En qué consiste la arquitectura renacentista

En esta ocasión te traemos por medio de este artículo los aspectos más sobresalientes de la Arquitectura renacentista la cual corresponde a los siglos XV y XVI donde se realizaron definiciones propias del arte conservador gracias a las innovaciones que fusionaron estos increíbles arquitectos. ¡No dejes de leerlo!

ARQUITECTURA RENACENTISTA

Índice de Contenido

¿Qué es la arquitectura renacentista?

La arquitectura renacentista es un género que pronuncia el renacimiento en la cultura clásica la misma surge en la ciudad de Florencia la cual pertenece a la nación italiana a inicios del siglo XV de allí se propagó por todo el continente europeo.

En ese momento histórico se suplanta el estilo gótico medieval por este nuevo estilo arquitectónico es importante destacar que la arquitectura renacentista forma parte del período del Renacimiento en los ámbitos artísticos, intelectuales e históricos.

La cual surge en el período gótico  sustituyendo al movimiento barroco su principal objetivo es rescatar el arte y las ideas filosóficas antiguas entre ellas la grecorromana. Por lo que su visión se sustenta en el clasicismo y el humanismo.

Es en este momento histórico donde la arquitectura renacentista toma definiciones que pertenecen al pensamiento clásico entre ellos la simetría y el orden que ya en la antigüedad se observa en las estructuras arquitectónicas.

Por lo que la arquitectura renacentista se basa en la belleza de sus estructuras y armonía en las edificaciones a realizar permitiendo que los espacios a construir fuesen más amplios y claros donde la luz es indispensable distinguiendo al estilo renacentista del movimiento gótico.

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Es imperante que conozcas que durante este movimiento artístico ascendió el poder de las familias que estaban al mando de las ciudades italianas iniciando el siglo XV.

Por lo que el excedente económico se distribuyó en las construcción de edificaciones mejorando la aspecto social de la ciudad que en ese momento eran grandes centros de comercio gracias al avance económico.

La arquitectura renacentista encuentra su apogeo gracias a estas familias pudientes y el redescubrir la cultura clásica de las antiguas civilizaciones griegas y romanas fue un gran avance en la construcción.

Incluso los estudios de Filippo Brunelleschi para hallar la solución estructural en la antigua civilización romana permitió la edificación de la cúpula del Duomo de Florencia fue un gran avance en este tipo de arquitectura renacentista que se estaba iniciando en  este período histórico.

Por lo que esta cúpula se diferencia de la antigua civilización romana en que su base es octogonal se emplearon dos cúpulas una interior y otra exterior las cuales se unen mediante nervaduras.

Además está complementada con una linterna al final y en cuanto a la Capilla de Pazzi. Brunelleschi para su construcción empleó los conceptos de proporción y formas propias del Renacimiento.

Teorías en las que se basa la arquitectura de este movimiento artístico

Mediante la elección de los temas religiosos a crear por orden del fraile de Verona además de las bases de la arquitectura renacentista en atención a la cultura clásica permitió nuevas edificaciones en el norte de la nación italiana.

Además los adelantos que fueron realizando los órdenes de Sebastiano Serlio que se transformaron en un tratado donde acompañaron diversos tipos de columnas incluso capiteles y la representación de Vitruvio creada por Leonardo Da Vinci.

En un fondo de forma cuadrado coloca énfasis en la relación proporcional de las extremidades del cuerpo humano fueron utilizados además de la guía ilustrada De Architectura fue un gran avance para los arquitectos de origen italiano.

Por lo que en el Quattrocento se inicia la publicación de los libros sobre el arte de la construcción de la arquitectura renacentista siendo los más sobresalientes en esta disciplina académica.

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Pues se encargan de definir las Normas a seguir en Cinco Modos de Construcción donde el orden no es sistemático sino presenta intervalos irregulares en distintas ciudades europeas.

En el tratado Serliano se habla de los cinco modos de construcción u órdenes de la arquitectura renacentista el cual se va complementando a través de otros elementos como son los pedestales, el entablamento corintio, la base que son tomados de las civilizaciones antiguas.

Aumentando la altura de las columnas a emplear en sus construcciones en un diámetro para cada orden a utilizar de seis a diez el número de las columnas es en este tratado de Serlio donde se habla de la proporcionalidad.

Incluso de las molduras a emplear creando un modelo práctico para la construcción a través de la codificación de instrucciones a seguir y que culmina a mediados del siglo XV gracias a otro tratado conocido que es el de Vignola.

Este hombre se llamaba Jacopo Barozzi da Vignola quien siguió las directrices del cuarto libro que realizó Serlio reduciéndolo a imágenes y algunas líneas a pie de página para explicar el modelo en cada una de las treinta y dos páginas elaboradas en láminas de cobre.

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Con ello crea una regla más sencilla donde se define una serie consecutiva de relaciones de proporcionalidad que eran fáciles de reproducir por los demás arquitectos el momento histórico.

Períodos que se destacan en la arquitectura renacentista

En cuanto a los períodos que conforman a la arquitectura renacentista se dividen en dos grandes períodos que se conocen bajo las siguientes denominaciones en italiano Quattrocento y Cinquecento.

Quattrocento

En lo que respecta al período conocido como Quattrocento el cual se inicia a mediados del siglo XV la arquitectura renacentista está representada por León Battista Alberti y Filippo Brunelleschi.

La cual adopta líneas del clasicismo e incursiona en las acciones teóricas para realizar las construcciones de Florencia una renovada imagen alegórica a las civilizaciones griegas y romanas buscando realzar la belleza de sus edificios.

Las características más resaltantes de este período es el deseo de construir edificios perfectos de acuerdo a estudios matemáticos y geométricos para lograr la armonía y proporción que era primordial en la arquitectura renacentista.

Debido a ello toman como módulo el radio y el diámetro de las columnas o pilastras en vista de ello teóricos como Paciotti en sus escritos comenta sobre la proporción llamada áurea la cual es 1 metro de alto por un 1,6 metro de ancho para lograr la armonía de estas construcciones.

Por lo que el efecto de altura del movimiento gótico es transformado a través de la arquitectura renacentista por la horizontalidad de sus construcciones además desde el interior del edifico se podía tener una visión total del espacio de construcción sin importar donde se ubique al espectador.

Edificios que se construyeron en este período

Predominó en este período la construcción de templos religiosos la planta de la construcción asemejaba a la cruz latina e incluso se realizaron construcciones con la planta central similar a la cruz griega o circular.

En este período también se realizaron edificaciones civiles como son los palacios además de hospitales y bibliotecas siendo parte de la arquitectura renacentista.

Entre los arquitectos que destacan en este período se encuentran Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Michelozzo di Bartolomeo y Giuliano Sangallo.

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Cinquecento

El siguiente período donde se desarrollará la arquitectura renacentista es el Cinquecento en el siglo XVI el cual comprende dos etapas el primero se conoce como Alto Renacimiento.

Se vislumbra en la cuarta parte del siglo XVI hasta el año 1527 en esta fase resaltan arquitectos como Donato Bramante Rafael Sanzio, Antonio de Sangallo  el Joven y Miguel Ángel Buonarotti.

La otra fase de la arquitectura renacentista se conoce con el término manierismo y pertenece al Renacimiento Tardío donde comienza a implementarse el estilo barroco siguiendo el estilo de Miguel Ángel.

Por lo que la individualidad es una cualidad propia de la arquitectura renacentista resaltan en este período los siguientes arquitectos: Jacopo Vignola, Giulio Romano, Giacomo della Porta o A Palladio y Gin Romano.

Los Papas benefactores de la arquitectura renacentista

Incluso en Roma destacan Donato Bramante, Sangallo y en Veneciano Giorgione y Tiziano. En lo que respecta al período manierista destacan Jacopo Vignola, Andrea Palladio, Veronés, Antonio Allegri da Correggio, Giambologna además de Benvenuto Cellini en lo que se refiere a la arquitectura renacentista.

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Este período tuvo su apogeo en la ciudad de Roma a diferencia del primer período que fue en Florencia gracias a los Médici. Entre los artistas más influyentes se encuentra Rafael Sanzio, Leonardo Da vinci y Miguel Ángel.

Siendo el período  más importante donde se refleja la belleza y la nobleza a diferencia del primer período que tuvo su influencia en Florencia el Cinquecento tiene su auge en la ciudad de Roma gracias a los Papas quien será el protector de los artistas que integran la arquitectura del renacimiento.

Características que predominan en la arquitectura renacentista

En primera instancia la arquitectura renacentista descansa en dos pilares fundamentales como son el clasicismo y el humanismo por lo que los valores de este movimiento artístico estaban desvinculados con la sapiencia medieval.

Entre las principales cualidades de la arquitectura renacentista destaca la búsqueda del ideal de la cultura clásica griega y romana para transformar la sociedad de la época para construir edificaciones desde un punto de vista idílico.

Por lo que la arquitectura renacentista se apropió de términos o definiciones como la belleza además del orden en el movimiento y la armonía en la construcción de las columnas y los arcos.

Se evidencia en la arquitectura renacentista la visión profana en el ámbito religioso pues los valores del cristianismo reciben la influencia italiana desde las obras pictóricas donde se resalta el carácter pecaminoso.

Igualmente la naturaleza influye en la arquitectura renacentista pues es la creación del Altísimo por ende el elemento más próximo es la perfección en la estética de este movimiento renacentista como algo propio.

Otra de las características que acompañan a la arquitectura renacentista es la visión antropocentrismo y humano por lo que la mayor creación de Dios es el ser humano e interactúa con el universo de acuerdo al arte clásico antiguo.

Es imperante mencionar la perspectiva como parte de la espacialidad de la arquitectura renacentista en el diseño dando un efecto útil a la edificación desde una forma analítica y objetiva las cuales se denotan en las catedrales donde al ingresar la persona debe levantar su mirada en la búsqueda de Dios.

Por lo que en la arquitectura renacentista se busca poseer la voluntad de cada una de las personas al ingresar a la obra arquitectónica buscando al Altísimo desde la dimensión humana.

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La inspiración en la arquitectura renacentista

La arquitectura renacentista intenta recuperar el ideario clasista en el movimiento renacentista como se observa en el interior de las catedrales donde al alzar la mirada podemos observar el cielo donde se encuentra Dios.

Claro se inspiraron en las ruinas de las civilizaciones griegas y romanas pero con detalles estéticos propios de los arquitectos que realizaban la obra.

Entre ellos León Battista Alberti que realizó el De re aedificatoria que son diez libros donde presenta el orden de la arquitectura vitruviana para que fuese parte del diseño arquitectónico renacentista.

El estatus social del arquitecto en relación con los libros o tratados arquitectónicos

Asciende el artesano a un nivel de artista en la arquitectura renacentista gracias al estudio de los tratados por lo cual los arquitectos estaban catalogados como parte de la elite renacentista como forma de corporativa.

Los tratados de la arquitectura renacentista permiten el reconocimiento individual ante el mundo transformando la arquitectura en una disciplina académica.

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Ya que el profesional de la arquitectura renacentista iba de la mano de la monarquía por lo que una de las cualidades de estas construcciones era la virtud y por ende reflejaban el pensamiento político de esa época histórica.

Otras de las características a conocer

Los rasgos distintivos de las antiguas civilizaciones fueron cambiando a medida que transcurría el tiempo transformando la construcción de las edificaciones.

La estructura de las ciudades económicas de ese momento de la historia por lo que destaca una fusión entre el arte clásico y las nuevas a introducir en el siglo XVI.

Donde se observa en la arquitectura renacentista edificaciones con forma rectangular con acabados simétricos y proporciones que se sustenta en el módulo que es el ancho de la nave cuando se enfatizaban en la construcción de templos de índole religioso.

Los planos de la arquitectura renacentista presentan una forma cuadrada simétrica donde las proporciones se basan en el módulo siendo las primordiales características del Renacimiento en el siglo XVI para ello debieron fundamentarse en el empleo de columnas, pilastras, bóvedas, arcos, ventanas, muros y cúpulas.

Las fachadas eran simétricas en relación al eje vertical y en los templos religiosos estaban coronadas a través de un frontón y el orden lo daba el sistema de pilastras, entablamentos y arcos colocados.

En las edificaciones civiles eran superados por una cornisa en cuanto a las columnas y pilastras estaban basadas en los órdenes que realizó la antigua civilización romana como son la Toscana, Jónica, Dórica, Corintia además de los arcos compuestos.

Con respecto a las columnas y ventanas se observa en la arquitectura renacentista una progresión al centro de la obra a realizar siendo un ejemplo de estas fachadas es la catedral de Pizza la cual se atribuye al arquitecto florentino de nombre Bernardo Gambarelli.

El orden en la arquitectura renacentista es estructural sosteniendo una curvatura la cual se creaba con un fin decorativo luego se aproximaban a la pared formando las pilastras de forma integrada una de las primeras construcciones en utilizar este sistema de construcción fue la Antigua Sacristía realizada por Brunelleschi.

En cuanto a las Cúpulas llamadas de costillas por su estructura grande y visible desde el exterior fueron frecuentemente utilizadas en esta época de la historia como un elemento estructural con la intención de poder techar espacios pequeños que son evidentes dentro de la construcción del recinto.

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Luego del éxito de la edificación de la cúpula diseñada por Brunelleschi en la Catedral de Florencia fue utilizado por Donato Bramante.

Para la construcción de la Basílica de San Pedro en la ciudad de Roma siendo un elemento imprescindible en la arquitectura renacentista y luego la trasladan al movimiento barroco.

Elementos sustentables en la arquitectura renacentista

Los muros y las columnas resaltan en la construcción de las estructuras  para el soporte del peso aunado al estilo. los materiales que empleaban debían ser resistentes además de agradables a la vista de los espectadores entre los materiales que utilizaban estaba el ladrillo, la madera y el mármol.

Con la intención de realizar las decoraciones se empleaban áureas, grutescos, guirnaldas, balastras para darle mayor sensibilidad y delicadeza a los templos religiosos y a las obras civiles como los castillos.

En las cubiertas empleaban techos planos además de bóvedas, arcos, cúpulas y ventanas que eran características propias de la arquitectura renacentista y en el soporte utilizaban columnas de estilo clásica además de pilastras, pilares o pechinas.

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Momento histórico de la arquitectura renacentista

Como ya sabes a través de este interesante artículo la arquitectura renacentista inicia en el siglo XV en la nación italiana en la ciudad de Florencia donde el movimiento gótico apenas ingresaba a la ciudad y en ese momento de la historia se estaba construyendo la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore.

El encargado de realizar esta obra era Filippo Brunelleschi quien rompe los paradigmas anteriores redescubren el clasicismo además de promover la tratadística y nuevas teorías relacionadas con la arquitectura renacentista.

A través de esta cúpula alterando las reglas habituales de la construcción de edificaciones civiles donde se realiza una separación del inventor en relación al constructor.

Otro dato a tomar en cuenta en la arquitectura renacentista es que el arquitecto en este caso Brunelleschi expresa mayor importancia en el ámbito de la construcción y no en el estilo.

Pues la construcción se observa en su conjunto a través del estudio de las ruinas grecorromanas y no en el estudio de los tratados de las normas clásicas por lo que el profesional de la arquitectura renacentista se confirma como un intelectual que se encarga de diseñar para luego construir.

Como ya sabes la arquitectura renacentista surge en el siglo XV en la ciudad de Florencia en Italia donde el gótico era un nuevo estilo que estaban conociendo los arquitectos de ese momento histórico.

La arquitectura renacentista supera al clasicismo al aportar soluciones al estilo en los diversos espacios de construcción donde elementos de uso habitual cúpulas y arcos se utilizan de forma inédita hasta entonces dando un carácter funcional.

La palabra Renacimiento significa el renovado interés de la cultura clásica de las civilizaciones antiguas como son griega y la romana y en el momento histórico que surge se evidencian logros en el ámbito cultural como es el caso de la literatura y artísticas .

Florencia fue el centro del período conocido como Quattrocento siendo la ciudad de Roma la representante del siguiente período Cinquecento gracias a la influencia de los Papas siendo los benefactores y la mayor cantidad de construcciones son en los templos religiosos.

Una de las grandes diferencias entre estos dos períodos es que el Cinquecento tenía una predilección al efecto de los espectadores gracias a la monumentalidad de las líneas que permitían la construcción sin tener que utilizar demasiadas decoraciones como en la etapa anterior.

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Ámbito Político

En lo que se refiere a este ámbito existieron constantes luchas por obtener el poder además de cambios en las dinastías monárquicas enfrentamientos militares e invasiones extranjeras.

Las guerras en la nación italiana desgastaron al territorio frente a España y Francia por lo que un pacto en Granada en el año 1500 dividió el reino de Nápoles entre las naciones española y francesa luego con el tratado de Lyon. la ciudad de Nápoles formaría parte de la Corona de Aragón.

Luego Francisco I se convirtió en el rey de Francia y Carlos I en el rey de España nuevamente se enfrentaron para obtener el título de Emperador y entre los años 1521 y 1526 España se transformó en la potencia que dominaba a la Península de Italia.

Mediante el control de la nación italiana se realizó una fusión en los intercambios culturales de forma bidireccional entre ambas naciones.

La Cúpula de Santa María del Fiore

Esta catedral se inició en el año 1296 pero la misma había tardado en la culminación de su construcción pues fallece el arquitecto Brunelleschi para el año 1446.

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Aún no se había concluido la obra. Es indispensable que sepas que esta construcción no fue diseñada sino que su proyección y su construcción se realizó a la par.

Existía un plano de la forma a crear además de las indicaciones del interior pero existía la incógnita sobre cómo realizar la cúpula  y en el año 1418.

Inicia la arquitectura renacentista a través de este templo cuando existía un ascenso económico en la ciudad florentina por lo que Filippo Brunelleschi era un artesano que acepta el reto decide trasladarse a Roma con la intención de hallar solución a este inconveniente estructural.

Roma era la ciudad de las ruinas de la antigua civilización que eran visibles y estaban interrelacionadas con la naturaleza por lo que el Panteón de Agripa fue para este arquitecto la fuente de inspiración.

Estas ruinas presentan un diámetro similar a la catedral de la Santa María del Fiori que tenía al final una cúpula con arco pleno por lo que el arquitecto Brunelleschi toma la idea y estudia las relaciones del estilo, proporción y forma que se integran en el espacio.

Por lo que Brunelleschi es el precursor de la arquitectura renacentista y a través de su individualidad realiza la resolución a la incógnita que llevaba el construir la cúpula.

Desde un modelo estilístico en este nuevo movimiento a través de una gran cúpula de un diámetro de cuarenta y dos metros que culminaba con una linterna.

Esta cúpula se realizó desde un modelo innovador siendo la arquitectura renacentista realizando el primer tambor octogonal para crear la cúpula siendo el primero en la historia de la disciplina de la arquitectura.

Presenta una función de belleza de manera austera además de la unión con Dios para elaborar este diseño gracias a la arquitectura renacentista se requirió un juego doble cúpula siendo un interna y otra externa.

Ambas están construidas a base de ladrillos en modo de rosca que avanza en modo de espiral haciendo más rígido la obra y permite una cámara de aire que presenta a la construcción mayor ligereza dando una imagen de hilos y termina con una linterna al final.

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Dominando el lenguaje artístico a través del Quattrocento

Debido a este inicial proyecto que realizó Brunelleschi ingresa a la historia del arte como el precursor de la arquitectura renacentista crea un nuevo lenguaje propio de este ámbito arquitectónico donde los elementos clásicos forman parte a esta nueva forma de arquitectura.

Pero la sistematización de este nuevo lenguaje se hace presente al publicar el tratado de Sebastiano Serlio en el siglo XVI siendo el arquitecto que abre el paradigma de la arquitectura renacentista Donato Bramante.

Se inicia el conocimiento de la arquitectura de la antigua Roma y Grecia como formas para dar solución en el espacio a través del nuevo lenguaje y las técnicas que se emplean en la arquitectura renacentista para la innovación de sus edificaciones.

Otros de los arquitectos que en este momento histórico resaltan son Michelozzo quien se encargó del Palacio Medici Riccardi en el año 1444, Bernardo Rossellino quien realizó el Palacio Rucellai entre los años 1446 y 1451 en un diseño que anteriormente creó Alberti.

Donato Bramante y la fase madura de la arquitectura renacentista

A través de este arquitecto Donato Bramante representa el paso de la fase Quattrocento a la fase llamada Cinquecento que se demuestra en las construcciones de iglesias además de palacios.

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Pues conocía en la arquitectura renacentista el lenguaje clásico y comprendía las cualidades en torno al ambiente de la época creando obras inéditas que causaron furor.

Entre ellas se menciona el Tempietto en el idioma italiano y en castellano se conoce como el Templete de San Pedro en Montorio ubicado en la ciudad de Roma que se construyó entre los años 1502 y 1510 similar al templo griego de Vesta.

Este Templete es una maqueta pequeña de la gran obra de la cúpula de San Pedro la cual cubre dimensiones de 42,4 metros  similar a la del Panteón de 43,44 metros al igual que la de la Catedral Santa Sofía que realizó Brunelleschi en la ciudad de Florencia de 41 metros.

Luego en el período barroco aparece un arquitecto de origen inglés de nombre Christopher Wren quien hizo un resumen de las obras de Miguel Ángel y Bramante creando una nueva catedral de San Pablo de Londres de una dimensión de 32 metros en el año 1676.

Igualmente en el período neoclásico en manos de los arquitectos Francesco Sabatini y Francisco Cabezas quienes diseñaron la catedral San Francisco el Grande en la ciudad de Madrid entre los años 1760 y 1784 cuyas dimensiones de la cúpula oscila en 33 metros.

Por lo cual se demuestra el gran poder de la arquitectura renacentista y su belleza para la adaptación en épocas posteriores a su origen.

Donato Bramante hizo el desarrollo de una forma clásica como son los arcos de triunfo de la civilización romana y al aplicarlos en la composición de las edificaciones de los templos religiosos y palacios fue una creativa idea en la arquitectura civil.

Resaltan en la arquitectura renacentista las tríadas de aberturas adornadas  donde dos se encuentran al mismo nivel de altura y la del centro a mayor altura lo cual se conoce con el término orden más arco donde se fusiona el orden clásico con el arco de medio punto.

Por ello en la arquitectura renacentista empleó dos sistemas de orden más arco de diferentes dimensiones siguiendo la siguiente fórmula:

“… el extradós del arco del sistema de menor dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor…”

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Por lo que la utilización de los clásicos de manera inédita en la arquitectura renacentista mediante la solución espacial para la edificación de los enormes palacios y en las catedrales integrando elementos como son las bóvedas.

Además de cúpulas que son creaciones nuevas y resaltan en este periodo es la integración de órdenes como el corintio y el jónico que eran propios de las civilizaciones antiguas.

En el Cinquecento la victoria del clasicismo

Es imprescindible que sepas que en la arquitectura renacentista el lenguaje arquitectónico fue evolucionado permitiendo nuevas creaciones de los arquitectos de este período que luego se conocería como Barroco que ganó mayores adeptos en el siglo XVI.

Es en este período donde se realiza una sistematización del conocimiento de los cánones clásicos estaban bien conocidos gracias a los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola partieron de la implementación del clasicismo para la innovación de sus edificaciones.

Se implementan las reglas clásicas en las enormes construcciones públicas como enormes palacios y templos religiosos que son reconocidos como obras nobles en la arquitectura renacentista creando nuevas combinaciones siendo el primordial exponente de estos elementos el arquitecto Andrea Palladio.

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Quien se encargó de implementar una nueva forma de emplear el lenguaje clásico en la arquitectura renacentista lo cual se presenta en sus creaciones conocidas como Villas.

Las cuales estaban en las inmediaciones de las ciudades italianas siendo muy singular creando un nuevo estilo conocido con el término Palladianismo.

Este estilo en la arquitectura renacentista se caracteriza por el empleo en la planta central en edificaciones residenciales con una ornamentación de superficie creando su propio tratado relacionado con la arquitectura clásica donde planteó su pensamiento y perspectiva de estudio.

El movimiento Manierista y el fin de la arquitectura renacentista

Otro movimiento artístico que se origina en la arquitectura renacentista se conoce con el término Manierismo y formó parte de la fase Cinquecento.

El cual se originó en las iniciales décadas del siglo XVI el cual sigue ampliándose por el continente europeo hasta el siglo XVII donde los arquitectos con visión humanista y tenía una visión anti clásica.

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Por lo que en el manierismo en la arquitectura renacentista se confronta con el pensamiento clásico surgiendo grandes arquitectos individualistas creando una interconexion entre el movimiento del Renacimiento y el Barroco.

Los excelentes trabajos de Miguel Ángel son la culminación y superación del clasicismo en la fase madura de la arquitectura renacentista donde destaca Donato Bramante clasificando sus trabajos como clásicos.

Como se puede evidenciar en las Catedral de San Pedro e igualmente en el Palacio Farnese luego se observa el movimiento manierista en las muy conocidas Escalera de la Biblioteca Laurenciana.

Por lo que a mediados del siglo XVI los arquitectos desafiaban los cánones clásicos siendo los principales exponentes de este movimiento Andrea Palladio.

Además del núcleo veneciano como Giulio Romano quien diseñó el Palacio del Té en la localidad de Mantua en el año 1534. Se encuentra Bartolomeo Ammannati quien se encargó de reformar el Palacio Pitti entre los años 1558 y 1570.

Además se encuentra Antonio Sangallo el Joven quien realizó la Villa Farnese en la ciudad de Caprarola en el año 1559. También se encuentra Vasari quien se encargó de diseñar la Galería Uffizi en la ciudad de Florencia entre los años 1560 y 1581.

Jacopo Vignola se encargó de diseñar la Iglesia del Gesú en el año 1568 en la ciudad de Roma siendo una sede luego modelo para la construcción de otros templos jesuíticos de esta gran empresa conocida como Compañía de Jesús.

La fachada de este principal templo fue realizada por Giacomo della Porta en el año 1578 la cual inspiró a otros artistas como Carlo Maderno por lo que las obras de estos artistas hacen referencia a la implementación de componentes clásicos de forma descontraída.

Creando en el interior de las edificaciones patrones o esquemas decorativos referentes a ventanas que deberían estar en el exterior creando un efecto de ilusión óptica  debido a la perspectiva y el empleo de los volúmenes de las dimensiones que se han utilizado de forma inusitada.

Lo cual también se llevó a un sentido extremista en la arquitectura renacentista como se puede evidenciar en los Jardines de la Villa de las Maravillas que se conoce actualmente como el Parco dei Mostri en el idioma italiano.

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En el idioma castellano se traduce como Bosco Sacro de Bomarzo en la ciudad de Lacio siendo su creador el arquitecto Pirro Ligorio que era experto en el diseño de jardines.

Por lo que al profundizar en las construcciones manieristas en la arquitectura renacentista crea la semilla para que pueda nacer el periodo del movimiento Barroco creando la ruptura del ideal clásico ya anunciado en este movimiento conocido como el manierismo.

Expansión de la arquitectura renacentista por el continente europeo

Es importante comentarte que la arquitectura renacentista no desplazó el movimiento tardogótico que eran propias en las demás naciones del continente europeo hasta mediados del siglo XVI.

Debido a los contactos internacionales en los ámbitos económicos, militares y políticos mediante los viajes de los artistas ya que eran demandados por las diversas cortes de los reyes que ocupaban las naciones europeas.

Igualmente la difusión de variados documentos gracias a la invención de la imprenta y el grabado permitiendo poder intercambiar información entre las distintas naciones poderosas del continente europeo.

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Igualmente se fue asimilando las ideas anti clásicas que surgieron en el movimiento del Manierismo que en vez de representar la fase final de la arquitectura renacentista es un nuevo estilo que lo contrapone marcando el gusto italiano en las otras naciones.

Por lo que la tratadística clásica ya estaba desarrollada y los arquitectos de origen italiano conocían las reglas de composición clásico creando licencias en el ámbito creativo.

Siendo la arquitectura renacentista un eclecticismo para desarrollarse en las demás naciones europeas donde aún se observaban pervivencias de la edad medieval y algunos rasgos post renacentistas.

Las cuales difieren en cada nación de acuerdo a la influencia italiana de la arquitectura renacentista incluyó nuevos elementos al contexto de cada país de acuerdo al asiento histórico.

Influencia de la arquitectura renacentista en la nación francesa

De acuerdo a la nación francesa la arquitectura renacentista se denomina de acuerdo a la historiografía de las producciones arquitectónicas a inicios de la Edad Moderna en lo que para ese momento se conocía como Francia incluyendo a Flandes, Alsacia, Lorena, Saboya, Franco Condado, Cerdaña, Provenza y Bretaña.

Es la arquitectura renacentista en Francia el período en que se reemplaza a la arquitectura gótica la cual nació en esta nación en el siglo XII luego de la importación y adaptación de los modelos del Renacimiento Italiano.

Por lo cual surge en el siglo XVI medio siglo más tarde que en la nación italiana además es importante recalcar que en otras regiones francesas llegó más tarde la arquitectura renacentista.

Como es en el Valle de Loira y en la Isla de Francia la cual siguió su transcurso hasta el siglo XVII la cual fue sustituida por el movimiento barroco o llamado también clasicismo francés.

Entre los principales protagonistas de la arquitectura renacentistas fueron la realeza entre ellos se puede mencionar al Rey Carlos VIII el cual reinó entre los años 1483 y 1498.

Luis XII entre los años 1498 y 1515 además de Francisco I quien reinó entre los años 1515 y 1547 el cual se encargó en llamar a numerosos arquitectos y artistas de origen italiano los cuales durante su reinado valoró el estilo renacentista.

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Transformando a la nación francesa en ese estilo dominante embelleciendo sus residencias reales entre ellos podemos mencionar el castillo de Montsoreau entre los años 1453 y 1461, el castillo de Langeais entre los años 1465 y 1469.

Igual podemos mencionar el de Amboise entre los años 1495 y 1498, Chambord es otro de los palacios que se construyó desde el año 1519 otro es Fontainebleau en el año 1532 además en la ciudad capital de París se evidencia la Fortaleza del Louvre en el año 1527.

El rey Francisco I contrajo nupcias con Claude de Francia en la capilla conocida como Chateau de Saint Germain en Laye en el mes de mayo del año 1514 siendo esta construcción su residencia predilecta para el año 1539 encargó al arquitecto Pierre Chambiges la orden de reconstruir este edificio.

Por lo que la arquitectura renacentista siguió prosperando en la nación francesa durante el reinado del rey Enrique II durante los años 1547 y 1559 luego en el del rey Enrique III entre los años 1574 y 1589.

Donde no se puede olvidar el gran papel que realizó Catalina de Médici entre los años 1519 y 1589 quien fue la reina consorte del rey Enrique II entre los años 1547 y 1559.

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Después fue regente entre los años 1560 a 1563 mientras su hijo Carlos IX llegaba a la mayoría de edad el cual reinó entre los años 1560 y 1574.

Luego como la reina madre de Enrique III hasta su fallecimiento en el año 1584 su poder era inmenso en las acciones políticas y artísticas.

Es una época marcada por las guerras de religión entre los años 1562 y 1598 las cuales dieron un eclipse a la arquitectura renacentista en la nación francés.

A pesar de ello permitieron el avance de la reflexión intelectual además de la propaganda religiosa y política. Iniciando el siglo XVI el reino de Francia había enfrentado en guerras la norte de Italia.

Trayendo a la nación francesa tesoros artísticos e ideas estilistas pertenecientes a la arquitectura renacentista siendo la demostración de ello las nuevas construcciones de los castillos residenciales en el Valle de Loira y en la Isla de Francia.

Siendo uno de los ejemplos más antiguos de la arquitectura renacentista es el castillo de Montsoreau en el año 1461 le sigue el castillo de Amboise en el año 1495.

Es el primer palacio con influencia italiana en la nación francesa donde el gran artista Leonardo Da Vinci pasó los últimos años de su vida como invitado del rey.

Otro de los palacios fue Gaillon construido entre los años 1502 a 1509 también se puede mencionar a Chenonceau que se construyó entre los años 1513 a 1521 también se encuentra Azay le Rideau que se construyó entre los años 1518 a 1523.

Incluso podemos hablar del Villandry el cual se construyó entre los años 1532 a 1536, el castillo de Ancy elaborado entre los años 1544 a 15550 otro de los palacios es Ecouen construido entre los años 1538 a 1555 sin olvidar el castillo de Anet entre los años 1547 a 1555.

Este Valle de Loira evidencia una gran cantidad de palacios y casas con estructuras pertenecientes a la arquitectura renacentista se conocen como los castillos de Loira.

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Son las edificaciones más resaltantes del Renacimiento Francés permitiendo que la UNESCO en el año 2000 los declarara Patrimonio de la Humanidad al Valle de Loira.

Entre los arquitectos resaltantes de la arquitectura renacentista en la nación francesa podemos mencionar entre los años 1496 a 1508 a Giovanni Giocondo luego entre los años 1495ª 1549 a Domenico da Cortona.

Entre los años 1532 a 1570 podemos observar las obras realizadas por Francesco Primaticcio. Otro arquitecto de gran renombre fue Giacomo Vignola entre los años 1541 a 1543 e incluso a Sebastiano Serlio que realizó construcciones entre los años 1541 a 1554.

Gracias a esta influencia italiana en la arquitectura renacentista francesa por lo que los arquitectos de esta nación fueron aprendiendo las nuevas ideas.

Siendo reconocidos en su país durante el siglo  XVI los arquitectos Philibert Delorme entre los años 1510 a 1570. También podemos mencionar a Jacques Androuet du Cerceau entre los años 1510 a 1584 quien fue reconocido en la nación por sus excelentes grabados en las construcciones.

ARQUITECTURA RENACENTISTA

Igual podemos mencionar a Pierre Lescot entre los años 1515 a 1578 encargado de construir la fachada interna del ala suroeste de la Cour Carrée en el Louvre parisino y Jean Bullant entre los años 1515 a 1578 por lo que la arquitectura renacentista francesa está dividida en cuatro fases o períodos siendo los siguientes:

  • Estilo Luis XII el cual se realizó entre los años 1495 a 1530 donde se realizó una transición entre el movimiento gótico al Renacimiento
  • Primer Renacimiento entre los años 1515 a 1540
  • Segundo Renacimiento o también conocido como Renacimiento Clásico entre los años 1540 a 1559
  • Manierismo entre los años 1559 a 1564 a principios del siglo XVII

Es importante a destacar que estos periodos de la arquitectura renacentista francesa tiene una correlación con la nación italiana al igual que en otros países que conforman en el continente europeo son algo tardíos por lo que no pueden surgir en todas las regiones a la par.

Además la arquitectura renacentista en la nación francesa utiliza otras artes para decorar como es el mobiliario en los diversos reinados de acuerdo a los estilos de los reyes que estuvieron al mando como son Francisco I, Enrique II, Enrique IV entre otros. Por lo que se puede observar el Alto y Bajo Renacimiento.

España y la Arquitectura Renacentista

En la nación española se observa claramente varias etapas en lo que respecta a la arquitectura renacentista siendo las siguientes:

Plateresco Primera Etapa

La arquitectura renacentista en España ingresa a través de las formas del movimiento gótico durante las últimas décadas del siglo XV produciendo gran relevancia gracias a los arquitectos que estaban interrelacionados con la tradición hispano flamenca.

Los orígenes familiares de estos arquitectos provenían del norte del continente europeo además de la influencia política italiana que se encontraba en la Corona de Aragón desde el siglo XIII por lo que se continuó en Castilla  mediante el matrimonio de los reyes católicos.

Por lo que la arquitectura renacentista demostró características muy propias donde se evidencia la influencia de Mudéjar además del gótico flamígero.

Además de la influencia italiana por lo que fue ecléctico de allí su nombre plateresco por las fachadas decoradas en sus construcciones que hacían remembranza con el complejo trabajo muy detallista de los artesanos conocidos como plateros.

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Purismo Segunda Etapa

Luego de esta primera etapa de la arquitectura renacentista se observa que el movimiento Gótico se encuentra disminuyendo llegando a un estilo puro y ortodoxo donde se implementa una austeridad en las decoraciones de las edificaciones.

Por lo que se encarga de la decoración a través de elementos muy concretos de la inspiración de las antiguas civilizaciones como son la griega y la romana.

Por lo que se evidencia construcciones con fachadas serenas y equilibradas logrando que algunos arquitectos reciclarán sus obras arquitectónicas del ámbito tardío gótico para iniciarse en esta nueva etapa de la arquitectura renacentista.

Entre los arquitectos que destacan en esta etapa se encuentran Alonso de Covarrubias, Pedro Ibarra además de Rodrigo Gil de Hontañón siendo la ciudad de Andalucía la ciudad de mayor desarrollo artístico.

Aquí resaltan otros arquitectos como es el caso de Diego de Siloé que fue el creador de dos templos religiosos como son la Sacra Capilla del Salvador en la Úbeda y la Catedral de Granada.

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También se encuentra Pedro Machuca quien fue muy clásico realizando la Alhambra de Granada y el Palacio de Carlos V. otro de los arquitectos es Andrés de Vandelvira quien se encargó del diseño de las catedrales de Jaén y la de Baeza.

Sin olvidar a Diego de Riaño quien construyó una obra civil conocida como el Ayuntamiento de Sevilla. Es imprescindible destacar que esta segunda etapa también es conocida como Fase Serliana.

Gracias a los tratados de Sebastiano Serlio por lo que avanzó en una literatura arquitectónica propia entre los cánones de la arquitectura renacentista, entre ellos se puede mencionar a Diego de Sagredo en su construcción Las Medidas del Romano en el año 1526.

El Herreriano Tercera Etapa

A mediados del siglo XVI se inicia la construcción de una obra arquitectónica como es el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial que era un símbolo que representaba el poder del rey Felipe II.

El cual fue realizado por el arquitecto Juan Bautista de Toledo quien fallece en el año 1517 por lo que Juan Herrera continúa con el trabajo.

Mediante un nuevo estilo donde predominan elementos constructivos de la arquitectura renacentista con una ausencia decorativa se observan las líneas rectas y el volumen utilizado es a través de cubos donde triunfa el movimiento manierista de la nación italiana en la sobriedad que representa a Castilla.

Por lo que este nuevo estilo se conoce con el término Herreriano en honor al arquitecto Juan de Herrera la cual fue la influencia que caracterizó a esta etapa en la arquitectura renacentista española.

Alrededor de un siglo siendo las figuras emblemáticas de este movimiento los siguientes arquitectos: Francisco de Mora, Juan Gómez de Trasmonte y Juan Gómez de Mora.

Es importante destacar que la arquitectura renacentista española es trasladada al nuevo mundo hoy conocido como el continente Americano.

Donde encontró un amplio campo para la edificación de sus construcciones alrededor de tres siglos recibiendo luego los movimientos Barroco y Neoclásico.

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Portugal y la Arquitectura Renacentista

La arquitectura renacentista en la nación de >Portugal se expresa a través del estilo Manuelino pero en su estética implementa elementos renacentistas y tardío góticos muy similar a la primera etapa española conocida como plateresco isabelino.

El cual se encuentra distante del clasicismo una de las decoraciones que frecuentemente se utiliza en esta nación es la retorcida maroma del barco lo cual representa las proezas de los navegantes portugueses.

En el momento histórico de los Descubrimientos de nuevas tierras en el Nuevo Mundo permitiendo la expansión en el ámbito político, económico y social transformando a esta nación en una potencia mundial.

Entre las construcciones que podemos nombrar en esta nación que pertenecen a la arquitectura renacentista se encuentra las catedrales de Leiria además de Portalegre, igual podemos mencionar el Colegio Jesuita de Évora y el templo religioso de San Roque ubicado en Lisboa.

Alemania y la arquitectura renacentista

En lo que corresponde a la nación alemana en cuanto a la arquitectura renacentista se encuentran varios filósofos además de artistas como es el caso de Alberto Durero y Johannes Reuchlin los cuales tuvieron oportunidad de trasladarse a Italia.

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Por lo que en la arquitectura renacentista más resaltante de esta nación es el castillo de Heidelberg además del castillo de Johannisburg en la ciudad de Aschaffenburg sin olvidar el Ayuntamiento de Augsburg.

Incluso en el mes de julio del año 1567 el consejo de la ciudad de la Colonia se encargó de aprobar un nuevo proyecto representativo a la arquitectura renacentista el cual fue realizado por el arquitecto Wilhelm Vernukken para el Ayuntamiento donde se realizó una edificación de dos pisos.

Otra de las representaciones de este movimiento artístico es la iglesia de San Miguel ubicada en Múnich siendo la iglesia que simboliza la arquitectura renacentista más grande al norte de los Alpes.

Esta iglesia fue construida por el Duque Guillermo V de Baviera entre los años 1583 y 1597 y simbolizaba el centro espiritual de la Contrarreforma está inspirada en otra obra arquitectónica de nombre Iglesia II de Gesú en la ciudad de Roma aunque se desconoce el nombre del arquitecto.

Europa Oriental y la influencia de la arquitectura renacentista

La distancia de estos países con la nación italiana hizo que la arquitectura renacentista se pudiese diluir aunque se evidencian ejemplos muy valiosos del Renacimiento en sus edificaciones con las tradiciones arquitectónicas locales tal es el caso de Hungría.

Donde el rey húngaro Matías Corvino se encargó de contratar escultores y constructores de origen italiano para edificar viviendas con estilo italiano a mediados del siglo XV.

Entre ellos se puede hacer mención de Aristóteles Fioravanti quien se trasladó desde Hungría a Moscú para edificar la Catedral de la Dormición entre los años 1475 y 1479 la ciudad de Kremlin.

En Hungría bajo el reinado de Luis II se realizó la construcción de la Capilla Bakócz de la catedral de Esztergom donde se evidencia la decoración de la arquitectura renacentista.

Incluso se evidencian obras arquitectónicas que representan al Renacimiento se encuentran en Polonia como es el castillo de Wawel.

También se encuentra la capilla de Segismundo en Cracovia además en las ciudades de Zamosc y Tarnów ubicadas en Lituania donde se construyó el Palacio Real además de los templos religiosos de San Miguel y San Esteban de Vilna.

ARQUITECTURA RENACENTISTA

En la república Checa en la ciudad de Telc se encuentra el palacio de verano de la reina Ana en Belvedere además del castillo de Praga al igual que el castillo de Ceský son ejemplos de la arquitectura renacentista.

Inglaterra y la arquitectura renacentista

En lo que respecta a la nación inglesa tardó en ser influencia por la arquitectura renacentista como sucedió en otras naciones al final del siglo XV.

Durante el siglo XVI se estableció un nuevo estilo conocido como Tudor el cual fue una extensión del arte gótico con cualidades propias de la nación inglesa.

Finalizando el siglo XVI e iniciando el siglo XVII la arquitectura isabelina fue la apertura a influencias externas entre ellas la arquitectura renacentista italiana y la arquitectura holandesa.

Pero en el siglo XVII es que se logró imponer las normas clásicas de la arquitectura renacentista a partir de la obra que realizó Iñigo Jones entre los años 1573 a 1652 quien estudió en Italia y fue influenciado por Andrea Palladio.

ARQUITECTURA RENACENTISTA

Al regresar a la nación inglesa Jones se encargó de diseñar construcciones como es el caso de Queen’s House de Greenwich en el año 1616 además de la Casa de Banquete del Palacio de Whitehall en el año 1619.

Las cuales son edificaciones con líneas sencillas además de simetría que era algo innovador en un nación donde aún no se realizaban ventanas partidas además de almohadillados y torrecillas.

En lo que respecta a Hatfield House es una construcción que mandó realizar el primer conde de Salisbury Robert Cecil entre los años 1607 a 1611 siendo una gran representación del estilo Tudor hacía la arquitectura renacentista.

Esta edificación fusiona el estilo Tudor con ventanales donde se observaba parteluz y tejado almenado además de dos alas decoradas por las fachadas de los palacios italianos.

En cuanto a su fachada central realizada por Iñigo Jones tenía composiciones del estilo jacobino y en la escalera tallada se evidencia la arquitectura renacentista italiana sobre la decoración inglesa.

Aunque las construcciones de Jones ya estaban enmarcadas en el clasicismo del movimiento barroco y son representados a través de maestros como Christopher Wren en las construcciones de la catedral de San Pablo de Londres.

Pero muchas edificaciones se debieron construir tras el gran incendio de la ciudad de Londres en el año 1666 siendo una gran oportunidad para los arquitectos para realizar construcciones a nuevas escalas jamás imaginadas en esta ciudad.

El arquitecto veneciano Giacomo Leoni trabajó en las adaptación de las construcciones al ambiente y gusto inglés aunque se percibe la influencia de la arquitectura renacentista italiana en edificios como Lyme Hall en Cheshire.

La influencia de la arquitectura renacentista italiana también ingresó en el ámbito inglés gracias a los estudios de Andrea Palladio hasta el ingreso del Neoclasicismo en el siglo XIX por lo que se observa un neo Renacentista en lo que se refiere a la nación anglosajona y por ende a Norteamérica.

Rusia y la influencia de la arquitectura renacentista

En cuanto a la arquitectura renacentista en Rusia es el príncipe Iván III quien introduce este movimiento artístico pues invitó a varios arquitectos italianos los cuales trajeron sus técnicas innovadoras con los elementos del Renacimiento pero se fusionaron con la arquitectura rusa.

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Para el año 1475 el arquitecto italiano de nombre Aristóteles Fioravanti se encargó de rediseñar la catedral de la Dormición la cual se encuentra ubicada en el Kremlin de Moscú que fue destruida por un terremoto.

Transformación de la Arquitectura

La arquitectura renacentista no es una copia de las antiguas civilizaciones greco romanas sino la renovación de la cultura clásica mediante nuevas formas estéticas en el espacio que rodea la edificación a construir.

El hombre que se encarga de la arquitectura renacentista no es un simple albañil o escultor es una persona con una formación teórica proveniente de otras disciplinas del arte pues se encarga de dibujar y diseñar los planos  para que otros cumplan las indicaciones señaladas.

Por lo que el aporte de la arquitectura renacentista es de orden estético se impone a su obra el sello de su personalidad en la primera etapa a través de la interpretación de la armonía, simplicidad y elegancia de la cultura clásica mientras que en la segunda etapa se observa los efectos monumentales.

Los principales Arquitectos de la época renacentista

Estos arquitectos que te vamos a presentar en el apartado de este artículo fueron las personas que marcaron la pauta en la arquitectura renacentista gracias a sus increíbles conocimientos en la construcción permitiendo la ampliación de este movimiento a distintas naciones de Europa. Siendo los siguientes:

Flippo Brunelleschi

Inició la idea básica de la arquitectura renacentista por medio de la inspiración de las antiguas civilizaciones clásicas como son la griega y la romana integrando esa fusión de elementos a sus construcciones de una forma inédita hasta entonces conocida en Europa.

Entre las principales obras de este personaje podemos mencionar la Catedral de Santa María del Fiore donde creó la primera cúpula, la Capilla  de Pazzi y como obra civil la Casa de la Educación.

Mostraba una concepción del arquitecto resaltando su proyecto intelectual propio de su autoría además de la ejecución de los materiales a utilizar.

León Bautista Alberti

Es otro de los grandes representantes de la arquitectura renacentista del Quattrocento estudió y escribió un tratado sobre la arquitectura donde teorizaba la arquitectura además de emplear normas práctica para su ejecución.

De este personaje se deriva el término proyecto el cual es la esencia de la obra artística a realizar llevando este nuevo estilo en la ciudad de Florencia gracias al poder de las familias reinantes en la ciudad se pueden mencionar El Palacio Rucellai.

Además de la Iglesia de San Andrés ubicada en Mantua y el Templo de Malatesta por ser el nombre de la familia que financió el proyecto de la construcción aunque es la Catedral San Francisco de Rimini siendo una representación de la arquitectura renacentista que datan del año 1450.

Por problemas económicos no se logró terminar el proyecto ejecutado por Alberti pues finalizaba el templo religioso con una gran cúpula la cual superaría a la Iglesia Santa María del Fiore.

Jacopo Barozzi da Vignola

Mediante la Compañía de Jesús, el arquitecto Jacopo Barozzi da Vignola demostró su repercusión en la arquitectura renacentista mantuvo al pie de la letra las indicaciones del Tratado de Alberti.

Logrando un contraste manierista a través de la iluminación de los templos por la luz tamizada que proviene de las capillas laterales permitiendo una explosión luminosa gracias a la implementación de la cúpula.

En cuanto a la fachada realiza un frontón sin perder la proporcionalidad ni el orden enseñados por Alberti donde se evidencia el dinamismo propio de la arquitectura renacentista.

Donato Bramante

Uno de los arquitectos que más resaltante de esta época es el fundador de los principios básicos de la arquitectura renacentista tuvo la oportunidad de conocer en persona a Leonardo Da Vinci quien influyó en la visión creativa de este gran arquitecto pues era la visión del hombre renacentista.

Ya que era multifacético pues fue inventor, escultor, pintor entre otras facetas gran observador de la figura humana por lo que nuestro arquitecto utilizó su ingenio para elaborar elegantes viviendas seculares además de edificios clásicos sin dejar de lado sus propias creaciones.

La más importante de este personaje es la Basílica de San Pedro en la ciudad de Roma, la cual perdura hoy en día siendo el establecimiento del Vaticano.

Juan de la Herrera

Al igual que Vignola está identificado con la Iglesia del Gesú, este arquitecto es recordado por su intervención en el monasterio de El Escorial y otros edificios de gran trascendencia como es el caso de la Catedral de Valladolid en el año 1585.

Inicia sus trabajos en el Monasterio El Escorial en el año 1563 bajo las órdenes de Juan Bautista. Luego desde el año 1572 se encargó de dirigir la construcción hasta finiquitar en el año 1584.

Es otro de los arquitectos que demostró una visión práctica aunada a la habilidad para combinar e interpretar ideas diversas poco comunes pero manteniendo el orden de la arquitectura renacentista.

Sus conocimientos le permitieron reforzar la concepción de estar creando una obra similar al Templo de Salomón y representaba a la iglesia católica española.

Resaltó la facha principal además de edificar una portada sin trasfondo logrando encerrar un patio ante el templo mediante las formas geométricas desde una visión simple y hermética.

Giulio Romano

Es uno de los representantes del Renacimiento Tardío e implementó a la arquitectura renacentista la decoración y la elegancia aunada a la austeridad.

Además de los clásicos propios del Renacimiento rompió con los paradigmas enriqueciendo la arquitectura con obras pictóricas y esculturas en el ámbito simétrico de la construcción.

Por lo que las construcciones que realizó Giulio Romano se encuentran provistos de elementos decorativos además de pinturas uno de los más representativos de este personaje es la Villa del Duque Mantua.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Fue uno de los representantes de la arquitectura renacentista al norte de Italia que introdujo los elementos comunes de la antigüedad en sus construcciones de gran realce entre los trabajos que representan a este gran arquitecto se encuentra la cúpula de San Pedro, el Capitolio de la ciudad de Roma y la Tumba de los Médicos.

Multifacético fue arquitecto, pintor, escultor entre otras facetas fue un máximo representante del Cinquecento su estilo en la arquitectura renacentista.

Obras que resaltan en la arquitectura renacentista

Entre las obras que más resaltan en este período de la historia del Arte del Renacimiento se encuentran las siguientes por sus grandes detalles y elementos que fusionaron sus arquitectos demostrando su gran ingenio y creatividad en la arquitectura renacentista.

Antigua Basílica de San Pedro Es uno de los edificios más famosos del Renacimiento en esta construcción trabajaron diversos arquitectos entre ellos Miguel Ángel.

Es el templo católico más grande en todo el mundo y está ubicado en la ciudad de Roma imagina sus dimensiones cuando se requirieron alrededor de 120 años para su construcción pues se inició la misma en el año 1506 y se completó la obra arquitectónica en el año 1626.

Otra de las maravillas de la arquitectura renacentista es la Capilla Sixtina esta obra arquitectónica formaba parte de la residencia oficial del Papa en la ciudad del Vaticano.

Es conocida en todo el mundo por las hermosas imágenes que se encuentran en el techo del templo los cuales fueron diseñados y pintados por el propio Miguel Ángel.

Este templo era conocido antes con el nombre de Capilla Magna pero en el año 1475 el Papa Sixto IV ordenó su restauración le comenzaron a llamar a la obra Capilla Sixtina.

Además de Miguel Ángel otros artistas trabajaron en esta obra de la arquitectura renacentista como fueron Sandro Botticelli, Pietro Perugino y Domenico Ghirlandaio.

Se comenta que en la representación pictórica de la creación de Adán realizada por Miguel Ángel el manto que rodea a Dios está representado como una silueta que hace alusión al cerebro de los seres humanos ya que este multifacético artista era un gran apasionado de la anatomía humana.

El Palacio Pitti que fue construido en el año 1458 para un banquero florentino de nombre Luca Pitti pasó luego a ser la residencia oficial del Imperio de la Familia Médicis de allí su gran importancia y las construcciones que se le añadieron luego a esta obra arquitectónica.

Igual con el Palacio Farnesio que fue construido en la época del Alto Renacimiento en la ciudad de Roma y es una representación de la arquitectura renacentista era propiedad de la familia Farnese.

Otra de las obras de gran envergadura de la arquitectura renacentista es el Escorial gran obra escultural que se realizó en España a finales del siglo XVI por órdenes del Rey de España el cual se encuentra conformado por cuadros simétricos ordenados muchos piensa que el plano de esta obra era similar al Templo de Salomón.

Una de las obras más representativas de la arquitectura renacentista que no podemos dejar de mencionar es la Capilla Pazzi una obra maestra del arquitecto Filippo Brunelleschi aunque el mismo no se completó sino luego de veinte años de la desaparición física de su autor.

Continuando con este ejemplar arquitecto podemos mencionar la Basílica de San Lorenzo que desde su fachada externa no es nada interesante pues quedó sin terminar y estaba en manos de Miguel Ángel.

Pero su estructura interna es impresionante fue realizada por Brunelleschi a mediado del siglo XV y la familia que financió los recursos fueron los Médici esta construcción se culminó luego de la muerte del arquitecto.

Es una obra de la arquitectura renacentista realizada de forma racional y armónica creada para el hombre que quiere entablar comunicación con Dios.

También podemos nombrar la Basílica de San Andrés en Mantua fue diseñada por Leon Battista Alberti creando un enorme templo religioso compuesto por una única nave siendo su interior amplio con grandes arcos centrales.

San Pietro in Montorio ubicado en la ciudad de Roma fue construido en honor al príncipe Juan único hijo varón de los Reyes Católicos creado por el gran arquitecto Donato Bramante siendo una de las construcciones de la arquitectura renacentista.

Crea una innovación al darle mayor altura y al final se encuentra una cúpula semiesférica siendo un gran éxito en su momento por lo cual no dudes en revisar sus imágenes.

El Arco de Alfonso V en el Castel Nuovo de Nápoles fue el rey de la Corona de Aragón se le conocía como el Magnánimo este castillo fue su corte desde el año 1443. Hoy en día es una obra muy visitada por los turistas.

Esta fortaleza pertenecía a los Anjou desde donde se podía tener acceso al mar el rey Alfonso mandó a construir un enorme Arco de Triunfo junto a dos inmensas torres siempre quiso ser el rey de Italia pero se lo impidió Segismundo Malatesta en el enfrentamiento que se realizó en el Piombino.

La Iglesia del Redentore en Venecia es una de las grandes obras de Andrea Palladio donde se observa su ingenio al crear superposiciones además de cruces.

Siendo uno de los representantes de la arquitectura renacentista en una de las fachada dibuja el ancho del edificio mientras que en la otra fachada la altura ambas fachadas poseen sus propias columnas quedando enmarcadas con un muro de fondo.

Posee una gran cúpula además de los campanarios en forma cilíndrica dando un efecto ecléctico a la edificación demostrando su anticipación al manierismo a pesar de su apego por el esquema clásico.

El Movimiento Renacentista y sus aportes al Mundo

Además de la arquitectura renacentista hubo grandes transformaciones gracias al Renacimiento siendo un nuevo paso en el pensamiento filosófico y en las Bellas Artes.

Estaba este movimiento inspirado en el redescubrimiento de las antiguas civilizaciones como la griega y la romana desde una visión humanista en contraposición a la religión ortodoxa.

Durante este movimiento se realizaron grandes hallazgos en lo que se refiere a la ciencia como es la teoría heliocéntrica representada por Nicolás Copérnico donde el Sol era el centro del Universo y la Tierra giraba alrededor del Sol.

Hoy en día esa teoría es normal pero en su época trajo inconformidades con la iglesia que trataba a los descubridores como herejes. Además hubo otro invento que repercutió a las altas élites de las sociedades la Imprenta en el año 1450 creada por Johannes Gutenberg.

Por ello la visión humanista ya que el ser humano tenía el don de la razón y podía a través de la arquitectura renacentista transmitir la renovación de la cultura de las antiguas civilizaciones greco – romanas.

Siendo el Renacimiento un movimiento de transición entre la Edad Medieval y la Edad Moderna impactando todos los ámbitos a través de los nuevos aprendizajes que se estaban suscitando en todas las esferas.

Por lo que el arte se fusionó con la arquitectura renacentista además de la ciencia en el período del Renacimiento. Leonardo Da Vinci aportó grandes conocimientos en relación a la anatomía del cuerpo humano logrando recrear la figura humana con una extraordinaria precisión.

Mediante el uso de las matemáticas se logró adquirir los conocimientos que permitirían realizar la arquitectura renacentista creando increíbles edificaciones además de cúpulas con un carácter ornamental demostrando un orden entre la belleza y la proporcionalidad.

Por lo que los pensadores como Copérnico, Descartes y Galileo permitieron un nuevo avance en la astronomía y las matemáticas que fueron base de la arquitectura renacentista logrando la creación de enormes obras arquitectónicas.

Es a través de la visión humanista que se evidencia en el Renacimiento que los habitantes pudieron aprender a leer, escribir y interpretar las lecturas que realizaban desde el siglo XVI.

Gracias este movimiento que permitía el redescubrimiento de las antiguas civilizaciones y la biblia también formó parte de esta nueva transformación.

Pues al utilizar la imprenta se masificaron textos como la biblia por lo que muchas personas lograron leerla por primera vez en este período de la historia y así realizaron sus interpretaciones surgiendo la religión protestante en manos del monje Martín Lutero de origen alemán.

Igual fue un aporte en la música porque permitió poder imprimir las partituras y difundirlas por el mundo como un idioma universal.

Permitió el hallazgo de nuevas rutas marítimas permitiendo la expansión del comercio y surge el comercio capitalista además de la conquista de un nuevo mundo América.

Los intereses económicos suscitaron reformas en el ámbito religioso permitiendo una flexibilización de la iglesia desde el siglo XVI sobre el proceso de aprender a construir el conocimiento a través de la ciencia.

Se fundamentaron las bases para lo que hoy en día conocemos como la investigación científica gracias a los aportes en diversas disciplinas del conocimiento como es la astronomía, medicina, metalurgia permitiendo los aprendizajes a través de la mecánica.

Legado de la Arquitectura Renacentista

Descubren la perspectiva y la idea del infinito además del punto de fuga que se utilizaron como elementos primordiales para trabajar el espacio que se puede controlar a través de la razón.

Incluso el dibujo formó parte primordial de la arquitectura renacentista para formular los diseños dando una característica singular e individualizada de un profesional que ya no es anónimo.

Por lo que la arquitectura renacentista influye en la forma espacial de la construcción de los edificios a realizar desde una perspectiva realista siendo sus máximos representantes Vignola, Brunelleschi, Alberti, Miguel Ángel Buonarotti incluso Leonardo Da Vinci.

Como dato curioso este último artista era polímata además de polifacético siendo entre sus facetas: pintor, filósofo, músico, anatomista, arquitecto, urbanista, científico, inventor, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, poeta y urbanista.

Aunque no estudió la carrera de arquitectura como disciplina académica realizaba diseños y dibujos de templos religiosos además de obras civiles incluso daba consejos a otros arquitectos sobre los diseños de urbanismo con respecto a su planificación para la óptima ubicación de la obra a construir.

Conclusión

En cuanto a la arquitectura renacentista fueron las construcciones elaboradas durante el período que corresponde al Renacimiento europeo que se encargó de abarcar desde el siglo XV hasta el siglo XVI.

Una de sus cualidades es la ruptura  en la historia de la arquitectura con el estilo arquitectónico que antes se representaba como es el gótico hallado inspiración en las civilizaciones clásicas antiguas como son la Grecia y la Romana.

Siendo uno de los modelos más perfectos de las Bellas Artes por lo que la arquitectura renacentista produjo varias innovaciones en diferentes ámbitos de la producción con la intención de innovar en nuevas técnicas para construir y la implementación de nuevos materiales hasta entonces desconocidos.

Los cuales permiten ampliar el lenguaje arquitectónico y basar sus conocimientos a través de una teorización completa  además de la nueva actitud de los artesanos que pasan del anonimato.

A una nueva concepción que es la profesionalización marcando a través de sus destrezas un estilo personal en las obras que realizan trayendo realce y reconocimiento social.

Por lo que estos artistas fueron multifacéticos y tenían una visión integral desde el humanismo en la arquitectura renacentista que se enfocó en obras civiles además de templos religiosos donde crearon los diseños y se documentaron para poder llevar a cabo sus creaciones a través de los tratados.

Por lo que la arquitectura renacentista tiene una visión humanista y uno de sus principales ápices es el progreso del hombre en diversos ámbitos como es la ciencia, espiritual, social, económico y político mostrando una nueva visión del mundo.

Debido a ello se evidencia que la arquitectura renacentista es multidisciplinaria pues se enfoca en el conocimiento y la razón por lo que no existe división entre el conocimiento y las artes trayendo un campo fértil como son las construcciones arquitectónicas.

Se presenta lo clásico en la arquitectura renacentista sin ser neoclásica pues descubrió tratados que estaban incompletos y pertenecían a las civilizaciones antiguas como el tratado de Vitruvio y que luego completó con su ingenio Alberti.

Permitiendo una nueva lectura de la arquitectura renacentista y su aplicación en este nuevo movimiento a través del orden y la belleza utilizando el conocimiento para crear las cúpulas y las arcadas gracias a las matemáticas además se incorporó elementos del lenguaje clásico antiguo.

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