En qué consiste el Arte Hindú y sus Características

Mediante este post conocerás más de cerca el Arte Hindú, fundamentos, artes plásticas y mucho más de esta compleja sociedad multicultural avocada al ámbito religioso y su interacción con la naturaleza como parte del orden universal. A través de este interesante artículo. ¡No dejes de leerlo!

ARTE HINDÚ

¿De qué trata el Arte Hindú?

En primera instancia debes estar al tanto que el Arte Hindú está integrado por sus intereses, ritos e ideologías de la sociedad multicultural de acuerdo a la existencia donde se toman aspectos como la perfección, la transformación aunado a la eternidad y el tiempo.

Siendo integrada en el Arte Hindú diversas religiones tal es el caso del Hinduismo, Islamismo, Budismo y Cristianismo interactuando con la naturaleza para buscar un orden sagrado al incluir montañas, árboles y ríos.

Es importante resaltar que el Arte Hindú proviene de la rica cultura de los diversos pueblos que fueron incursionando en el territorio iniciando con los nativos donde su piel es oscura siendo los antepasados de los drávidas al igual que otras culturas.

Entre ellas provenientes de Australia, el Mediterráneo Mesolítico, Armenios, Mongoles, Arios que estuvieron en esta nación en el año 1500 antes de Cristo al igual que los griegos y los persas entre los años 600 y 300 antes de Cristo.

Sin dejar de mencionar a los partos y post mongoles que incursionaron entre el año 50 y -300 antes de Cristo luego se encuentran los hunos que ingresaron en el territorio hindú en los siglos VI y VIII además de los árabes entre los siglos IX y XII sin olvidar a los turcos-afganos entre los siglos XIII y XV.

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También hay que destacar la incursión que realizaron los turco-mongoles entre los siglos XVI y XVIII además de los británicos entre los siglos XIX y XX por lo que esta gran diversidad de culturas han propiciado que el Arte Hindú sea tan rico y diverso de acuerdo a cada una de sus regiones.

El Arte Hindú ha logrado extenderse gracias al Budismo sobre todo en el sureste y centro de Asia siendo influyente en culturas como son la de Japón y China además en Occidente se conoce sobre este arte gracias a la Expedición de Alejandro Magno.

Donde pudieron apreciar el adelanto técnico, artístico y cultural de esta civilización  expresando el carácter narrativo en el Arte Hindú donde se observan imágenes con una gran sensualidad demostrando el refinamiento estético.

Características Primordiales del Arte Hindú

Es imperante destacar que las cualidades primordiales del Arte Hindú que la diferenciaban de otros estilos que surgieron en esta nación a lo largo de su historia son las siguientes:

  • Tenían un gran dominio del dibujo
  • Gran libertad de expresión
  • El arte está consolidado en las necesidades estéticas específicamente en los rituales de la población
  • En lo que respecta a la voluptuosidad y sensualidad estaban totalmente premeditadas
  • En sus obras se observa el conflicto dual entre la vida y la muerte además de la eternidad y el tiempo
  • Los principales tópicos que se destacan en el Arte Hindú eran referentes a la religión y los elementos que integran la naturaleza como un ente sagrado

Basamento del Arte Hindú

Como puedes observar el Arte Hindú se encuentra impregnado de las manifestaciones religiosas permitiendo conectar a los seres humanos con las deidades como se puede evidenciar en las estructuras arquitectónicas.

Donde el interés no es la huella del artista sino la integración del entorno natural con las deidades resaltando en las bellas artes como es el caso de la escultura además de la pintura y como te habíamos comentado la arquitectura.

Creando estilos propios del Arte Hindú en la escultura a través de las técnicas y estilos que fueron evolucionando integrando la naturaleza a sus obras a diferencia del hombre occidental que se ha encargado de adaptar la naturaleza a sus diseños.

El Arte Hindú se encarga de diseñar sus obras de acuerdo a la naturaleza que le rodea tal como se puede evidenciar en los santuarios rupestres donde excavaron la roca y en las grutas demostrando una gran habilidad en sus diseños.

Por lo que en el Arte Hindú la naturaleza es un tópico sagrado de allí las escenas donde integran montañas, árboles y ríos además de Sol llamado Surya, la Luna Chandra, la lluvia Indra y el fuego Agni.

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Además el clima monzónico formó parte del Arte Hindú gracias a su ciclo y la dualidad lo cual se reflejó en la personalidad de cada uno de los habitantes de esta región lo cual les permite convivir con estilos contrapuestos y enfrentados.

Entre estos estilos se encuentra el naturalismo, el realismo, la abstracción y el idealismo presente en las obras del Arte Hindú permitiendo la utilización de un arte ecléctico entre los primeros pobladores de ascendencia negroide que formaron la etnia o nativos llamados drávidas.

Los cuales se encontraban situados al sur de la nación de la India aunque llegaron los arios y luego los musulmanes los mismos siempre han reiterado su tez más oscura gracias a la simbología como es el azul índigo en la piel de las deidades.

Al igual que el empleo de la arenisca en las construcciones con la intención de crear un efecto visual más oscuro en relación a la piedra y el mármol.

Incluso una de las fases de mayor interés para el mundo occidental con respecto al Arte Hindú es la representación del erotismo sin ningún tipo de tabú demostrando que para esta civilización las relaciones sexuales son una forma de oración entre los seres humanos y las deidades.

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La Espiritualidad a través de las Deidades

Siendo una forma de poder trascender en lo relativo a la espiritualidad siendo demostrativo el culto lingam que es la representación del sexo masculino además del ioni simbolizando al sexo femenino.

Siendo propios de los rituales de la época neolítica referentes a la fertilidad y son propios del Arte Hindú siendo el Lingam la potencia creadora de la deidad Shiva siendo el principal a que adoran en los templos religiosos.

Donde se evidencia un pilar el cual termina su diseño en forma de glande desde una forma naturalista hasta abstracta referente a un cilindro que hace la alusión del falo.

Este falo lleva ojos simulando un rostro o hasta cuatro rostros con respecto a la tradición de la cultura drávida que son los más antiguos del Arte Hindú se asocian a los cuatro principales elementos de la naturaleza como son el Agua, Aire, Tierra, Fuego y Viento.

En cambio ioni simboliza a la Diosa Madre de nombre Sakti incluso a Parvati que es la deidad que representa la fertilidad de la naturaleza y es la mujer de Shiva  desde su representación natural geométrica es el triángulo haciendo la similitud con la vagina.

Por lo que se observa en el Arte Hindú al lingam junto al ioni formando una figura cóncava de la cual sobresale el lingam demostrando la unidad dentro de la dualidad que se observa en el universo.

La fuente creadora que transforma la energía sexual en energía mental desde el sentir a la espiritualidad. Esto se logra en la cultura del Arte Hindú a partir de la práctica habitual del yoga.

Por lo cual estos rituales se llegaron a fusionar con una serie de tantra que busca simplemente la verdad a través de la energía que transmite el cuerpo de los seres humanos.

Siendo el cuerpo de las personas el potenciador espiritual a través de la energía sexual conocida en esta cultura como kundalini además se encuentra los cuentos o narraciones del Kama Sutra que es el libro dedicado al amor siendo representados mediante el Arte Hindú.

Específicamente a través de la disciplina de la escultura donde se evidencia una gran cantidad de mithuna o escenas de relevancia erótica tal como se pueden apreciar en los santuarios de Khajuräho y Konärak.

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Por lo que la estética del Arte Hindú se perfeccionó desde el período gupta donde se encargaron de analizar, estudiar, clasificar una gran cantidad de escritos.

llamados védicos los cuales corresponden a textos sagrados de esta cultura que fueron transmitidos de forma oral desde el año 1500 antes de la era de Cristo.

Estos textos sagrados fueron de gran importancia en el desarrollo del Arte Hindú específicamente los conocidos bajo el nombre de Vastu – Sastras los cuales son unos tratados relativos a construcciones arquitectónicas para las deidades.

Principios de la Estética de acuerdo a la Pintura

También se encuentran otros tratados de nombre Silpa – Sastras relacionados con las disciplinas de la pintura y escultura para poder transcribir de forma física el lenguaje de las deidades.

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Por lo que los gupta se encargaron de estudiar las técnicas y normas que rigen el Arte Hindú incluso los materiales, estilos e imágenes que demostraban su iconografía entre ellos se puede mencionar el Sadanga. Donde se establecen seis principios propios de la estética en relación a la pintura:

  • Rüpa – bheda encargada en la ciencia de las formas
  • Pramani que le da el sentido a las relaciones que se quieren plasmar
  • Bhava que es la ciencia relacionada con el sentimiento
  • Lavanna vojanam que corresponde al sentido de la gracia
  • Sadrisyam referente a las ciencias de las comparaciones
  • Varnika – bhanga la cual se refiere a la ciencia de los colores con el tiempo se ingresaron dos principios más como son la Raza que se refiere a la quinta esencia conocida como el gusto y Chanda que corresponde al ritmo en las obras artísticas

En lo que se refiere a la raza la misma se encuentra presente en las emociones de los nativos del Arte Hindú con la intención de plasmar un arte que sea capaz de conmover que suscite emociones ante el espectador.

Por lo que se distinguen en el Arte Hindú nueve características relacionadas a las emociones y las mismas se representan a través de un color de forma específica siendo los siguientes:

  1. Sringara es el color negro y representa al Amor en el aspecto erótico
  2. Vira representado mediante el color rojo y es la raza heróica simboliza el Valor
  3. Raudra se representa mediante el color rojo y da connotación de un rasa furioso lo cual simboliza la Cólera
  4. Hasya es el color blanco es el rasa cósmico y simboliza la Alegría
  5. Adbhuta representa al color amarillo es un rasa admirativo y simboliza el Asombro
  6. Karuna está representado por el color gris y es un rasa repulsivo corresponde Dolor
  7. Bibhasta para esta emoción se utiliza el color azul y siendo un rasa repulsivo que simboliza al Asco
  8. Bhayanaka se representa con el color negro es un rasa temeroso simboliza Miedo
  9. Sänta se utiliza para su representación el color blanco y simboliza al rasa sereno que es la Paz

Podrás observar en el Arte Hindú que estas nueve emociones producen a su vez las diversas actitudes y posturas llamadas asana en las esculturas e imágenes realizadas a través de la pintura.

Siendo el Samabhanga una postura que se evidencia como rígida pero a la vez equilibrada  los artistas la realizaban tanto de pie como sentado la misma simboliza la espiritualidad serena y puedes observar en las imágenes que se han realizado de Buda y otras deidades como es el caso de Visnú.

Otra de las posturas es Äbhanga siendo una apariencia ligeramente inclinada que se traduce como un ser en meditación y es una postura muy característica de Bodhisattvas y otras deidades de menor rango.

Tribhanga es una postura que alude a una triple flexión lo cual demuestra sensualidad además de espiritualidad es muy común evidenciarse en las imágenes de Apsaras y Yaksis.

Por último se encuentra la postura Tribhanga donde se evidencia una extrema inclinación lo cual denota en las imágenes violencia además de cierto dramatismo.

Es muy utilizada para representar al Dios Shivá y los Lokapäla que fungen la obligación de ser los guardianes del mundo están encargados de custodiar y proteger los cuatro puntos cardinales.

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Evolución de las Artes Plásticas

En esta sección encontrarás la evolución del Arte Hindú desde sus inicios continúa leyendo este interesante artículo para que conozcas detalladamente cómo fue adquiriendo las técnicas y habilidades que son tan apreciadas.

La Prehistoria del Arte Hindú

Se han evidenciado restos como utensilios que provienen de la era paleolítica realizados con cuarcita y sílex el mismo se encuentra finamente tallado o pulido y corresponden a la misma era de los utensilios que se han hallado en la región europea los cuales son de menor calidad.

En la región de Bhimbetka muy aledaña a la localidad de Bhopal se han hallado alrededor de mil cuevas las cuales contienen en su interior gran variedad de pinturas rupestres 7000 años antes de la era cristiana.

En las imágenes se observa la rutina de las personas que vivían en las cuevas donde se evidencia la danza, rituales, nacimientos y funerales.

Además se detallan animales como elefantes, bisontes, pavos, tigres y rinocerontes desde el año 2003 este territorio fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

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Ya en la era mesolítica se han logrado recabar gran cantidad de utensilios muy parecidos a las cuchillas en modo de media luna de las regiones del Próximo Oriente y Europa Oriental como en el Norte de África.

Otro territorio que es gran importancia resaltar es el Decán donde se han encontrado una gran cantidad de tumbas del modelo megalítico.

En la localidad de Baluchistán que se ubica al norte de la India se ha hallado alfarería pintadas y objetos elaborados con metal que son provenientes de la era IV antes de la era cristiana.

Pero no solo eso también existen pinturas en otras regiones como es el caso de Raigarh las cuales presentan similitud con las halladas en la localidad de Cogul en España donde se evidencian animales como ciervos, elefantes, bueyes.

Además en una excavación arqueológica en la localidad de Karnataka se descubrió un cementerio donde los féretros se realizaron con piedras.

También podemos comentar sobre los centros arqueológicos que corresponden a las regiones de Adichanallur y Brahmagiri pertenecen a la era neolítica se ha encontrado un tipo de cerámica con colores rojo y negro al igual que dólmenes.

Por lo que se ha realizado una clasificación de las cerámicas que se han hallado como son la roja perteneciente a los hematites de la cultura de Banas otra de color gris concerniente a la Cuenca del río Ganges  y  una negra muy pulida de la región de Jariana y Delhi.

La Cultura del Indo

Alrededor del año 2500 antes de la era cristiana se fue creando la primera civilización del Arte Hindú en la era neolítica es importante recordar que esta parte de la nación de la India Zagros  pertenecía a la ruta comercial que integraba al Mediterráneo con el Lejano Oriente.

Por lo que muchos poblados se beneficiaban como se demuestran en los centros arqueológicos realizados por John Marshall en el año 1920 en la región Mohenjo – Daro en lo que actualmente se conoce como Pakistán.

Por los hallazgos realizados se evidenció el contacto con Mesopotamia desarrollando un sistema de escritura que por el momento no se ha logrado descifrar.

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En ese sitio existieron alrededor de nueve ciudades las cuales fueron superpuestas demostrando su excelente urbanismo incluso la evolución técnica en lo referente al alcantarillado edificación de las estructuras.

Además de calles paralelas todo organizado a través de una planimetría regular simétrica. Estos edificios fueron elaborados con barro cocido y ladrillo todas las viviendas disfrutaban del elemento tan vital como es el agua.

Incluso se han encontrado rastros de bóvedas elaborados con el empleo de ladrillos la ciudad se encontraba amurallada y conformada por terrazas.

Donde se distribuían los edificios públicos como son los baños, los claustros y palestras pero sin observarse restos de santuarios o castillos.

Es importante resaltar que en estos yacimientos arqueológicos se han encontrado gran variedad de sellos elaborados con esteatita donde se observan imágenes de animales y hasta monstruos sorprendentes con gran realismo y gran precisión.

Se comentan que los mismos serían gracias a la influencia de la cultura mesopotámica incluso se hallaron esculturas y cerámicas además de utensilios realizados con oro, latón, cobre y plata resaltan los cuchillos de bronce con la hoja muy curvadas los cuales son muy característicos de esta cultura.

Con respecto a la cerámica la misma se realizaba mediante el empleo de tornos ornamentada con figuras geométricas además se halló la habilidad del arte textil específicamente del algodón estampado.

Por lo que se destaca el comercio por la presencia de objetos elaborados con lapislázuli proveniente de Afganistán, oro y plata proveniente de Persia y Jade de la nación China.

Incluso en yacimientos arqueológicos de la región de Mesopotamia se han encontrado abalorios de calcedonia de color rojo que son procedentes de la cultura Indo.

En relación a la escultura se han hallado una gran gama de imágenes realizadas en terracota donde se simbolizan animales, carros y personas muchas de ellas sin ropa y con símbolos relacionados al sexo como son el lingam y el ioni referentes a los rituales de fertilidad.

Incluso esculturas realizadas en bronce como es el caso de la bailarina de Mohenjo – Daro donde se detalla una figura anatómica redondeada y en piedra caliza como es el Rey Sacerdote de la misma región donde se resaltan los rasgos labios gruesos, barba de flecos y los ojos rasgados similar a la etnia asiática.

Etapa Védica

En este momento histórico incursionan los pueblos arios en la nación de la India por lo que influenciaron en las tradiciones religiosas este pueblo es quien introduce el lenguaje sánscrito al igual que la habilidad de trabajar con el hierro.

Además presenta al caballo animal desconocido por la cultura hindú y se encargaron de crear pequeños reinos divididos por castas y los sacerdotes ocupaban un escalafón importantes conocían con el término brahmanes.

Gracias al lenguaje sánscrito surgieron grandes poemas épicos como son el Mahabharata y el Ramayana además de las escritoras filosóficas conocidas como Upanishad.

Las cuales permitieron el desarrollo del hinduismo siendo una religión de tópico mitológico donde se integraban prácticas relacionadas con el esoterismo.

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Las principales deidades del hinduismo son Siva y Visnú e incluso otros conceptos de noción abstracta como es el Brahman que es el alma del mundo.

Además de atman que corresponde al alma humana sin olvidar a Maia una energía que engaña a las almas humanas y las hace vivir en el mundo material.

La intención de la religión hindú es acercar el atma al Brahman con el fin de librar al Karma y evitar la sucesión de reencarnaciones estipuladas por las acciones del individuo en su vida y las mismas originan el sistema de castas del territorio hindú.

Siendo los brahmanes la casta perteneciente a los sacerdotes y políticos, los chatrias es la casta que corresponde a los militares y a los gobernantes luego siguen la casta vaisías que está relacionada con los comerciantes y agricultores.

Después le siguen los sudrás pertenecientes a los esclavos y por último los dalits que se refiere a los parias además de los foráneos que son intocables.

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De acuerdo a los restos que se han evidenciado en los yacimientos arqueológicos de acuerdo a este período se han encontrado pocos objetos y en ellos se utilizó el bronce.

Otros de cerámica habiendo poca información entre esta etapa y la correspondiente al arte maurya ya que se emplearon materiales perecederos como es el caso de la madera y el barro cocido no quedando grandes vestigios de esta época.

Alrededor del siglo VI antes de la era cristiana surge el budismo además del jainismo ambas religiones ofrecían a las personas la salvación de su alma y terminar con las reencarnaciones.

Por su parte el Budismo permite a través de la meditación y la práctica de ascetismo lleva a las personas al paraíso que es el nirvana.

En esta cultura mientras que el jainismo practica cinco abstenciones como son el jina – kalpa  que significa no matar, ahimsa se refiere a no mentir, sattva significa no realizar robos.

Asteya se refiere a no abusar del sexo y brahmacharya relacionado con no codiciar y a finales de esta etapa se realizó la famosa expedición de Alejandro Magno a la India alrededor del año 326 antes de la era cristiana.

Permitiendo el contacto con la cultura griega por lo que el Arte Hindú se impregnó del arte griego al igual que el arte persa demostrando una sorprendente fusión en sus imágenes religiosas.

El Arte Hindú y el Budismo

Esta dinastía se encargó de expulsar de la región de India a los favorecidos de Alejandro Magno que ocupaban la parte central de  esta región y la península del Decán.

La cultura budista como ya has comprendido el Arte Hindú se desplegaba a las enseñanza de Buda tal como se avala en el dharma y entre los intercambios que se originaron entre las naciones de Persia, Egipto, Sri Lanka Grecia y el sudeste de Asia.

La piedra sustituye al ladrillo en las construcciones demostrando una estructura más fortificada como es el caso de los santuarios rupestres de la región de Baräbar así como el palacio de Asoka en la localidad de Pätaliputra.

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Presentando como cualidades las columnas monolíticas llamadas stambha donde se empleaba el gres pulido y el capitel campaniforme simulando a la flor de loto.

También se realizaba un animal esculpido en relieve tal es el caso del Capitel de los Leones de la región de Särnäth en el siglo III antes de la era cristina.

Es importante destacar que esta imagen se realizó con arenisca y hoy en día forma parte del escudo nacional de esta nación estas conocidas columnas se erigieron en el gobierno del rey Asoka a lo largo de su reinado y en las inscripciones se declaraba su devoción por Buda.

Renunciando a cualquier acto de violencia las columnas oscilaban alrededor de diez metros de altura y las figuras eran esculpidas principalmente leones.

Uno de los monumentos más resaltantes de esta etapa es el stupa  el cual es un montículo fúnebre que se utilizaba como relicario dentro del mismo se hallaba recuerdos corporales del propio Buda.

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El magnánimo rey Asoka se encargó de repartir entre las primordiales ciudades de su vasto imperio pues representaba al Universo.

Por lo que sobre una enorme estructura llamada maedhi que representaba a la Tierra se situaba una cúpula y la forma de la misma era semiesférica simbolizando al domo celeste.

En la parte superior se encontraba aplanada y daba origen a una empalizada cuadrangular más una estructura en forma de mástil representando al eje del mundo.

Sin olvidar tres discos en representación descendiente que simulan un paraguas las tres joyas del Budismo las cuales se refieren a Buda, la ley y los monjes o sacerdotes.

Gracias a la forma circula permitía a los fieles poder deambular alrededor del mismo a medida que seguían el curso del astro rey el mismo se encontraba amurallado con una empalizada que contenía cuatro puertas haciendo relación a los cuatro puntos cardinales.

Las mismas se encuentran ornamentadas con relieves donde se pueden evidenciar figuras de animales además de las deidades y escenas de la vida de Buda.

Donde no aparecía su imagen sino la misma era simbólica por lo cual se empleaba a los leones como la representación del clan Sakya del cual provenía Buda.

Al igual que la caracola que simulaba ser la voz de Buda además  del Buddhi que era el árbol de la iluminación otros de los símbolos empleados era el dharma – chakra.

Referente a la rueda de la ley además de Buddha Pada que es la huella de Buda y el símbolo de la pureza representado por la flor de loto resaltando por su calidad las estupas.

Por lo cual puedes observar que la arquitectura se encontraba ligada con la naturaleza en lo referente a los santuarios Chaitva y monasterios.

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Conocidos como Vihara por lo general en el Arte Hindú se evidencia la elaboración de santuarios rupestres los cuales eran excavados en la piedra y en las laderas de las montañas.

Teniendo un gran papel la arquitectura en el Arte Hindú pues el chaitva estaba constituido por una planta absidal la cual era conformada por tres naves más la bóveda de medio cañón conformada por una serie de arcos llamados kudu.

Estos arcos eran propias del Arte Hindú y resaltan por su forma tenuemente apuntada la cual se encontraba sostenida mediante los pilares mientras que el vihara era un lugar de encuentro.

Su planta con forma de cuadrado y a sus lados se encontraban las habitaciones de los monjes interactuados por un sistema adintelado que conformaba una cubierta plana.

Resaltan entre las estructuras de este momento histórico el chaitya de Karli el cual fue excavada en la piedra presenta una fachada donde se evidencia el arco conopial.

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En el interior del mismo presenta una nave con múltiples pasillos más una gran cantidad de columnas campaniforme y relieves de imágenes humanas y de animales  como elefantes y un pequeño estupa en el interior a manera de un hemiciclo.

Es en esta etapa donde la escultura del Arte Hindú se desarrolló en función de la elaboración de los capiteles gracias a la influencia persa incluyendo la representación de animales presentando un equilibrio en las formas a representar.

Con respecto al altorrelieve el mismo era estático mientras que el bajorrelieve narraba las escenas además se ornamentaba las barandillas conocidas en esta región como védika sin olvidar las puertas de las estupas.

En este período aparecen las primeras versiones de las iconografías del Arte Hindú mediante la representación de los vaksis que son los espíritus de la naturaleza.

Recuerda este arte está relacionado con lo sagrado y se simbolizaba a través de mujeres desnudas que simplemente eran adornadas mediante el empleo de joyas.

Un ejemplo de ello se puede evidenciar en la puerta este del stupa de Sanchi y las mismas eran realizadas gracias a la triple flexión que demostraba un movimiento gracias a las tres curvas muy común en este período del Arte Hindú.

Con ello se comenzó a realizar en el Arte Hindú escenas eróticas que formaban parte de la oración y en ellas se planeaba la espiritualidad aunada a la sensualidad.

El Arte de Gandhara

En relación a los siglos I antes de la era cristiana y el siglo I después de Cristo al extinguirse la dinastía maurya lo que se conoce como la India.

Se comenzó a dividir en pequeños reinos en donde se hallaban hindúes además de indo griegos  pertenecientes a la dinastía de Andhra y Sunga.

Otros reinos pertenecían al indo escita que era la dinastía Kusana y gracias al arte indo griego se fue desarrollando el arte de Gandhara con gran tradición greco budista donde se inicia la representación directa de la imagen de Buda a diferencia de las otras etapas donde solo se le simbolizaba.

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Esta transformación es promovida gracias al budismo mahayana que inició la veneración de Buda como una deidad e incursionar su figura en el panteón de los bodhisattvas los cuales decidieron renunciar al nirvana para poder ilustrar a los hombres sobre como lavar sus almas.

Con ello se inicia en el Arte Hindú una nueva iconografía relativa a Buda llamado lakshana el cual era simbolizado mediante un mándala que se refería a una aureola o un resplandor que demostraba su santidad.

Además el ushnisha es un moño o una protuberancia del cráneo para demostrar el conocimiento superior sobre esta imagen en comparación con los humanos y en el entrecejo se coloca la urna la cual representa la iluminación de esta deidad.

Con respecto a los lóbulos de las orejas de esta deidad se observan que los mismos son alargados lo cual representa la sabiduría y los pliegues que se observan en el cuello de esta imagen representan la felicidad además el manto simboliza la austeridad y mediante su mano derecha otorga la bendición a todos los observadores.

Para poder crear estas imágenes en el Arte Hindú se requirió inspirarse en otras culturas como es el caso de la griega además de la romana utilizando un delicado contrapunto y en su faz se observa la paz y calma haciendo alusión a la deidad Apolo de la civilización romana.

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Con respecto a la arquitectura en este contexto del Arte Hindú la edificación de los monasterios estaba conformados por santuarios, habitaciones y salas de reunión.

Como es el caso del vihara de la región Takht –i – Bahi muy cerca de Peshawar donde se observa la evolución de las estupas por lo que el domo se sitúa sobre un alto tambor en forma de cilindro.

Que era superpuesto sobre una base en forma de cuadrado siendo el más resaltante de ellos el Kaniska en la región de Peshawar se observa en este período el excelente trabajo mercantil gracias a la ruta de la seda.

Se exportaban de la India algo de gran valor como eran las especias  ya que en ese momento no existían los métodos de refrigeración además del comercio relacionado con las piedras preciosas y los metales.

Desde la nación China se exportaba la seda, artículos desconocidos y el jade como se puede evidenciar en el centro arqueológico de Kapisa al norte de la localidad de Kabul.

Donde se encontraba la ciudad para pasar el verano de la dinastía Kusana se hallaron marfiles labrados en la India. Al igual que lacas de origen chino y bronces procedentes de Roma incluso el vidrio que demuestran las grandes relaciones comerciales entre estas culturas.

El Arte Mathura

Este estilo del Arte Hindú se generó entre los siglos I y IV de la era cristiana y el mismo se ubicó en la localidad de Ganges entre los territorios de Agra y Delhi que era la principal ciudad y capital de la dinastía Kusana.

Se evidencia una gran escuela artística que se propagaría por todo el terreno de la India incluyendo al arte gupta pero gracias a la invasión de la civilización islámica existen pocas representaciones debido a la destrucción de los mismos.

Pero de acuerdo a las investigaciones realizadas este tipo de arte realizaba la fusión de elementos tradicionales de la India con los de la civilizaciones grecorromanas.

Entre ellas resalta la colección e marfiles del ajuar de una princesa encontrado en la localidad de Begram con respecto a la imagen de Buda.

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La misma se encontraba en postura sentada con las piernas cruzadas  muy similar a la postura de yoga y tanto en sus manos como en sus pies se observaban unas ruedas.

Si el Buda era colocado al lado de otras figuras el tamaño de este era mucho más mayor en relación al de los demás demostrando en el Arte Hindú el grado de jerarquía entre las deidades.

El Arte de Amaravati

Entre los siglos II y III de la era cristiana la ciudad de Amaravati se encontraba situada en un valle cerca del río Krishna presenta un estilo similar al de Mathura.

En lo que respecta a la influencia grecorromana gracias a los hallazgos que se observaron en las ruinas de Virapatnam muy cerca de Pondicherry.

Como en las etapas anteriores sus construcciones de mayor realce son las estupas y los monasterios una de ellas sobresale por su altura de 30 metros.

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Siendo la de Amaravati y en relación al Arte Hindú destaca la escultura donde se realizan composiciones centralizadas donde el grupo es fundamental en las escenas a esculpir.

Todos estos personajes demuestran una especial sonrisa principalmente los femeninos y emplean estilos anteriores formando una representación ecléctica.

Pues Buda es simbolizado como un ser humano y en otras escenas como un ser superior que requiere de otras representaciones para conocerle.

Pues se frecuentaba simbolizar a Buda mediante la rueda  la cual hacía una similitud con el Astro Rey e igualmente se utilizaba la figura de un caballo.

Que utilizaba cuando decidió alejarse de la vida mundana e incluso en una higuera árbol que representa la sabiduría pues bajo este árbol se encargaba de predicar la palabra.

El Arte Gupta

Este arte se originó entre los siglos IV y VIII de la era cristiana y es una de las más arque típicas del Arte Hindú siendo una época clásica donde se extendió el Budismo. Por todas las regiones de Asia permitiendo la creación de la filosofía llamado Vedanta además florece la literatura dramática.

El Arte Hindú evoluciona gracias al purismo formal y a la armonía entre las figuras creadas demostrando una idealización de la figura humana y los estupas están colocados en forma vertical denotando mayor relevancia en el ornamento de la escultura.

La cual ha sido realizada en bajorrelieve con el empleo de la piedra y se realizan revestimientos de estuco entre ellos resaltan los de Rayagrija, Nalanda y Sarnath.

Las mayores obras arquitectónicas que se realizaron en este período del Arte Hindú se encuentran los santuarios rupestres  o también conocidos como vihara.

Entre ellos Aurangabad, Elephanta, Ajanta y Ellora. Con respecto a los templos realizados al aire libre resaltan Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur y Chezarla.

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Uno de los templos o santuarios que destaca en el Arte Hindú es el Ajanta realizado entre los siglos II y IV de la era cristiana el mismo se encuentra conformado por treinta cuevas.

Las cuales fueron excavadas en la roca específicamente en el basalto volcánico y en las mismas se elaboraron santuarios, habitaciones para los monjes y salas de reunión las mismas albergan todas las manifestaciones del Arte Hindú como son la escultura, arquitectura y pintura.

Dieciséis de estas cuevas se encuentran ornamentadas con sorprendentes murales donde se emplearon gran cantidad de pigmentos de origen vegetal y mineral sobre una capa de arcilla fusionadas con paja y luego se agregó cal.

El tópico referente de estas imágenes es Buda y las escenas corresponden a los cuentos populares budistas conocidos como jataka e incluso se pueden evidenciar escenas de orden habitual y de la naturaleza tan imprescindible en el Arte Hindú.

Estos frescos de los santuarios de Ajanta presentan el naturalismo y mitología del budismo mahayana donde se observa Bodhisattva del loto azul donde se le da un gran tamaño además le rodean gran cantidad de animales sin orden ni perspectiva.

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La postura es doble flexión y se evidencia en sus facciones el ideal de belleza de esta época y la forma de sus ojos muy similares a un pétalo de la flor de loto y las cejas denotan una curva muy parecida al arco indio.

Otro de los templos donde se evidencia el Arte Hindú en todo su esplendor es Ellora entre los años 750 y 850 está dedicado a Sivá el mismo se realizó en roca volcánica posee un amplio patio que oscila alrededor de cien metros de largo.

La estructura está conformada por dos edificios de dos plantas y posee enormes columnas dispensas tanto su exterior como su interior está adornado por figuras humanas en múltiples posiciones y en diversas actitudes.

Se observan prácticas sexuales, luchas, meditación, danzas, imágenes humanas que simulan volar igualmente se evidencian Elefantes de tamaño natural ornamentando las paredes del templo.

Con respecto a la escena principal que mide alrededor de cuatro metros de altura se presenta a los dioses Sivá y Parvati en lo alto de la montaña y en lo alto de la misma se observa al demonio de múltiples brazos y cabezas llamado Ravana.

El templo principal está realizado en honor de lingam y está en el centro del santuario en este lugar sagrado habitan monjes budistas y brahmanes hinduistas demostrando tolerancia y pacífica convivencia entre ambas religiones.

Con respecto al templo Elephanta está situado en una isla de la bahía de Bombay al acceder al templo se observa una enorme escultura de elefante de allí el nombre otorgado por los portugueses en el año 1712.

Resalta por sus sorprendentes altorrelieves entre ellos destaca el busto de Sivá Majadeva realizado en el siglo VI. Este busto tiene una altura de seis metros y está representado por tres cabezas una masculina, una femenina y una hermafrodita.

Las cuales representan los principios referentes a la dualidad constructiva y destructiva además de la esencia divina demostrada en el todo.

Con respecto a la capilla principal de este templo nuevamente está dedicada al órgano masculino lingam que es el principal atributo de Sivá y es simbolizado mediante un cilindro monolítico.

ARTE HINDÚ

Una de las cualidades del Arte Hindú de este período es la serenidad y equilibrio el cual es representado en la imagen de Buda donde se le simboliza de forma ideal y presenta una dulzura y espiritualidad que son propios del estilo Mathura.

La principal escultura que se realiza es a Buda sentado en su trono como si estuviese meditando sus piernas se encuentran cruzadas similar a la posición de yoga y sus manos en diversas posiciones de acuerdo al mudra que esté realizando lo cual es parte de un lenguaje esotérico.

Otro de los ejemplos del Arte Hindú es el Buda Maestro que proviene de Samath del siglo V donde se observa la suavidad en las líneas creadas.

Se demuestra una gran perfección en la realización del rostro demostrando una belleza ideal pero a la vez mítica con un suave movimiento que denota sensualidad y espiritualidad muy propio del Arte Hindú.

Igual resalta el torso de Bodhisattva que proviene de la región de Sanchi el cual data del siglo V presenta una suave piel además de las vestiduras que lleva y las joyas que le adornan.

ARTE HINDÚ

Además resalta un relieve de Visnú donde se encuentra durmiendo sobre la serpiente de nombre Ananta al lado de otras deidades hindúes.

Este arte Gupta se propagó por toda la región del Decán propiciando una diversidad de estilos que se conocen como posgupta y como existían varios reinados en la región de la India cada poblado lo empleo a su mejor modo entre los que resaltan.

El complejo arquitectónico y escultórico de la ciudad de Mahabalipuran que desde el año 1984 es Patrimonio de la Humanidad.

Se evidencia un hermoso relieve llamado el Descenso del Ganges y el mismo posee una longitud de veintisiete metros y en relación a la altura de este templo es de nueve metros está construido a base de granito.

En su interior se hallan más de cien figuras entre deidades hindúes, humanos además de animales como lo evidencian los elefantes que son realizados a escala natural en el alrededor se tallaron tres enormes rocas dándoles la forma de león, elefante y toro respectivamente.

Igual se observan cinco santuarios monolíticos de granitos los cuales tiene forma de carros y presentan relieves donde se observan figuras guamnas y animales.

En la región de Bengala las dinastías de nombre Pala y Sena también hicieron distinción del estilo gupta demostrando mayor magnanimidad.

Y expresiones impersonales el estupa del estilo de la dinastía Pala donde se observa un domo similar a un bulbo se transmitió a la localidad de Nepal y al sudeste de Asia específicamente en regiones como Birmania, Tailandia y Camboya.

El Arte Hindú entre los siglos VIII y XIII

Luego de la invasión de los hunos blancos nuevamente la región de la India vuelve a formarse en pequeños reinados que se enfrentan entre sí.

Por el poder en lo que respecta a la zona norte y oeste de la India fue ocupado por los raiput conocidos como Hijo de Rey  eran clanes guerreros.

ARTE HINDÚ

Estos se encargaron de formar múltiples dinastías como es el caso de los Solanki, Rastrakuta, Chandella y Pratihara los cuales a su vez conformaron nuevos estilos artísticos que evolucionaron aún más el Arte Hindú hasta la época de las invasiones de la nación mongol.

En lo que respecta a la religión del Budismo perdió parte de su poder frente al hinduismo que se convirtió en la religión nacional.

Se edificaron gran cantidad de santuarios religiosos gracias a los aportes de los terratenientes que eran dueños de extensos territorios lo cual permitió el sistema feudal.

Con respecto a la arquitectura de este período del Arte Hindú se observan dos modalidades como es el caso del edificio cubierto y la otra estructura era la pirámide muy propia del arte drávida.

Se construían los templos hindúes llamados nagara alrededor de los antiguos santuarios donde se custodiaban las imágenes de las deidades.

ARTE HINDÚ

Referentes a la fertilidad como es el caso del lingam y el ioni para ello se elaboraron diseños circulares que protegían estos antiguos edificios.

Por lo que delante de la estructura se creaba una terraza donde se observaban diversas salas dentro de la torre y el edificio se proyectaba hacia lo alto como el elemento masculino sobre una estructura que hacía referencia al elemento femenino ioni.

La planta de la estructura se realizaba en dirección este a oeste siguiendo al Astro Rey por lo que su diseño era adecuado a los estudios astrológicos.

Para realizar las medidas se utilizaba una rigurosa escala para realizar las proporciones adecuadas con la intención de realizar una similitud del Universo.

Para ello utilizaban el sistema adintelado y aunque conocían el domo y los arcos no les parecían necesarios emplearlos. Los mismos son empleados cuando llegan los musulmanes.

La decoración que se empleaba en el Arte Hindú de esta época era en el exterior del templo para evitar la distracción en el interior el cual debía ser oscuro con la intención de poder realizar el culto sagrado.

Con respecto a las nagara en esta etapa del Arte Hindú se crearon cuatro estilos como son el de Orissa diseñados mediante el empleo de arenisca roja.

En estas edificaciones se observa el empleo de volúmenes superpuestos los cuales se encuentran comunicados por un ceñido pasadizo como se puede apreciar en el templo de Lingaraja en la localidad de Bhubaneswar.

El Arte Hindú entre los siglos X y XI manifestó un nuevo estilo llamado Khajuraho en la capital religiosa de los Chandella otra de las dinastía que mantuvo el poder en un territorio de la India entre los siglos X y XII.

Demostrando una gran majestuosidad en la elaboración de sus templos y en las esculturas que se encargaban de ornamentar los mismos.

ARTE HINDÚ

Se habla que en esta etapa se realizaron alrededor de ochenta templos de los cuales solo quedan veintidós en un excelente estado de conservación se comenta que el área ocupada oscila en veintiún kilómetros cuadrados.

Entre estos templos resalta Khandariya Majadeva creado alrededor del año 1000 fue elaborado sobre una plataforma donde el santuario se encuentra al fondo de la estructura y las esculturas son de gran calidad.

Donde las escenas demuestran tópicos mitológicos, eróticos tántricos y legendarios los cuales se evidencian en las paredes del edificio y desde el año 1986 este sitio fue declarado Patrimonio de la Humanidad.

El templo de Lingaraja localizado en la región de Bhuvaneswari en el año 1100 está creado en honor de la deidad Sivá son un conjunto de edificios y entre ellos realza el sikara a modo de torre  la cual se va curvando a medida que avanza la altura y al final se halla un disco de piedra llamado amalaka.

Las paredes exteriores de este santuario religioso está ornamentado con esculturas mientras que en el interior del mismo se observa un lingam a modo de un bloque de granito sobre el respectivo ioni como tributo a la fertilidad.

ARTE HINDÚ

Uno de los atributos de este templo es que las paredes exteriores están ornamentadas con diseños de pequeña escala del mismo templo demostrando la fascinación que tenían por la multiplicación de los objetos y el número de ellos.

Otro de los templos de gran significación artística es el elaborado en honor al dios Sol en la región de Konarak entre los años 1240 y 1258 siendo un gran ejemplo de la arquitectura de este periodo del Arte Hindú.

Pero solo de esta estructura queda el mandapa tiene forma de carro con sus caballos esculpidos finamente además de ruedas en la base del edificio. Este edificio fue declarado Patrimonio de la Humanidad en el año 1984.

También podemos hablarte del templo de Kesava ubicado en la región de Somnathpur elaborado en el año 1268 resalta entre las otras construcciones por su diseño horizontal y está conformado por tres santuarios que tienen  forma de estrellas además de una mandapa en forma rectangular.

Muestra una gran cantidad de esculturas decorativas propias del Arte Hindú también se encuentran los enormes templos vivientes ubicados en la región de Chola los cuales se edificaron entre los años XI y XII.

En lo que respecta a la escultura del Arte Hindú se siguen realizando relieves en los diversos santuarios al igual que figuras aisladas y escenas que nos demuestran un hecho narrativo específicamente sobre el ciclo hindú relacionado con la mitología.

Muchas de las escenas explícitas de los tantras demuestran como a través del sexo se puede llegar a la elevación espiritual de los seres humanos.

Las esculturas ahora son realizadas por medio de otro material como es el bronce muy utilizado en la región de Bengala y Bihar relacionado con tópicos budistas.

Igualmente se utilizó el bronce para crear esculturas de Tamil Nadu tema de la religión hindú y de otras deidades como es el caso de Sivá Nataraja que era el rey de la danza.

En la dinastía Chola se representa a Tamil Nadu con cuatro brazos además de largos cabellos y en una de sus manos un tambor  para demostrar el sonido mediante el ingenio del Arte Hindú.

ARTE HINDÚ

Se puede apreciar en otras de sus manos se observa una llama que es el fuego como un elemento de destrucción esta imagen se encuentra rodeada por un anillo en llamas que representa el proceso cíclico del Universo.

Igual resalta en este período del Arte Hindú la estatua de Gomatesvara realizada en el año 978 y 993 la cual mide alrededor de diecisiete metros de altura la cual representa al maestro jaini de nombre Bahubali.

El período del Arte Islámico

Este se origina entre los siglos XIII y XVIII cuando se suscita la invasión musulmana lo cual trae un revuelco en el Arte Hindú pues se encargaron de destruir gran cantidad de templos y con ello erradicar el budismo en la nación de la India.

Luego de una gran sucesión de dinastías en este período como son la guríes, gaznawies, tugluquies, dinastía Khilji y la dinastía de los esclavos se forma después el Imperio Mongol el cual se encargó de volver a unir todas las regiones de esta nación en un solo territorio.

Por lo que el Arte Hindú se enriqueció con elementos propios de la cultura islámica específicamente en lo que respecta a la arquitectura se emplearon elementos como son el arco, la bóveda, la cúpula además del empleo del mortero de cal.

ARTE HINDÚ

Incluso se construyeron nuevas edificaciones para la cultura hindú como es el caso de las mezquitas y en relación al ornamento aprendieron a decorar con el mosaico y a emplear la caligrafía además conocieron la técnica de incrustar objetos y teselas para las decoraciones.

Mediante la influencia islámica el Arte Hindú adquirió una nueva concepción de la línea y de la utilización del espacio de elementos ya conocidos como es el mármol blanco y la arenisca de color rojo.

Por lo que se fueron construyendo mezquitas hindú las cuales están conformadas por tres naves las cuales están realizadas específicamente para la oración y el muro está orientado con dirección hacía la Meca donde se hallan el mihrab y el minbar.

Con respecto a la nave central la misma está conformada por tres a cinco bóvedas las cuales están colocadas de manera longitudinal y en su ornamento utilizan un diseño de estalactitas llamado murkana.

Está provisto de un gran patio y un estanque de lavatorios con frecuencia porticado para ser utilizado como perdonador  en las esquinas se colocaron los alminar además de una habitación para los sacerdotes.

Entre los más resaltantes de estas mezquitas en el Arte Hindú podemos señalar el Sultanato de Delhi creada en el año 1210 y el Oila – i – Kohna Masjid.

Ubicado en la Purana Qila de la región de Humayun en el año 1541 y en los sultanatos provinciales se destaca la Atala Masjid en la localidad de Jaunpur creada en el año 1408.

En la región de Dehli se destaca la Torre de la Victoria es el alminar más alto en todo el mundo su altura oscila en setenta y dos metros el mismo fue construido entre los años 1194 y 1199 bajo el mando de Outb ad-Din Avbak quien fundó la dinastía de los Esclavos.

Este edificio consta de un diseño troncocónico y la planta fue creada de forma poli ondulada con diversas líneas está conformado por cinco pisos.

Cada uno posee terrazas plegando los mocárabes los tres iniciales elaborados con arenisca roja y los restantes en mármol blanco más un ornamento epigráfico  realizado en franjas.

El conjunto de esta estructura está conformado por un pilar elaborado en hierro mide aproximadamente siete metros y se forjó durante el reinado de Chandragupta II quien vivió entre los años 375 y 413.

Una de las singularidades de este edificio es que a pesar de la fecha de construcción el mismo no presenta ningún tipo de corrosión y en el año 1993 forma parte del Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO.

La Arquitectura Mogol

Fue una de las más fecundas y presentaba gran esplendor en el arte islámico en la India entre sus primeras manifestaciones se halla la mezquita Babri Masjid mandada a construir por el primer soberano mogol de nombre Babur.

Con respecto a Fatehpur Sikri  a diferencia de las otras edificaciones que tenían una connotación religiosa este era un palacio que se construyó entre los años 1571 y 1585 aledaño de la localidad de Agra bajo el mando del emperador Akbar para que fuese la sede de la corte.

Es una estructura que se encuentra amurallada y mide aproximadamente seis kilómetros en el espacio se edificaron varias estructuras. A base de arenisca roja entre ellos resalta Diwan – i- khas que era un edificio con forma de cubo donde el emperador recibía a la visita.

También contenía un estanque de nombre Anup Talao y jardines con influencia del Arte Persa el cual era cuádruple y dentro de ellos se encontraba la casa de la oración llamada Ibadat Khana sin olvidar la zona del harén.

Donde se diseñaron varios edificios como es el Panch Mahal que era un pabellón de recreo, el Birbal Mahal que era la habitación dúplex de la Reina.

El palacio de los vientos y el pabellón de la reina madre además de una mezquita que resalta por que el mausoleo de la misma fue realizado con mármol blanco calado y con incrustaciones de piedra.

El Mausoleo de la localidad de Agra de nombre Itimad-Ud-Daulah creado entre los años 1622 y 1628 muestra la transformación de la arquitectura mogol inicial donde se utilizaba como materia prima la arenisca rojo y después emplearon el mármol blanco.

Entre ellos resalta el Tai Mahal el mismo fue elaborado bajo las órdenes de Nur Jahan esposa de Jahangir para enterrar en este sitio a su padre de nombre Mirza Ghiyas Beg quien obtuvo el título de Itimad-ud-Daulá que significa pilar del estado.

Los muros de este edificio fueron realizados en mármol blanco con incrustaciones de piedras preciosas como son ónice, lapislázuli y topacio.

Con respecto a los dibujos se observa la influencia persa y está simbolizado mediante figuras geométricas y jarrones de flores o plantas con motivos ornamentales.

Por lo que el Tai Mahal es la obra dotada de hermosura que se realizó en el Arte Mogol entre los años 1632 y 1654 que mandó a construir el emperador Sah Yahan.

En honor a su difunta esposa Mumtaz Mahal es un mausoleo elaborado en mármol blanco la plataforma de construcción oscila en siete metros flanqueado por cuatro torres.

La fachada de esta estructura presenta un arco tipo iwan persa con otros de menor tamaño en los laterales la sala interior tiene forma octogonal y se eleva con un gran domo además el mismo se encuentra flanqueado por otras dos pequeñas cúpulas en forma de bulbo.

Siendo una de las estructuras más conocidas en el mundo actualmente gracias a la armonía de sus proporciones y la delicada decoración donde se evidencia incrustaciones con inspiraciones florales y formas geométricas.

Además frente a este majestuoso edificio se observa un hermoso jardín persa que está rodeado de cuatro canales de agua los cuales se entrecruzan.

Hacen alusión a los cuatro ríos del Paraíso donde brota agua, vino, leche y miel. El mismo fue decretado Una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno en el año 2007.

El Arte Hindú Tradicional

Es importante destacar que el Arte Hindú tradicional aún se manifestaba en la región sur de la localidad del Decán específicamente en el reino de Vijayanagar entre los siglos XV y XVI.

Donde destaca el santuario Tiruvengalanatha realizado en el año 1534 el cual se realizó en honor a la deidad Visnú al igual como el Palacio de Loto.

Las puertas de estos edificios fueron realizadas con arcos lobulados demostrando una fusión entre las formas tradicionales hindú y las islámicas

Por lo que se aprovechó en el Arte Hindú la utilización de elementos como es el caso de las bóvedas, los arcos y las cúpulas sin olvidar las columnas y los balcones.

Los edificios religiosos de esta región eran amplios y complejos donde se observan gran número de torres de entrada las cuales eran altas y tenían forma de pirámide.

El cual representaba al Monte Meru que es el Olimpo Hindú donde se observan frisos superpuestos y decoraciones de esculturas realizadas en estuco y coloreada de forma brillante.

Otra de las ciudades santuarios que es importante destacar en este artículo sobre el Arte Hindú corresponde a Madurai creado en la dinastía Nayvak en el siglo XVII.

Este santuario está consagrado en honor a Minaksi la diosa que tiene los ojos con forma de pez y Sivá  Sundaresvara que es el Bello Señor.

Contiene estatuas policromadas de las deidades hindúes y el santuario está rodeado por una serie de pasillos y salones hipóstilos que tienen columnas finamente esculpidas.

Entre las que destaca la sala de las mil columnas decorada con imágenes de animales monstruosos hoy en día es un museo donde se alberga una colección de bronce de Chola y Vijayanagar.

Con respecto a la pintura en el Arte Hindú se perfeccionó en el ámbito de la miniatura género que adoptaron del arte islámico específicamente en el cromatismo.

En cuanto a la perspectiva iniciando el siglo XV se empleaban colores nítidos pero no variados en figuras sin relieve y en rostros estilizados con ojos llamativos.

Se crearon dos principales escuelas en esta área siendo Rajasthani la que se desarrolló en las regiones de Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh y Bundi donde se presentan cualidades de paisaje, la composición estática y los personajes dibujados se presentan en forma frontal.

La otra escuela es la pahari la cual se originó en el siglo XVIII en la localidad de Panvab en los pequeños reinos de Guler y Kangra el estilo es muy sensible y con un gran colorido en las escenas cortesanas y caballerescas específicamente en el mito de Krishna.

Es en esta etapa que prospera el arte textil en materiales como la seda y el algodón logrando trabajar en ciento cincuenta tipos diferentes de algodón.

Donde se observan múltiples modalidades de acuerdo a la región tal es el caso de la tela pintada del Decán así como la tela mezclada con algodón realizada en Gujarat.

Estas telas estaban pintadas, estampadas, teñidas y llevaban bordados con múltiples aplicaciones demostrando la habilidad de sus creadores.

Incluso se desarrolló en gran consonancia el arte jaina el cual fue un estilo de gran interés en el mundo occidental que se plasmó en los templos y en las esculturas creadas con mármol blanco.

Donde se realizaban incrustaciones de piedras preciosas de diversos colores y permitiendo un gran ornato en los santuarios entre ellos resalta el templo de Ranakpur al igual que el templo de Neminath en el Monte de nombre Abu.

Resalta igualmente el arte en miniatura como es el caso de las ilustraciones del Kalpa-sutra el cual es el texto sagrado jaini que narra las acciones de Mahavira quien fue el fundador de esta secta religiosa.

Este texto se encontraba en formato horizontal realizado con hoja de palmera en el cual se utilizaron dos colores principales como son el rojo y el índigo además de figuras estáticas y con una frontalidad rígida.

Además en esta etapa se desarrollaron las principales obras del pueblo guerrero sikh y su religión fue fundada en el año 1469 por el patriarca Nanak se basó en la creencia de un Dios que no se podía nombrar y en adorar su libro sagrado.

Llamado Gurú Granth Sahib entre los mayores monumentos de esta escultura hallan en la ciudad de Amritsar en la localidad de Pavab que se construyó en el año 1574 donde resalta el Templo Dorado llamado Gurdwara Har Mandir.

Arte Colonial

Este fue realizado entre los siglos XVIII y XX cuando Gran Bretaña al derrotar a Francia ocupó la nación de la India en el año 1757 llamada la Guerra de los Siete Años.

Al suscitarse la ocupación de los ingleses se propagó un estilo colonial que contribuyó al Arte Hindú los lenguajes relacionados con el estilo europeo.

Cabe destacar que entre este enfrentamiento entre los militares franceses e ingleses los habitantes se apropiaron de ambos estilos artísticos como se observa en regiones como Baroda, Hiderabad y Nagpur de corte francés.

Al igual se observó en el Arte Hindú el estilo arquitectónico portugués de formas barrocas que se fustigaron con las artes hindúes y las mismas resaltan en la Catedral de Goa creada entre los años 1562 y 1619.

Como también en la Basílica del Buen Jesús de Goa que se construyó entre los años 1594 y 1605 donde se albergan los restos de la tumba de San Francisco Javier.

Es tal el interés de estas construcciones portuguesas con el Arte Hindú que las mismas forman parte del Patrimonio de la Humanidad desde el año 1986.

Con la conquista por parte de los ingleses se creó un estilo neoclásico muy similar al que se estaba realizando en Estados Unidos de manera simultánea.

Tal es el caso del Fuerte de San Jorge de Madrás que se construyó entre los años 1644 y 1714 al igual que la Catedral de Santo Tomás de Bombay la misma se elaboró en el año 1718.

Cabe destacar que en el año 1690 se funda la ciudad de Calcuta donde se instaura la sede de la Compañía Británica de las Indias Orientales.

Por lo que desde el siglo XVIII es la sede de la administración de la nación inglesa en la región hindú y entre las primeras construcciones militares que realizó.

Se encuentra el Fuerte Williams entre los años 1700 y 1716 luego de este, un templo religioso como es el caso de la catedral de San Juan construido en el año 1787.

Además de la sede del virreinato construyéndose el palacio Raj Bhayan entre los años 1798 y 1805 se creó una ciudad con grandes espacios con jardines tal es el caso del Parque Maidan, la Government Plaze, el Zoo, el Botánico y el Dalhousie Square.

En el siglo XIX se empleó el estilo neo gótico victoriano específicamente en los edificios oficiales de la invasión inglesa y una de las ciudades que demostró esplendor en este estilo fue Bombay donde se realizaron grandes construcciones arquitectónicas.

Entre ellas se encuentra el Ayuntamiento en el año 1855 al igual que un templo religioso como es la Iglesia Afghan Memorial en el año 1857.

El mercado Crawford en el año 1867 luego la Torre Rajabai en el año 1874 y para trasladarse la Estación Victoria Terminus entre los años 1840 y 1847.

En la ciudad de Calcuta se construyó el hospital en el año 1835 al igual que un templo religioso la Catedral de San Pablo entre los años 1840 y 1847 además se creó la Universidad en el año 1857, la Madrasa en al año 1871 y en el año 1875 el Museo de la India.

A mediados del siglo XIX

El Arte Hindú tradicional destacó en la ciudad de Yaipur capital de Ravastán en el año 1728 y se llamó la ciudad rosa por el empleo de la terracota.

Para pintar los edificios entre este conjunto arquitectónico resalta el Palacio del Maharajá del año 1728, luego la Torre Ishvarlat que se creó en el año 1743.

Además del Palacio de los Vientos del año 1799 presenta una hermosa fachada construida a base de persianas de piedra donde se emplearon los colores rosa y blanco el mismo era utilizado como mirador por las mujeres del harén.

Otra de las obras que resalta es el Jantar Mnatar creado en el año 1728 al igual que un observatorio astronómico elaborado en mármol  y arenisca el mismo cuenta con relojes de sol, astrolabios y candelabros.

Debido a la Compañía Británica de las Indias Orientales que se encarga de la exportación de productos agrícolas como son el té, especias, arroz, café y azúcar además de productos del área textil permitió un intercambio artístico.

La Compañía inglesa estaba interesada en realizar estudios relacionados con la cartografía y etnografía de la región para ello se encargaron de traer artistas de origen europeo.

Con la intención de poder documentar los principales monumentos del Arte Hindú y los hermosos paisajes de la región hindú. Gracias al arte occidental se hicieron transformaciones en el Arte Hindú pues aprendieron la técnica de la pintura al óleo al igual como el empleo de la perspectiva y el claroscuro.

Creando un estilo conocido como el arte de la compañía donde se empleaba la técnica occidental en representaciones del Arte Hindú principalmente en escenas pintorescas muy llamativas para la burguesía inglesa.

Simultáneamente gracias a la fusión del arte inglés con el Arte Hindú se creó en Calcuta un estilo con el nombre de Kalighat pat que se encargaba de mezclar las raíces hindúes con el realismo que denotaba el arte occidental.

El Arte Contemporáneo

Luego de grandes movilizaciones la India logró su independencia en el año 1947 y se realizaron nuevas construcciones gracias a la mediación de arquitectos foráneos.

Tal es el caso de Le Corbusier en la localidad de Chandigarh esta ciudad fue creada por el arquitecto de origen suizo en el año 1953 mediante el nuevo gobierno gracias al movimiento independentista.

Este arquitecto se encargó de diseñar el plan urbanístico de la ciudad además de construir múltiples edificios oficiales como es el caso del Parlamento, los Ministerios, las Cortes  y el Palacio de Gobierno.

Donde se observa el uso de volúmenes geométricas de forma pura además del empleo de nuevos materiales y técnicas como  es el caso del hormigón y el cristal.

Además laboró otro arquitecto de origen occidental como es el caso de Otto Königsberger y en el año 1939 fue nombrado jefe del estado de Mysore.

En esta región se construyó el Instituto Hindú de la Ciencia entre los años 1943 y 1944 además del Victoria Hall en el año 1946 en la ciudad de Bangalore sin olvidar el plan de la ciudad de Bhubanesvara.

Para el siglo XX la ciudad de Calcuta fue el centro del Arte Hindú en la India creándose la escuela de Bengala la cual permitió que prosperara el renacimiento del arte tradicional hindú por parte del patrocinio de la familia Tagore.

Específicamente Rabindranath Tagore quien fue premio Nobel de literatura en el año 1913 y entre sus cualidades destacaba la de ser pintor expresionista de un color oscuro.

Para el año 1920 se encarga de fundar la Facultad de bellas Artes de Santiniketan muy cerca de la ciudad de Calcuta es importante destacar la influencia de esta familia en el desarrollo del Arte Hindú.

Cabe destacar que la familia Tagore recibió en la India en el año 1902 al filósofo y artista japonés Okakura Kakuzö por lo que esta familia estaba impregnada de gran cantidad de intelectuales y artistas.

Luego de la independencia de esta nación el Arte Hindú se ha visto impregnado de diversas técnicas occidentales gracias a la globalización.

Como se puede observar en el año 1946 Francis Newton Souza funda un grupo llamado Progresista de Bombay que además de tener firmes ideas izquierdistas estaban a favor del Arte Hindú.

Entre los años 1050 y 1970 se origina el neotantrismo un movimiento artístico que refleja el Arte Hindú desde una mirada moderna desde el punto de vista abstracto luego aparece el cubismo.

Hoy en día el Arte Hindú se encuentra en el campo de las artes plásticas contemporáneas y para el año 2007 existían alrededor de 500 hindúes entre las listas de los artistas más cotizados en el mundo.

Te comentamos en este artículo sobre el Arte Hindú que actualmente el artista más cotizado referente a esculturas es Anish Kapoor que ha logrado vender 24 lotes dando un monto de 6.440.150 euros.

Otras expresiones artísticas de esta cultura

Se observan otras manifestaciones de las bellas artes en la cultura hindú demostrando su gran variedad gracias a las influencias de las diversas culturas que dominaron el territorio hindú.

En la Literatura

En el ámbito de la literatura esta se inicia en el año 1500 antes de la era cristiana mediante un texto sánscrito que fue transmitido mediante la oralidad de sus habitantes.

Ya en la época medieval gracias a las influencias de las otras civilizaciones se había introducido la escritura en esta región y se observan varias modalidades entre ellas destaca el drama la cual hace referencia a las epopeyas mitológicas donde se vislumbra el carácter imaginativo.

Entre estos textos resalta Bhavabhuti quien fue el autor de Malatimadhaya una historia de amor similar a la de Romeo y Julieta.

Con respecto al poema épico el más apropiado es el Ramayana que proviene de un nuevo género con el nombre de mahakavva referente a tópico mitológicos y de historia.

La poesía lírica está representada en un texto conocido como Sataka elaborado por Bhartrihari sobre la cotidianidad de los hindúes y la forma de ver la vida con respecto a poemas relacionados con el tema del amor está Gitagovinda creado por Javadeva.

Igual fueron parte célebres del Arte Hindú las fábulas  donde se observan cuentos breves con una gran reflexión y son propios del folclore hindú  demostrando su carácter educativo entre los autores que destacan en este tópico se encuentran Naravana y Sivadasa.

Otro famoso libro de la literatura del Arte Hindú es el Kamasutra que data del siglo VI escrito por Vatsyavana donde se observan gran cantidad de preceptos y consejos referidos al amor pues en la cultura hindú el sexo es una forma de oración que permite llegar a la iluminación.

Gracias a la invasión de la cultura islámica se observa en la región de la India un florecimiento en las lenguas regionales por lo que se crea una gran cantidad de literatura en hindi, tamil, bangali, mahratta, ravastani, guirati y telugú.

El género dramático demostró un gran avance y se extendió por la región hindú siendo uno de los más destacados el de Ananda Raya Makhin.

Quien fue el autor de la obra Yiva-nandana la misma fue elaborada en el año 1700 donde se habla sobre el drama del alma humana de un rey encarcelado en su palacio que es el propio cuerpo.

Igualmente la literatura contemporánea del Arte Hindú está influenciada por las corrientes internacionales gracias a la globalización entre las que se destacan está la del dominio inglés.

Existen gran cantidad de figuras hindúes en el mundo literario como es el caso de Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib entre otros grandes eruditos de esta noble región.

En el ámbito de la Música

Es importante destacar que gracias a las diversas culturas que se integraron al Arte Hindú la música demuestra un sello ecléctico desde el inicio de la cultura aria que tenían melodías conformadas únicamente por dos notas musicales.

Mientras que los drávidas poseían música mucho más elaborada al igual que las danzas de esta etnia que son ascendentes de los habitantes de la India las mismas estaban relacionadas principalmente con la fertilidad.

En cuanto a los proto  mediterráneos permitieron conocer nuevos instrumentos musicales como es el magudhi y muy conocida en todo el mundo pues con esta flauta se encantan a las serpientes.

En la época medieval la música fue vocalizada y se acompañaba con instrumentos musicales como las cítaras griegas y las arpas. Es imperante destacar los tratados musicales que se realizaron como es el Brijad-deshi escrito por Matamga en el siglo VIII.

Además del Naradiva-siksa de Narada en el siglo X y sin olvidar el de Samgita-Ratnakara de Sarnga Deva en el siglo XIII. Las notas musicales estaban compuestas por siete siendo sa, ri, ga, ma, pa, dha, y ni.

Para realizar las melodías las mismas se realizaban con varias estructuras de ciclos tonales con múltiples ornamentos que estaban aunados a una medida de tiempo específica que permitía marcar el ritmo lento, medio o rápido.

Después recibió la música la influencia islámica provocando la división de dos tradiciones en la música conocidas como la septentrional que mantuvo la influencia islámica siendo romántica, decorativa  y la meridional más conservadora al Arte Hindú demostrando ser austera e intelectual.

Artes Escénicas

El Arte Hindú estuvo beneficiado por el teatro, el canto, la danza y la mímica y el mismo se orientaba hacia temas mitológicos de las deidades hindúes  y los héroes de esta nación.

Solo destacaba el vestuario y el maquillaje de cada uno de los actores en escena y se realizaba en modalidades siendo las siguientes: siete actos que corresponden al término Sakuntala y la de diez actos a Mricchakatika.

En lo que respecta a la época medieval destacan el mahanataka que era un gran espectáculo referente a las epopeyas hindúes, el dutangada donde un actor recita el texto y otros actores se encargan de escenificar la trama y la danza.

Luego aparece otra modalidad llamada kathakali donde se evidencia el énfasis de la gestualidad acompañada de la música. La danza forma parte del teatro y en ella se observa la expresión corporal y los gestos al movimiento de la música.

El Cine Hindú

Gracias a la tecnología en esta nación se ha generado una gran manufactura cinematográfica similar a la de Estados Unidos pero le llaman  Bollywood por erigirse en la ciudad de Bombay los tópicos que mayormente se utilizan son de corte mitológica, además de danzas tradicionales.

Uno de los aspectos a tomar en cuenta que la sociedad hindú es la población que asiste con mayor preferencia a las salas de cine y el récord supera los mil millones de usuarios en tan solo tres meses.

Como dato histórico el cinematógrafo de los hermanos Lumiére llegó a esta nación en el año 1896 y en el año 1913 se realiza la primera película vernácula de esta región llamada Harishandra de Dadaseheb Phalke.

Con respecto al primer título que incluyó audio fue Alam Ara en el año 1931 producida por Ardeshir Irani para ese momento ya habían realizado un centenar de películas anual específicamente en hindi, bengali y tamil.

Ya en los años 1940 y 1950 surge una nueva forma de hacer cine desde el punto de vista social mostrando a la sociedad hindú de forma realista.

Entre los directores que se destacan se encuentran los siguientes: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, entre otros grandes cinematográficos.

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