matizado.

En España el impresionismo se basó en captar un momento en el paso libre del tiempo, más que la duración. De esta forma hubo una resolución a los problemas lumínicos por medio del color y no se basó en la resolución del espacio aéreo. Sino que se captó la luz por el vehículo del cromatismo.

De esta forma el impresionismo en España hizo un aporte muy grande al impresionismo de Francia, ya que la entonación grisácea fue un aspecto muy importante para algunas de las obras realizadas por los pintores Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) y Francisco de Goya (1746-1828), que despertaron mucho interés a los espectadores de pinturas del impresionismo en España.

Luego causaron gran sensación en muchos de los pintores franceses entre los que destaca el pintor de origen francés Édouard Manet (1832-1883), quien fue uno de los pintores del movimiento impresionistas que llegó a manifestar que el impresionismo en España estaba en una época dorada por lo cual decide visitar España en el año de 1865 por única vez en su vida y conocer de primera mano todo sobre el impresionismo en España.

El gran impacto que dio el impresionismo en España hizo que surgiera una gran revolución de pintores españoles que estaban aplicando las estrategias, métodos y técnicas del impresionismo en España, pero no hubo una aplicación a su máxima expresión, porque al usar la pincelada suelta no era categorizada como una influencia del impresionismo en España ya que se encontraba presente en el diseño de la pintura española.

Pero hay que destacar que el impresionismo en España hizo que los pintores utilizaran los efectos luminosos y cromáticos en las diferentes obras de artes que fueron una verdadera novedad en el impresionismo en España, pero se fue dando una consideración genérica entre los impresionistas y los postimpresionistas. Que muchos pintores eran clasificados así en la parte final del siglo XIX.

IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

Muchos de estos pintores evolucionaron al impresionismo en España a partir del movimiento que se llamó como realismo que tuvo una denominación muy problemática para ese momento. Aunque también se le denominó al impresionismo en España como los luministas que fue menos ambigua. Especialmente entre los pintores que eran de origen valencianos.

Que se decidieron llamar como los luministas valencianos entre los que destacan los pintores  Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Además existen otros pintores del impresionismo en España que destacaron como fueron Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).

El impresionismo

El impresionismo fue un movimiento que se dio en el mundo artístico y fue definido como un conjunto de pinturas impresionistas que nace de un comentario ofensivo del crítico de arte Louis Leroy, ante un cuadro titulado “El Sol Naciente” realizado por el pintor Claude Monet.

Que estaba presentado en el salón de artistas independientes en París durante el 15 de abril hasta el 15 de mayo del año 1874, ese grupo de artista se conformó por los pintores  Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot.

Los rasgos principales que van a definir el impresionismo en España y en Francia son la luz, el color, la pincelada y el plenairismo que lo hacen de muy difícil extensión incluso para las artes plásticas como es la arquitectura y la escultura. De este modo se puede inferir que el impresionismo en España y en Francia en sentido estricto solo se puede dar en la pintura, en la fotografía y el cine.

Aunque hay que destacar que el impresionismo en España y en Francia se va a desarrollar a partir de la mitad del siglo XIX, y se va a caracterizar en grandes rasgos de plasmar la luz en las obras de artes especialmente en las pinturas sin buscar la necesidad de encontrar la luz de aquello que proyectaba en la pintura. Esto fue un punto fundamental en el desarrollo de un arte posterior conocido como el postimpresionismo y las vanguardias.

IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

Comienzos del Impresionismo en España

El movimiento pictórico conocido como el impresionismo nace en el continente europeo y que surge en Francia y se vive de manera diferente el impresionismo en España y como toda corriente artística va a influir en muchos países europeos, teniendo en cada país sus principales características ya que muchos artistas van dando aspectos propios del impresionismo en España que no son típicos en otros países.

El movimiento del impresionismo en España empezó cuando varios artistas se unieron en un grupo conocido Barbizon, antes que los artistas del movimiento impresionista para poder expresar su creatividad al aire libre. Que fueron motivos muy distintos a los cánones y las críticas que se tenían acostumbrados por los críticos de arte.

Por eso se dio gran importancia a la llamada mal Escuela de Barbizon ya que no fue una escuela sino varias artistas que se unieron porque tenían intereses iguales y al convenir en varias entornos iguales esto favoreció que se agruparan para realizar obras de artes junto a otros artistas que viajaron a la escuela de Barbizon creando una colonia de artistas que se conocieron como el movimiento en el impresionismo en España.

Principales Características del Impresionismo en España

Los pintores que entendían las técnicas del impresionismo en España, entendían que la realidad era un devenir y las obras para los artistas son las cosas que parecen ser y no como deberían ser. Por lo cual muchos artistas abrieron su percepción sensorial del instante y registraron que el momento de una pintura debe ser registrado por la rapidez de esta manera los principales elementos y características del impresionismo en España son:

Luz como interés fundamental

Los impresionistas que basaron sus pinturas en un punto fundamental de la luz fue un estudio que se basó en la técnica pictórica, ya que muchos de los pintores impresionistas comprendieron que los colores no son una propiedad de los objetos sino es el resultado del choque de la luz solar sobre la materia.

Antes la luz había sido estudiada como un símbolo de la divinidad y de conocimiento en el arte gótico, de igual forma la luz se estudió como un elemento plástico para lograr volumen en las representaciones naturalistas e inverosímiles del renacimiento y el clasicismo.

IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

Ya que los artistas que se basaban en el impresionismo se apoyaban en la luz como el centro de interés y de esta manera se abocaron a representar los diferentes efectos que la luz le daba a la obra, por eso la luz es estudiada como fenómeno en el comportamiento. Mientras esta va interactuando con los diferentes objetos que se encuentran en la pintura.

Todas estas técnicas, estrategias y características que utilizaron los diversos artistas hicieron que el impresionismo en España se convirtiera en un fenómeno del arte.

Encuadre y punto de vistas novedosos

Varios artistas que se dedicaron al estudio de los ángulos en las diversas obras de arte, quedaron siempre en buscar la mejor perspectiva y los mejores encuadres para que el espectador pueda ver una obra de arte desde varios puntos de vistas.

Ya que para esa época la fotografía se mantenía directa y clásicas desde el renacimiento, pero ya se estaba comenzando a cambiar nuevos ángulos y enfoques. Por eso los artistas que se basaron en el impresionismo decidieron romper con los cánones impuestos por la sociedad de arte viendo los principales encuadres de la obra de arte y decidieron realizar encuadres inesperados a las obras de artes.

Abandono del dibujo correcto

En la Academia se tenía que realizar un dibujo perfecto para cumplir con las normas de arte al realizar una obra de arte, pero los artistas que se basaron en el impresionismo en España en vez de utilizar una línea delineada y exacta y los artistas impresionistas proyectaron la línea en volúmenes coloreando directamente lo que reveló gran conocimiento y maestría en estos artistas.

Mientras que otros artistas siguieron usando las líneas como fueron Tolouse-Lautrec o Edgar Degas, pero no tan definida como se debía de seguir en los patrones de dibujo sino con un ritmo un poco más nervioso que tuviera por encima varios repasos y muchas impresiones.

IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

Superposición de colores en el lienzo

En la técnica del impresionismo en España los artistas que se basan en el impresionismo no estaban obligados a mezclar sus colores en la paleta. Por eso muchos artista decidieron liberarse de este paso y salieron a dibujar al aire libre en busca de nuevas formas de luminosidad para la obra que estaban realizando, ya que habían aprendido los nuevos conocimientos sobre la teoría ópticas.

Por eso los artistas que se basaron en la teoría de los impresionistas empezaron a mezclar los colores sobre el mismo lienzo para buscar el color exacto en la obra de arte.

Esta técnica se logró mediante dos métodos la primera era mezclando un color encima del otro y la segunda era usar los colores primarios uno muy cerca del otro para que al ser observados en la distancia, la vibración que hacía se generaba la percepción del color que necesitaban en la obra de arte.

Pinceladas, brochazos y puntos

Uno de los objetivo en el impresionismo de España era superponer los colores lo más rápido posible sobre la obra de arte para de esta forma poder captar el efecto de luz que se iba a producir sobre la pintura.

Por eso los artistas del impresionismo prefirieron utilizar pinceladas directas, y muchas de las veces realizaron las obras de artes con trazos gruesos o con brochazos para dar un mejor acabado y que luz tenga un mayor efecto en la obra de arte. También hicieron uso de la superposición para poder crear masa con más volumen en la pintura.

 Ausencia de acabados y supresión de detalles en favor del conjunto

En las pinturas los fenómenos lumínicos eran circunstanciales y breves, por eso los pintores del impresionismo de España estaban en la necesidad de suprimir los detalles que eran tan admirados en épocas pasadas que se debían de utilizar con el propósito de favorecer la observación en conjunto de la obra.

En el impresionismo en España los pintores estaban enfocados en buscar que la pintura tuviera acabados finos y exactos, pero los trazos se dejaron abiertos e inacabados, mientras que las texturas se resignaron porosas y cuando habían líneas en la pintura se le repasaba o se dejaban inconexas.

En esto también participo un poco la psicología ya que al ver la obra el cerebro del espectador empieza a registrar todos estos detalles y lo que va a lograr observar va a ser una imagen de la pintura delimitada, siempre y cuando la obra se mire en conjunto.

Temas casuales o intrascendentes

En los esquemas antes de que surgiera el impresionismo y otros movimientos artísticos, los contenidos que se iban a representar debían de ser momentos que tuvieran alguna justificación y le diera valor a la obra artística. Ya que al pintar una mujer desnuda debía ser esta igual o mejor que la Venus. Nunca debía de ser solo una simple mujer. La muerte no podía ser algo heroica o transcendente y los paisajes eran realizados como una entonación de otros tiempos u otros mundos.

Mientras que los artistas del impresionismo de España dejaron atrás todos estos estereotipos de pinturas y empezaron a reconocer la realidad que tenían al frente pintándola, ya que al pintar un mujer desnuda solo era una mujer desnuda y nada más.

Un ejemplo muy claro de esta característica del impresionismo en España es cuando se pintó a Olympia en un cuadro donde el artista se inspiró en el conocido cuadro de Venus de Urbino, que realizó Tiziano en el siglo XVI, lo que hizo el artista impresionista fue cambiar los atributos de la Venus por los de una mujer prostituta.

En las ciudades se modificaron para mostrar un paisaje industrial, donde se hicieron representaciones de las personas el metro, los autos y las autopistas. Además de otras características como fueron las fiestas, las comidas, la vida bohemia, el parque, los ensayos, el foso de la orquesta, las carreras de caballos, las apuestas, el bulevar…

Aunque cabe destacar que esto se realizó no para dignificar estos tema sino en que se debía ratificar la importancia del lenguaje que se utiliza para llevar al espectador una obra de arte clara si tener la excusa de realizar un buen cuadro, ya que el tema no es tan importante sino representarlo de la mejor manera.

Principales Representantes del Impresionismo en España

Como se ha dicho anteriormente en el impresionismo en España ha sido creado por un conjunto de artistas que concordaban con varias ideas y deseaban crear pinturas sobre los diferentes paisajes que existían por lo cual el pintor Carlos de Haes se dedicó a enseñar sus técnicas de pintura basada en los paisajes a varios artistas entre los que destacan:

Pintor Impresionista Carlos de Haes (1826-1898)

Es un belga que nace en la ciudad de Bruselas un 27 de enero del año 1826 y fallece en España en la ciudad de Madrid un 17 de junio del año 1898. En vida fue un pintor español que era de origen belga y se ofrecía a la pintura paisajista y fue un integrante del grupo del impresionismo en España.

Se dedicó a realizar pinturas del estilo realismo y se comprometió a compartir sus conocimientos sobre la pintura a otros artistas en la llamada Cátedra de Paisaje en la Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid desde 1857.

Fue el primero de siete hermanos que nació de una familia de financieros y comerciantes. Pero en su familia hubo problemas financieros decidieron mudarse a España en el año de 1835, llegando a vivir en la ciudad de Málaga en esta ciudad Carlos de Haes comenzó las clases de dibujo por su maestro el pintor  Luis de la Cruz y Ríos (1776-1853).

Para el año 1850 tiene un segundo profesor conocido como  Joseph Quinaux (1822-1895), pintor belga, en ese momento va de visita a varios estados vecinos de Málaga y comienza a pintar sus primeros paisajes, en el año de 1855 Carlos de Haes participa en el Salón de Amberes con varias pinturas.

Luego hace amistad con  Juan Federico Muntadas, que se dedicaba a escribir poesía junto a él Carlos Haes, realiza una pintura el cual llamó “La Vista en las cercanías del Monasterio de Piedra en Aragón” Luego esa obra de arte ganó un premio con una medalla de oro en la exposición realizada en el año de 1858.

En el año de 1857 gana una plaza para impartir la clase de paisajismo en la  Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, desde ese momento se dedicó a vivir en la ciudad de Madrid. Un año después gana un premio en la Exposición Nacional Española. Para el año de 1860 es elegido como el docente número uno de la Academia donde trabaja dando clases.

Entre los años 1871 hasta el año de 1876, se dedica a impartir clases a varios artistas en excursiones al aire libre dando comienzo al impresionismo en España. Este maestro llegó a promover campañas al norte de España realizando varias pinturas de los picos de Europa y el país Vasco.

Luego su visión del impresionismo en España se fue expandiendo por varios países entre los que destacan  País Vasco francés, Bretaña, Normandía y Frisia y el norte de Holanda. Todas estas experiencias que tuvo el pintor Carlos de Haes lo hicieron reflexionar sobre el impresionismo en España, realizando pinturas basadas en el paisajismo natural que son su mayor antología de la pintura española al aire libre.

El pintor impresionista  muere a los 62 años de edad, de una pulmonía dejando en su testamento a dos albaceas para que decidiera sobre todos sus bienes y pinturas, por lo cual se dispuso que se realizar una sala dedicada al impresionismo en España en el recién estrenado Museo de Arte Moderno ya que el pintor Carlos Haes tenía en su haber 4000 mil cuadros hechos y apuntes que gran parte llegaron al museo de Málaga, el Museo de Jaime Morera y por último en el Museo del Prado.

Aureliano Beruete (1845-1912)

Nace en la ciudad de Madrid un 27 de septiembre del año 1845 y fallece en la ciudad de Ibid un 5 de enero del año 1912, en vida se conoció como un intelectual, además era un pintor y paisajista  y político español graduado de la Universidad de Madrid en el año 1867 con el título de Doctor en Derecho.

Como pintor se formó en la conocida Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, siendo estudiante del pintor Carlos Haes formó parte del grupo de impresionismo en España ya que su situación de persona de dinero le permitía dedicarse de lleno a la pintura, entre sus primeras obras sobre paisajes esta la conocida pintura la recreación de Orbajosa, en la cual el pintor impresionista español recreo una villa imaginaria por Galdós en su novela llamada Doña Perfecta.

El estilo de su obra se basó en el impresionismo español, siendo alumno y compañero del pintor Carlos Haes, el pintor Aureliano Beruete desarrolla una pintura muy suelta y realiza varias obras donde retrata muchos paisajes que los va plasmando en sus libros, entre los que destacan los paisajes de castilla. Las pinceladas que daba influyó mucho en el impresionismo en España ya que sus obras dieron paso a pinturas abiertas y con mucha luz.

Entre las obras más destacadas de este pintor español que integró el impresionismo en España destacan las obras El Tajo (Toledo), óleo sobre lienzo, 57 x 85 cm, firmado, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del sordo), óleo sobre lienzo, 62 x 103 cm, firmado, 1909 y Paisaje de otoño (Madrid), óleo sobre lienzo, 66 x 95 cm, firmado, 1910.

Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)

Pintor que nace en la ciudad de Bilbao el 1 de abril del año 1854 y fallece en la misma ciudad un 10 de junio del año 1906, en vida era un muralista, acuarelista y pintor que perteneció al impresionismo en España, realizó trabajo de gran importancia en España como fueron las obras de artes pintadas en la a biblioteca de Bidebarrieta, el Palacio Foral, el palacio Chávarri y como pintor de vidrieras en el palacio de Ibaigane.

Comienza su instrucción en la ciudad de Madrid donde iban  a las clases del profesor Federico Madrazo y luego en el año de 1876 regresa a su ciudad natal para impartir la clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios, siendo titular de la misma hasta su fallecimiento. En el año de 1890 viaja a París y se topa con el movimiento del impresionismo francés el cual adopta ese estilo y se une al grupo de  los artistas del impresionismo en España sus principales obras son:

  • Autorretrato (cp) 1875.
  • Aurresku-acuarela- (Museo de Bellas Artes de Álava)
  • Juan Zuria jurando defender la independencia de Bizkaia (Casa de Juntas de Guernica) 1882.
  • La Tarantela (Museo de Bellas Artes de Bilbao) 1884.
  • Pescadora (cp) 1888.
  • La sirga (cp) 1892.
  • Asturianos (cp) c. 1896.
  • Cristiano (Palacio Foral. Bilbao) 1897.
  • Responso (MNAC) 1898.
  • Alegoría de Bizkaia (vidriera en el Palacio Foral de Bilbao) 1900.
  • Un puente en Roma (Museo de Bellas Artes de Bilbao) 1904.
  • Recuerdos de Capri.
  • El matrimonio de un faraón.

Adolfo Guiard (1860-1916)

Se considera uno de los artistas más emblemáticos del impresionismo en España, nace en la ciudad de Bilbao el 10 de abril de 1860 y fallece un 8 de marzo de 1916, también se le considera como el que introdujo el impresionismo español en el país Vasco.

El artista nace en una familia muy numerosa porque tiene 14 hermanos más, siendo hijo de un fotógrafo francés llamado Alphonse Guiard y la madre era Juliana Larrauri. El artista comienza sus estudios sobre la pintura con el pintor Antonio Lecuona en su estudio bilbaíno de la calle de La Cruz.

Al pasar el tiempo el artista decide irse a vivir a la ciudad de Barcelona, para luego emigrar hacia París. Donde decide quedarse desde el año 1878. Es el primer artista y pintor que va a cambiar su territorio de España para irse hacia París en vez de Roma como todos los pintores españoles lo hacían para formarse como pintores profesionales.

Teniendo un gran dominio sobre el idioma francés el pintor Adolfo Guiard, ya tenía más vínculos de la pintura que se realizaba en París que en Roma. Por lo cual fue uno de los motivos que lo impulsaron a irse hacia París. Allí estuvo estudiando en la Academia Colarossi. Durante esos años el pintor ya era muy famoso y publica una obra conocida como “La vie moderne” esta obra tiene características del impresionismo en España y fue dirigida por Edmond Renoir, quien era el hermano menor del pintor.

Entre los años 1886 y el año 1887 el famoso pintor decide regresar a su tierra natal y abre un estudio para dedicarse a enseñar a otros estudiantes el arte de la pintura paisajista y la fuerza de la luz en las obras de arte, ya que son aspectos del impresionismo en España. Este será el primer estudio que enseñara en España las características del impresionismo español.

Hay que destacar que el pintor Adolfo Guiard, fija su residencia en la ciudad de Bakio, ya que este tiene el deseo de pintar al aire libre. Aunque el paisaje lo realiza en segundo plano porque lo que le gusta pintar son las figuras humanas realizando trabajos en el campo. Por eso realiza trabajos de gama verde con personas trabajando, sus cuadros están llenos de luz una de las características del impresionismo en España.

Muchos críticos de arte han expresado sus ideas sobre la pintura de Adolfo Guiard, entre los que destaca Unamuno quien llegó a afirmar que en el año de 1918, que la pintura realizada por el pintor lo que domina son las siluetas de las figuras, ya que sus cuadros de pequeñas dimensiones lo que resalta es la pintura y lo iluminado que son un aspecto importante en el impresionismo de España. Las obras más importantes del pintor son las siguientes:

  • De promesa (La promesa) (Museo de Bellas Artes de Bilbao).
  • Aldeanita del clavel rojo (Museo de Bellas Artes de Bilbao).
  • El cho (Museo de Bellas Artes de Bilbao).
  • La siega (Museo de Bellas Artes de Bilbao).
  • El aldeano de Bakio (Museo de Bellas Artes de Bilbao).
  • Lavanderas en el río.
  • La ría de Axpe (Sociedad Bilbaína).
  • En la terraza (Sociedad Bilbaína).
  • Cazadores en la Estación del Norte (Sociedad Bilbaína).

José Salís Camino (1863-1927)

El Pintor José Salís Camino nace en la ciudad de Santoña el 1 de diciembre del año 1863 y fallece el 30 de diciembre del año 1927, es uno de los pintores españoles que se reconoce como más puro del impresionismo en España.

Ya que realiza gran cantidad de pinturas basadas en diferentes paisajismos porque sus temas son basados en la realidad. Sus características más destacadas son que sus pinturas son clara, luminosas y sus pinceladas son rápidas pero muy seguras características del impresionismo en España.

Este destacado artista tuvo la oportunidad de formarse en la ciudad de Madrid en la Escuela de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, junto con otro destacado pintor del impresionismo de España Carlos Haes.

En el año de 1885 decide irse a vivir en la ciudad de Bruselas para terminar su formación con el pintor Antoine Van Hamme. Luego decide ir a varios países entre los que destacan París, Roma, Reino Unido y el Norte de África. Para luego regresar a España. Y aprender las técnicas del iluminismo de Joaquín Sorolla y la obra de Joaquim Mir aspectos fundamentales del impresionismo en España.

Luego de su muerte el pintor José Salina, ha sido considerado como uno de los artistas de los mejores artistas de sus tiempos y una referencia en el uso de las técnicas del impresionismo en España.

Darío Regoyos (1857-1913)

Es un pintor que utiliza las técnicas del impresionismo en España. Nace en la ciudad de Ribadesella, un 1 de noviembre del año 1857 y fallece el 29 de octubre del año 1913 siendo uno de los principales pintores españoles con un estilo impresionista tardío.

El pintor se inicia en la pintura junto con su padre Darío Regoyos Morenillo, ingeniero y arquitecto, natural de Valladolid, aficionado a la pintura. Este si inicia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Pero su padre muere y el pintor Darío Regoyos se matricula en la cátedra de introducción al paisaje impartida por el profesor y pinto Carlo es uno de los principales promotores del impresionismo en España.

En el año de 1879 decide viajar a Bruselas acompañado de sus amigos Isaac Albéniz y Enrique Fernández Arbós, ya que iban a recibir el premio Conservatorio Real de Bruselas con “Distinción” y “Excelencia”, en la ciudad de Bruselas conoce a Joseph Quinaux. Y se convierte en discípulo de él para aprender sobre la modernidad artística.

Con el Tiempo al pintor Darío Regoyos los crítico del arte y los artistas lo consideraron un maestro de la luz y el olor referido a las pinturas del momento, ya que puso de manifiesto muchas técnicas aprendidas del impresionismo en España con esto él fue capaz de dejar la técnica del puntillismo y adentrarse en el impresionismo que se venía abriendo paso en la época de entonces.

El pintor en la actualidad tiene varias pinturas en diferentes museos del continente europeo entre los que destacan los siguientes museos: el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el MNAC de Barcelona y el Museo Carmen Thyssen de Málaga.

La etapa pictórica del pintor Darío Regoyos podría resumirse en declaraciones del mismo pintor que llegó a afirmar lo siguiente en la revista francesa Mercure de France en 1905.

“Si volviera a comenzar mi vida, volvería a utilizar una paleta clara, sin tierras, sin negros, y sólo haría paisaje, entregándome por completo a las impresiones que recibiera de la naturaleza”

    Darío de Regoyos, Encuesta sobre las tendencias actuales en las artes plásticas

De esta forma el artista pudo plasmar las técnicas de impresionismo en España a muchas de sus pinturas. Aunque muchas de sus obras lo que va a predominar es el paisaje y la naturaleza, pero introduciendo figuras humanas para darle un toque de vida a la obra.

Francisco Gimeno (1858-1927)

El pintor de nombre Francisco Gimeno Arasa nace en la ciudad Tortosa un 4 de febrero del año 1858 y fallece en Barcelona el 22 de noviembre del año 1927. Se dedicó a realizar diversas pinturas y fue uno de los representantes del impresionismo en España le encantaba dibujar y pintar sus obras que fueran coloridas y brillantes, en lo que destacó fue en los retratos y autorretratos, además tiene muchas obras en la que pintó paisajes usando las técnicas del impresionismo en España.

En la actualidad existen muchas obras del pintor en diversos museos entre los que destacan los siguientes el Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona), Museo Nacional del Prado de Madrid, Museo de Montserrat y en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer.

Ramón Casas (1866-1932)

El presente pintor nace en la ciudad de Barcelona un 04 de enero del año 1866 y fallece un 29 de febrero el año 1932, fue un destacado y célebre pintor español que realizó varias obras y retratos a la élite de España entre los que destacaron figuras del ámbito político, cultural, intelectual y económico de la sociedad española.

Aunque también se desempeñó como diseñador gráfico de la época sus trabajos fueron reconocidos como modernismo de los catalanes. El joven pintor decide abandonar la escuela y se fue a estudiar pintura con Juan Vicens Cots. Siendo todavía muy joven en el año de 1881 funda la revista L’Avenç. Un 09 de octubre. Los años siguientes se dedicó a viajar y a pintar para luego regresar a España.

En el año de 1890 el pintor realiza una muestra de sus obras de artes donde sus trabajos se van a encontrar en el medio de un camino entre el estilo académico y el impresionismo en España. Aunque luego su estilo despuntó como estilo modernista que no estaba muy desarrollado aún

En el año de 1900 su fama estaba creciendo y el comité de París seleccionó dos de sus obras más valiosas que fueron dos retratos el primero fue un retrato de Eric Satie y otro de la hermana de Casas, donde obtuvo el premio conocido como El Garrote VII. Aunque su estilo pasó por muchas técnicas fue un representante del impresionismo en España por mucho tiempo.

Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)

El pintor de origen español conocido Santiago Rusiñol y Prats nace en la ciudad de Barcelona España un 25 de febrero del año 1861 y fallece en el Municipio de Aranjuez el 13 de junio de 1931. Fue una persona que se dedicó a muchas actividades artísticas entre las que destacan la de pintor, escritor y dramaturgo español en lengua catalana.

Nace en el seno de una familia que se dedica al trabajo industrial textil. Mientras que su hermano se dedicó a los estudios de la política y de los negocios el artista empezó a estudiar pintura en el centro acuarelista de Barcelona y se hizo discípulo de Tomás Moragas.

En el año de 1889 el pintor decide viajar a París donde convivió con los pintores Ramón Casas y con Ignacio Zuloaga. En ese momento se dedica al estudio y diseño de obras al aire libre. En ese momento aprende técnicas del impresionismo de Francia y aplica nuevas matices en el llamado impresionismo de España.

Estando en España funda su taller para impartir clases y diseñar obras de arte conocido como Sitges. Con el pasar del tiempo funda un taller museo al que bautiza como Cau Ferrat y empieza a frecuentar la ciudad de Barcelona y comienza a entablar tertulias en el famoso café Els Quatre Gats. Ya que su posición social es alta y su economía le permite vivir cómodamente. En ese sitio empieza a intercambiar ideas sobre el impresionismo en España.

En el año de 1908 el pintor gana la medalla conocida como la Exposición Nacional de Bellas Artes, ya que se encuentra influenciado por las técnicas del impresionismo en España y la temática de los paisajes. Tanto en el área urbana como la rural. Además se dedica a realizar obras de arte de autorretratos y retratos. Así como composiciones simbólicas basadas en las nuevas inspiraciones modernistas del momento.

Es importante resaltar que al comienzo de la carrera artística del pintor solo se basaba en pintar autorretratos y figuras humanas y al final de su etapa se enfoca más en pintar paisajes especialmente en paisajes reales como los sitios de Aranjuez y de la granja utilizando técnicas del impresionismo en España.

El 13 de junio del año 2006 se le hizo un homenaje al pintor de los 75 años de su fallecimiento en las ciudades de Aranjuez y de Sitges con muchos eventos culturales destacando varias de sus obras enfocadas en el paisajismo con técnicas del impresionismo en España.

Martín Rico (1833-1908)

El Pintor Martín Rico nace en el Municipio Escorial el 12 de noviembre del año 1833 y fallece un 13 de abril del año 1908. Uno de los pintores españoles que se especializó en la pintura enfocada en temas de paisajismos que se formó en la llamada escuela de barbizon en Francia que tuvo su apogeo entre los años 1830 hasta el año de 1870.

Nace en una familia de artistas y comienza sus estudios en la a Escuela de Bellas Artes de San Fernando, fue discípulo del maestro y pintor Jenaro Pérez Villaamil.

Junto con su hermano trabajaron juntos en el área de dibujador y grabador llegando a obtener el cargo de director artístico de La Ilustración Española y Americana.

En el año de 1854 ya tiene varios conocimientos sobre la realización de pinturas al aire libre y su estilo se encuentra basado en el uso de las técnicas del impresionismo en España. Al mismo tiempo comienza un conjunto de viajes por todo el continente Europeo entre los que destacan los siguientes países  París, Suiza, Inglaterra e Italia.

En el año de 1907 decide publicar un libro contando todas sus memorias el cual titula “Recuerdos de mi vida” dedicado a uno de sus mejores amigos el pintor y paisajista Aureliano de Beruete también pintor y uno de los principales artistas del impresionismo en España. Entre las principales obras del autor destacan:

  • Orillas del Azañón (1858), Museo del Prado.
  • Sierra del Guadarrama (1869). Newark Museum.
  • Un día de verano en el Sena (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Desembocadura del Bidasoa (h. 1865) Museo del Prado.
  • Torre de las Damas (1871-72), Museo del Prado.
  • La riva degli Schiavoni en Venecia (1873), Museo del Prado.
  • La entrada al Gran Canal (1877) Filadelfia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
  • Patio del palacio de los Dux de Venecia, 1883, Fundación Banco Santander.
  • Alcalá de Guadaira (h. 1890), Museo del Prado.
  • Vista de Venecia (h. 1900), Museo del Prado.
  • Un canal en Venecia (1906), Brooklyn Museum of Art.
  • Autorretrato (1908) París, colección Michel Rico.
  • Río San Lorenzo con el campanario San Giorgio dei Greci, Venecia (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Campesinos (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Vistas al Santuario de Covadonga (1856), Museo de Bellas Artes de Asturias.

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