En qué consiste el arte contemporáneo y sus aportes

El Arte contemporáneo es una manifestación que intenta  plasmar el pensamiento de la sociedad actual a través de lo que percibe el artista en su realidad y lo transmite en la obra de arte. Para que el público logre captar lo que sucede. Es por eso que el arte  se ha convertido en un acto de extraversión emocional que busca siempre estímulos nuevos ¡Sigue leyendo y conoce más!

ARTE CONTEMPORÁNEO

El Arte Contemporáneo

Al Arte Contemporáneo es el arte que se empieza a manifestar a partir del comienzo del siglo XX, y que tiene mucha relación con la sociedad actual aunque muchos especialistas dicen que es el reflejo del pensamiento de la sociedad. Es por eso que se puede afirmar que el arte contemporáneo nace a partir de las obras realizadas a comienzos del siglo XX.

Pero el concepto de arte  es muy relativo por que se distingue por la época en que se sitúa. Esto quiere decir que el arte contemporáneo se produce por los artistas en un tiempo presente en un ejemplo muy claro fueron las pinturas que realizó Leonardo Da vinci en el siglo XVI para esa sociedad de entonces era su arte contemporáneo.

Criterios para el Arte Contemporáneo

Para poder determinar si una obra de arte pertenece al arte contemporáneo se usan varios criterios para poder establecer si la obra corresponde al arte contemporáneo y a las expresiones artísticas del momento la cuales son las siguientes:

Arte contemporáneo y vanguardista: un punto muy destacado para saber si la obra atañe a las manifestaciones del arte contemporáneo son aquellas obras que se hayan realizado a partir de la explosión vanguardista que se dio en el comienzo del siglo XX.

Las obras de artes que se realizaron a partir de la explosión vanguardistas tuvieron una serie de características que se van a diferenciar de otras obras que se realizaron antes, ya que esta presentaban un nivel más conceptual y formal.

Además los artistas tenían ideas más claras  que hicieron toda una revolución del arte  ya que rompieron los moldes tradicionales que se venían realizando las pinturas además del carácter experimental que se tenía.

ARTE CONTEMPORÁNEO

Los movimientos que más se dieron en ese momento y pertenecen al arte contemporáneo son el expresionismo, el surrealismo, el fauvismo, el dadaísmo, el cubismo, el futurismo y el neoplasticismo.

Arte y edad contemporánea: otro criterio muy usado para determinar que una obra de arte pertenece al arte  es que se relacione con la edad contemporánea en el final del siglo XVIII, y con la Revolución francesa que se ubica entre los años 1789-1799.

Es por eso que el arte contemporáneo se va relacionando con el movimiento del romanticismo ya que este movimiento se caracteriza por la libertad, los sentimientos, la subjetividad y la individualidad.

Arte contemporáneo y posmodernidad: Un tercer criterio que destaca para conocer si una obra de arte se relaciona con el arte es tomar en cuenta el punto de inicio de la posmodernidad ya que muchos especialistas del arte lo ubican entre las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX. Mientras que otros dice que comienzan el arte contemporáneo cuando acaba la segunda Guerra Mundial en el año de 1945.

También se refleja el arte contemporáneo con la vuelta de la ola vanguardista que se conforma con el movimiento conocido como el arte pop y el nuevo realismo francés. Además aparecen otros movimientos artísticos como son el arte conceptual, el minimalismo y el expresionismo abstracto, así como con el hiperrealismo, la neofiguración, las instalaciones, la deconstrucción y el arte urbano.

ARTE CONTEMPORÁNEO

Antecedentes 

El arte contemporáneo tiene muchas similitudes con el arte moderno o el llamado arte de vanguardia, ya que se cuestionan los convencionalismos y las tradiciones que son enmarcados en el pensamiento posmoderno. De esta forma parte desde la teoría posestructuralista en donde se hace énfasis en el arte posmoderno en contra del arte moderno por el simple hecho de quien realiza la obra de arte.

De esta forma se toma como punta de lanza la originalidad y subjetividad de los artistas en el arte contemporáneo ya que este se va nutriendo de las otras formas de artes que han realizado los artistas en otras épocas. Pero el artista en el arte contemporáneo lo que hace es reinterpretarla y darle otro significado a la obra.

Al darle otra perspectiva a la obra de arte el artista explota otras cualidades en la obras como pueden ser las características culturales, políticas, sociales y comunicativas de la época presente. Esto con la misión de poder superar los ideales románticos y subjetivos de la creación artística.

Un rasgo muy destacado en el arte contemporáneo es la relación muy estrecha que tiene con las instituciones y las estructuras que van validando las obras de artes como son las Galerías de artes, los museos y los llamadas ferias de arte o bienales de arte. Estas instituciones son usadas por los diferentes artistas para legitimar la obra realizada y poder así nombrarla como arte contemporáneo.

Uno de los antecedentes más sobresalientes en el arte contemporáneo es del artista de origen francés conocido como Marcel Duchamp y su obra conocida como el urinario que fue exhibida como una gran obra de arte contemporáneo en el año de 1917.

Esta obra se conoció como un objeto encontrado que en inglés se diría como un readymade y ha sido uno de las obras más importantes del arte contemporáneo del siglo XX.

Esta forma de hacer arte contemporáneo partió de la idea de que cualquier objeto puede ser un arte. Con esta frase se pone de relieve que las obras de artes tienen mucha importancia desde el punto de vista de su estructura artística en el proceso que debe de pasar una obra de arte para que se pueda validar.

También al romper el estereotipo que se tiene la obra de arte se transforma en un nuevo modelo y el artista se va alejando de la artesanía que se viene dando al romper los esquemas de trabajo. Con la obra que presenta Marcel Duchamp este rompe con un conjunto de paradigmas que se tiene ya que el primero prescinde de toda actividad manual para realizar una obra de arte y se presenta como un administrador de su obra.

Además que empezó a reformar las ideas que se tenían para hacer arte contemporáneo hasta los mismos artista del arte vanguardista lo tomaron como ideas muy originales. Ya que le dieron mucha importancia al pensamiento o el llamado trabajo intelectual que al objeto artístico en sí.

Una de las condiciones que deberá cumplir un artista del arte conceptual para llevar su obra de arte al arte contemporáneo es el cambio de paradigma de esta forma se ha dicho que todos los artistas contemporáneos son artistas posconceptuales.

ARTE CONTEMPORÁNEO

Un Antes y un Después 

El arte contemporáneo tiene sus inicios a finales del siglo XIV y comienzos del siglo XX, y nace como resultado de un conjunto de técnicas que se vinieron usando en el XIX. Aunque muchos especialistas en el arte afirman que el arte contemporáneo nace de la técnica del impresionismo y el llamado Postimpresionismo.

También se ha llegado a afirmar por los críticos del arte que estos movimientos también hubo un desarrollo en el arte vanguardista en el siglo XX. Entre las cuales van a destacar los siguientes movimientos artísticos como son el fauvismo, el constructivismo,  el neoplasticismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, el futurismo y  el dadaísmo.

Es importante destacar que todas estos movimientos artísticos tiene un conjunto de elementos que van a ser muy habituales uno de los elementos más usado es el de la ideología. Pero en lo estilístico no se complementan y a la hora de innovar hay una pasión por el arte contemporáneo que no se había manifestado.

Por eso hay que afirmar que el arte contemporáneo se encuentra caracterizado ya que dentro de cada movimiento artístico existe una consciencia hacia el arte contemporáneo en donde se puede reflejar cada aspecto o varios de los movimientos artísticos. Ya que con cada movimiento se trata de buscar un nuevo concepto dentro del arte contemporáneo para así poder negar el pasado y estar siempre en la búsqueda de un nuevo modelo artístico.

Por los que muchos artistas del arte contemporáneo lo que intentan es buscar un nuevo significado a las obras de arte a través de una visión diferente de la realidad ya que no desean imitar a otros artistas. Por eso siempre están en busca de alguna nueva novedad donde se experimente con el color, la composición y las formas.

ARTE CONTEMPORÁNEO

De esta forma el artista siempre estará en la búsqueda de un nuevo arte contemporáneo que deje al espectador de la obra de arte entusiasmado. Pero a la vez que no encaje en un conjunto de obras de arte repetitivas. Además de dedicarse a un conjunto de nuevas formas y siempre tendrá la oportunidad de comenzar de nuevo en el arte contemporáneo adquiriendo nuevas formas en el color y en la representación de la obra.

El Arte Contemporáneo en el Siglo XX

Al comienzo del siglo XX el arte contemporáneo va a romper con todas las definiciones que se han conocido y se va a caracterizar porque el artista podrá disfrutar de una plena libertad al poder crear su obra de arte. Aunque hay que destacar que el arte contemporáneo agrega a los poetas y libre pensadores para que estas personas puedan darle una perspectiva más claramente de la realidad y enseña lo que puede ocurrir en el futuro.

Con respecto a las técnicas usadas por los artistas en el arte contemporáneo este tendrá la capacidad de interpretar lo que sucede en la realidad ajustándolo a su obra de arte o expresando su pensamiento a través de la intranquilidad y la insatisfacción.

Aunque el arte contemporáneo está basado para que el artista plasme en su obra de arte la libertad que siente. Pero sin sobrepasarse y colocando una serie de excesos en la obra de arte que van desde lo más creativo hasta lo más simple. No obstante al llenar la obra de arte de excesos muchos especialistas lo han llamado arte degenerado.

Muchos artistas que han defendido los diferentes movimientos artísticos han llegado a afirmar que cuando las obras de arte contemporáneo se encuentran muy cargadas pueden causar malestar entre los espectadores que la han llegado a calificar como obras de muy mal gusto.

Movimientos Vanguardistas en el Arte Contemporáneo

En el arte contemporáneo los artistas han buscado siempre las mejores técnicas y métodos para poder realizar una obra de arte que llame la atención de los espectadores, mostrando la realidad o la creatividad de dicho artista es por eso que el artista mezcla las técnicas de diversos movimientos artísticas para sacar lo mejor y así componer una obra de arte que sea válida como arte contemporáneo de esta forma te explicaremos los conceptos de los diversos movimientos vanguardista que existen entre los que tenemos son:

El Impresionismo: en este movimiento se desea valorar las actitudes emocionales que expresa el artista a través de colores más fuertes y violentos pero con mucho significado simbólico para despertar el interés del espectador.

El Fauvismo: se encuentra identificado por que el artistas sustituye los tonos naturales y hace uso de colorido muy fuerte y el trazo en el dibujo es muy marcado para crear énfasis en partes de la obra.

El Futurismo: en el futurismo el artista intenta agregar a la obra de arte alguna especie de movimiento o velocidad a través de las líneas e imágenes para así tenga un movimiento rítmico la obra de arte al ser visualizada por el público.

El Cubismo: este movimiento artístico se ha destacado porque los artistas han hecho uso de la bidimensionalidad en la obra de arte agregando superficies planas. De esta forma busca la descomposición de las formas geométricas para dar un sentido a la obra de profundidad y de movimiento.

El Dadaísmo. Es un movimiento que nace como forma de protesta para hacer frente a los cánones que se han impuesto en las diferentes obras de arte en lo estético. Ya que este movimiento desea representar lo libertad y la creatividad del artista. Una de sus máximas es derrocar la lógica y colocar conceptos abstractos en el arte contemporáneo.

ARTE CONTEMPORÁNEO

El Neoplasticismo: se basa en el uso de las líneas rectas para delimitar las figuras geométricas haciendo uso de los colores primarios también hacen uso de la bidimensionalidad para poder expresar la pureza y a la vez la fuerza que tiene el arte contemporáneo.

El Surrealismo: este movimiento artístico se ha enfocado en ir más allá de la realidad haciendo uso del subconsciente del artista para realizar una obra de arte que llame la atención del público espectador.

El Constructivismo: este movimiento nace en Rusia, y luego empieza a extenderse por todo el continente europeo y se encuentra caracterizado por el usos de las figuras geométricas muy bien definidas y delineadas en la obra de arte con el uso de muchos colores.

Etapas del Arte Contemporáneo.

El arte tiene sus orígenes a comienzos del siglo XX, pero a través de los diversos movimientos artísticos esta ha pasado por varias etapas que lo han llevado a expresar muchas realidades y creaciones de los artistas entre las cuales tenemos las siguientes:

El informalismo: esta etapa se comprende desde el año 1945 hasta el año de 1960, se da en paralelo con el movimiento expresionista en los Estados Unidos, y se centra en el arte abstracto, pero a su vez se distinguen muchas corrientes artísticas como son la abstracción lírica, la pintura matérica.

El Pop: abarcando desde el año de 1960 hasta el año de 1975 y se encuentra basado en el uso de imágenes de la cultura popular como pueden ser los anuncios publicitarios y los comic book. Hasta ha influido en el mundo del cine se enfoca en buscar lo banal a través del uso de la ironía.

Desconstrucción y Postmodernidad: se encuentra caracterizado por ser de oposición al arte moderno y trata de hacer un reflejo de la sociedad actual. Pero a su vez va rechazando todos los movimientos artísticos ya que asume que todos eso movimientos son un fracaso ya que arte habla de arte en sí mismo sin tener que ser una labor social.

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