En el presente artículo te invito a conocer todo sobre la Arquitectura neoclásica, una arquitectura que dominó parte del siglo XVIII y el siglo XIX, en todo el continente Europeo por sus detalles artísticos basados en la cultura romana y griega haciendo edificios de mayor calidad y eliminado cualquier ornato para que el edificio sea completamente funcional en todas sus partes ¡Sigue leyendo y entérate de todo!
Arquitectura Neoclásica
La arquitectura neoclásica tiene su origen en el siglo XVIII, y se conoce como un estilo arquitectónico occidental que le da vida al movimiento neoclásico, por lo cual la arquitectura neoclásica tuvo como objetivo principal ser una reacción en contra del arte barroco de ornamentación naturalista. Que nace de lo que algunos especialistas del arte llamaron el barroco tardío. Pero la arquitectura neoclásica se extendió hasta el siglo XIX.
Luego la arquitectura neoclásica fue coincidiendo con otras formas de arte, como fue la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Los factores que le dan vida a la arquitectura neoclásica fue el contexto social y político que se vivía en el siglo XVIII, entre estos factores van a destacar la crisis del antiguo régimen, la revolución industrial, el enciclopedismo, la ilustración y la fundación de las Academias.
Por ejemplo un factor importante del nacimiento de la arquitectura neoclásica fue la Revolución Industrial porque fue un eje fundamental para modificar el estilo de vida que se estaba llevando en las grandes ciudades y esto dio como resultado nuevos adelantos técnicos y de la construcción y el uso de nuevos materiales sofisticados, que fueron manteniéndose a través del tiempo, incluso mejorando en las técnicas.
Muchos de los artistas más renombrados, arquitectos e ingenieros estaban buscando un carácter más científico a las artes. Por lo que muchos de estos artistas se estaban convirtiendo en inventores y técnicos del propio arte, más que simple imitadores o creadores de arte. Por lo que usaron ese espíritu científico que llevaban dentro para empezar a considerar las opciones del arte clásico como un arte de progreso sofisticado.
Ese arte de progreso iba a estar desprovisto de múltiples adornos que no tuviera sentido o utilidad específica, siempre buscando la perfección de la obra. Por lo cual en la arquitectura neoclásica los artistas y arquitectos buscaban cumplir con la perfección de las leyes inmutables. Sin tener que estar atados a las impresiones subjetivas e imperfectas que le daba el artista.
Las nuevas orientaciones que se emplearon en la arquitectura neoclásica, dio como resultado el rechazo a la última arquitectura barroca que se estaba dando en el siglo XVIII, y los artistas y arquitectos empezaran a buscar nuevas formas y modelos arquitectónicos apoyándose en infraestructura del pasado pero con un tipo de arte arquitectónico que tuviera validez universal.
De esta forma en la arquitectura neoclásica empezaron a nacer una serie de movimientos de crítica que tenían como objetivo principal buscar la necesidad de eliminar todo ornato de los edificios ya que no tenían ningún propósito ni funcionalidad.
Es por esos que diversos arquitectos comenzaron a difundir nuevas técnicas y métodos para promover la arquitectura neoclásica entre estos destacan los siguientes: Francesco Milizia (1725-1798): que en el año de 1781 con su libro titulado Principi di Architettura Civile extiende por toda Italia y el sur de Europa las nuevas concepciones de la arquitectura neoclásica.
El abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Este arquitecto propugna en Francia sus obras conocidas como Essai sur l’Architecture en el año de 1752 y Observations sur l’Architecture en el año de 1765, la necesidad de construir edificios donde todas las partes que lo conforman tengan funcionalidad bajo la esencia y práctica de la arquitectura neoclásica, aunque estos elementos solo fueran decorativos.
De estas formas la arquitectura neoclásica propugna que se debe realizar una arquitectura con funcionalidad y construir edificios con lógica aplicando la definición de economía pero cambiando el funcionamiento de los edificios pero haciendo cambios a los esquemas de la organización del espacio y la relación que existe entre lo macizo y lo vano.
Mientras en el movimiento de la ilustración se tenía como creencia que el hombre era infeliz por la ignorancia que asumía por la irracionalidad que llevaba en su vida. Mientras que el camino de la felicidad para las personas era tener la luz de la razón por medio de la educación.
Por eso es que se fueron creando las primeras Academias para el estudio y el aprendizaje de las artes que habían nacido en Italia a partir del siglo XVI. Pero las Academias que se fundaron en el siglo XVIII, ya tenían el pensamiento del siglo de las luces y se utilizaron para transmitir ideas que eran contrarias al arte barroco, pero estaban a favor de transmitir el conocimiento de la arquitectura neoclásica.
De igual manera se empezaron a transmitir los conocimientos técnicos y científicos que se estaban aplicando en la práctica y en la construcción de diversos edificios, con la arquitectura neoclásica ya que se hacía mucho énfasis en los tratados renacentistas de las tres nobles artes. Luego de ese momento se aplican los principios de la ética y es cuando la arquitectura neoclásica se empieza a analizar como una de las ramas del arte social y moral.
De esta misma manera el Enciclopedismo que se desarrollaba en el siglo XVIII, le atribuye a la arquitectura neoclásica una capacidad y es la de influir en la capacidad y pensamientos de los hombres, es por eso que las costumbres de los hombres se vieron influenciadas en las diferentes construcciones que iban mejoran la vida de las personas como son hospitales, museos, teatros, parques, bibliotecas entre muchas otras.
Ya que se diseñaron aplicando características de la arquitectura neoclásica para que fueran de carácter monumental. Con el espíritu que se vivía en la Revolución Francesa, también hubo cambios en la concepción romántica que se tenían desde la Antigua Grecia.
Pues en esa arquitectura se requería que el estudiante tuviera conocimientos de las fuentes antiguas como era el Vitrubio, Palladio, Vignola; Pero en vez de eso se le dio conocimientos sobre arquitectura griega, romana e incluso de Egipto. Con el fin de buscar la racionalidad y eficiencia en todas las construcciones del pasado.
Por eso fue que los arquitectos que basaron sus estructuras en el modelo greco-romano, tenían una arquitectura monumental que se basaba en reproducir los diferentes templos clásicos pero dándole un nuevo sentido en la sociedad civil. Un ejemplo claro fue el uso que le dieron el perfil de los Propileos de Atenas que lo uso el Alemán Carl Gotthard Langhans para realizar su diseño de la puerta de Brandeburgo en Berlín (1789-1791). Una gran obra de la arquitectura neoclásica.
También esta obra se repitió en la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra realizada por el arquitecto inglés William Wilkins. De igual manera el inglés James Stuart (1713-1788), quien tenía la profesión de arquitecto y lo apodaban como el Ateniense, diseñó un monumento conocido como Lisícrates en Staffordshire, el cual era muy parecido al monumento que se encontraba en Atenas que era el monumento corágico de Lisícrates.
Mientras los hermanos Adams empezaron a difundir su arquitectura neoclásica por toda Inglaterra la cual era un modelo decorativo de interiores con temas que fueron sacados de la arqueología y la obra que más llamó la atención fue la de Osterley Park, la cual era una notable habitación etrusca. En Italia se prefirió el uso de modelos antiguos que pertenecían al siglo XVIII, el más usado fue el del Panteón de Agripa realizado en la ciudad de Roma que se repetido en varios templos.
Mientras que otros artistas hicieron uso de la arquitectura neoclásica, pero fueron conocidos por la sociedad como los utópicos, los visionarios o los revolucionarios. Ya que sus trabajos arquitectónicos se planificaron en las diferentes formas geométricas. De esta manera dichos arquitectos no desecharon la herencia del pasado clásico. Pero si hicieron uso de las normas de simetría y del uso de grandes monumentos.
Estos edificios fueron construidos con la combinación de muchas formas geométricas. Entre los artistas y arquitectos más destacados fueron Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), que fueron los precursores de esta idea. Mediante un gran conjunto de proyectos arquitectónicos que no se pudieron llevar a cabo. Cabe destacar que entre estos proyectos está el cenotafio para Isaac Newton que fue diseñado por Boullée.
Tal diseño iba a tener una forma de esfera de manera gráfica del patrón que se estaba acostumbrado. Al igual que iba a poseer esta estructura una base con forma redonda que tenía como función de resguardar la tumba de este gran científico Isaac Newton.
Claude-Nicolas Ledoux logró construir varias edificaciones, de la cual uno de estos edificios está ubicado en la aparente metrópoli industrial de las Minas de Arc-et-Senans, de la fábrica redonda que está en el Territorio Francés o el conjunto de la Villette en la ciudad de París.
A parte de estas dos ideas arquitectónicas surge una más para escoger, que fue la arquitectura animada. De ahí en adelante, lo que fue el siglo XVIII la atrayente arquitectura neoclásica de los jardines ingleses fue mejor por su forma natural. A diferencia de los jardines franceses que poseían una forma más geométrica. Es apreciada la mezcla de estas edificaciones que está compuesta por lo natural y lo arquitectónico.
En esta arquitectura neoclásica tiene como introducción los horizontes naturales en las edificaciones que intentan hacer una imitación de las obras arquitectónicas antiguas o medievales, al igual que la de China e India. La recreación buscaba la manera de producir emociones en el visualizador que hacían que las formas pintorescas de estas arquitecturas les brindará el beneficio que producía la luz solar y el poder estar en un espacio abierto.
Horace Walpole (nació en el año 1717 y murió en el año 1797) edificó lo que fue Strawberry Hill House (1753-1756) en los alrededores de la ciudad de Londres, en Inglaterra. Para el autor fue un sueño gótico, por lo que expresó que fue esta una de sus inspiraciones para escribir la obra de El castillo de Otranto. Con un estilo artístico gótico, enunciado por el resultado de la inspiración de dicha arquitectura.
Del mismo modo que William Chambers (1723-1796) estableció en la arquitectura neoclásica una variedad muy animada en los Jardines de Kew en la ciudad de Londres (1757-1763) con la introducción de un adoratorio chino. Por lo que demostraba que poseía una noción de lo que eran las arquitecturas orientales.
El Nacimiento de la arquitectura Neoclásica
La arquitectura neoclásica pretende ser la sucesora de lo que es la arquitectura clásica. Esta teoría fue reflexionada por el antiguo arquitecto Vitruvio en su acuerdo. En el que que especificó la hipótesis de los tres órdenes que eran el dórico un orden griego a la perfección, el jónico es de manera cronológica el segundo entre los órdenes y por último corintio que es definido como una arquitectura con estatua en forma vegetal.
En la arquitectura neoclásica el Vitruvio es una referencia de los arquitectos para fundamentar la renovación y el uso de las figuras antiguas, que es iniciada en la mitad del siglo XVIII y dura hasta mediados del año 1850. Aunque muchos especialistas del arte han llegado a afirmar que comenzó en Francia en el año de 1760.
De esta forma en la arquitectura neoclásica se pretendió por parte de los arquitectos recurrir a la arquitectura griega más que la arquitectura italiana. Ya que la arquitectura neoclásica intelectualmente tenía un deseo de volver a la pureza de las artes de Roma. Aunque la percepción que se tenía era de las artes griegas como la ideal y en menor idea era usar el arte clasicismo renacentista que se vivió en el siglo XVI que fue la primera fuente de inspiración de la arquitectura barroca.
Es por eso que la arquitectura neoclásica se ha inspirado en movimientos internacionales que van desde Rusia hasta América del Norte y se han notado varias corrientes de las cuales se distinguen la fase conocida como el palladianismo la cual es la más antigua que tuvo su desarrollo en las campiñas del Reino Unido.
Que se impulsó por Inigo Jones y su compañero Christopher Wren y se aplicó a los edificios que se encontraban aislados, a los edificios rurales y los que tenían estructura compacta y su influencia era de la antigüedad italiana.
También se encuentra la fase conocida como el neogriego cuyo arquitecto principal fue el francés Ange-Jacques Gabriel, quien ostentaba el cargo de primer arquitecto del rey bajo Luis XV.
Y la última influencia de la arquitectura neoclásica fue el estilo neoclásico el cual tendrá un éxito duradero en la primera mitad del siglo XIX que fue aplicada a los edificios públicos y a los privados en el Occidente todo esto se vio aplicado entre los años 1770 hasta el año de 1830.
Muchos de estos arquitectos que se ciñeron a la arquitectura neoclásica a principios del siglo XIX estaban influenciados por los dibujos y los proyectos realizados por los franceses Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux. Mucho de estos dibujos estaban realizados en grafito y presentaban un conjunto de figuras geométricas que emulaban la persistencia del universo. Donde se sostiene un concepto en la arquitectura neoclásica donde toda estructura debe comunicar al observante su función
La Crítica ilustrada
En la arquitectura neoclásica se puede analizar como una de las ramas de las artes sociales y de la moral. Según en el Enciclopedismo tenía la capacidad de poder influir en el pensamiento de cada persona y en sus costumbres. Es por eso que la arquitectura neoclásica se realizó diversas construcciones con la finalidad de mejorar la vida de las personas los cuales fueron hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc.
De esta forma se le va dando vida a los diferentes movimientos de crítica que están interesados en la construcción de diferentes edificios con funcionalidades y eliminar todo el ornato.
Entre los principales arquitectos que dieron vida todos estos movimientos de la crítica ilustrada los más resaltantes fueron Francesco Milizia (1725-1798) y el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769), que tenían la visión de construir edificios en donde todas sus piezas tuvieran alguna función y los elementos decorativos fueran suprimidos dando así a la arquitectura neoclásica un conjunto de construcciones lógicas y funcionales.
Muchos de los arquitectos de los movimientos de la crítica ilustrada se vieron influenciados por la racionalidad de las construcciones que tenían que ver con características del pasado y se basaron en los modelos de los edificios de Grecia, de Roma y de Egipto que fueron referentes para el diseño de edificios bajo la óptica de la arquitectura neoclásica.
Arquitectura Pintoresca
Entre muchos grupos que destacan de la arquitectura neoclásica sobresale la arquitectura pintoresca que nace a partir de los llamados jardines ingleses en el siglo XVIII, estos jardines eran diseñados de forma natural y estaban combinados por el valor de la naturaleza y de la arquitectura.
Además se incluyen diversos edificios que tienen diversas características que pueden ser medievales, indias o chinas. En donde se van aplicando una serie de formas que buscan aprovechar la luz natural y producir varias sensaciones en el espectador.
Un ejemplo claro fue el edificio Strawberry Hill diseñado en Londres entre los años 1753 hasta el 1756 por el arquitecto Horace Walpole. Fue un edifico gótico, donde este se inspiró para escribir una novela gótica. Luego el arquitecto William Chambers diseña un conjunto de jardines muy pintorescos en la ciudad de Londres entre los años 1757 al 1763. Donde coloco muchos detalles de la arquitectura china ya que tenía muchos conocimientos sobre esta cultura adecuándose a la arquitectura neoclásica.
Arquitectura Visionaria
La arquitectura visionaria ha sido otra de los elementos de la arquitectura neoclásica, en esta fase se les conoce a los arquitectos como unas personas visionarias, utópicas y revolucionarias planteando edificios basándose en diferentes formas geométricas haciendo uso de la arquitectura clásica de tiempos anteriores pero siempre respetando las leyes de la simetría y la monumentalidad de cada obra.
Los edificios que se construyeron con la arquitectura visionaria que se enfocan en la arquitectura neoclásica eran un resultado de combinar las figuras geométricas. Los representantes de la arquitectura visionaria fueron. Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux siendo los que encargados de grandes proyectos aunque mucho de estos no se llegaron a realizar. Un proyecto de gran importancia en la arquitectura neoclásica fue el construido por Étienne-Louis Boullée y es conocido como Cenotafio para Isaac Newton.
Esta obra arquitectónica tiene forma de esfera ya que es la representación ideal que se erige en una base circular donde se cobija el sarcófago del científico Newton. Mientras el otro arquitecto. Ledoux había participado en la construcción de varios edificios y en particular construyó una gran parte de una ciudad industrial utópica conocida como las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en París.
Arte Neo Romano y Neogriego
En la arquitectura neoclásica los arquitectos se fundamentaron en buscar las fuentes clásicas para realizar sus obras arquitectónicas en donde se sustentaron dos fuentes para la construcción de obras y que fueron explotados en Francia y en Alemania.
En Francia a partir del Imperio dirigido por Napoleón Bonaparte se encontró que estos se basaron en el modelo del arte imperial romano para construir grandes obras de infraestructura que tenían fines propagandísticos y de engrandecer la figura del emperador Bonaparte.
Ejemplos de la arquitectura neoclásica enfocada al arte romano se encuentra el Templo a la Gloria de la Grande Armée, que en la actualidad se le conoce como la iglesia de la Magdalena, de Pierre Alexandre Vignon, proyectado por el propio Napoleón.
Mientras en Alemania y el Reino Unido los arquitectos basaron sus obras de arquitectura neoclásica enfocándose en la infraestructura construida por los griegos en tiempos pasados como fue el Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, siendo este el primer edificio que se construyó y se usó como museo.
La Arquitectura Neoclásica en Europa
El movimiento de la arquitectura neoclásica se fue dando a los largo del siglo XVIII y a principios del siglo XIX, y se encuentra caracterizada por el uso de la arquitectura romana, griega y clásica dando un uso a todas las partes de la infraestructura del edificio y eliminando todo lo que no fuera usado y toda la decoración al edificio.
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Es por eso que la arquitectura neoclásica se conoció por marcar el progreso en la sociedad de entonces y se fue extendiendo por varios países de todo el continente europeo entre los que destacan los siguientes países:
Arquitectura Neoclásica en Francia: La arquitectura neoclásica surgió en Francia entre los años 1760 y 1830 y afecto las artes, el diseño y la arquitectura de la sociedad francesa. Aunque surge en Francia con frivolidad ya que muchas de las construcciones tenían mucho ornamento de estilos barroco y rococó. Mientras en la arquitectura neoclásica se presentó en Francia con mucha sobriedad y muchas formas geométricas y líneas rectas basadas en las estructuras griegas y romanas del pasado.
Entre las estructuras más representativas que se utilizaron fueron el frontón y la columnata que se empezó a construir en el reinado de Luis XV entre los años 1715 hasta el año 1774. Y en la monarquía de Luis XVI se convirtió en dominante entre los años 1774 hasta el año 1792. Y se siguió usando hasta la llegada de la Revolución francesa. Luego se reemplazó por el romanticismo y el eclecticismo arquitectónico.
La primera fase que se vivió en la arquitectura neoclásica en Francia se expresó en el diseño de mobiliario y de interiores y se conoció como el estilo de Luis XV el cual tenía un gusto griego. Hasta que el Rey accede al trono y se convierte en Luis XVI y su esposa la reina María Antonieta realizó varios decorados al Imperio en el cual evolucionó en diferentes estilos de la arquitectura neoclásica.
Las primeras construcciones que se realizaron en Francia al estilo de la arquitectura neoclásica en los tiempos de Luis Xv, fueron dirigidos por los arquitecto por Ange-Jacques Gabriel y Jacques-Germain Soufflot, y estuvieron supervisados por el marqués de Marigny, quien ostentaba el cargo de Director General de los Edificios del Rey entre los años 1751 hasta el año de 1773.
Las principales obras que se construyeron fueron el palacio de Compiegne en el año de 1751, la plaza conocida como Luis XV culminada en el año de 1775, La escuela Militar construida entre los años 1751 y culminada en el año de 1756, Todas estas obras conocidas como arquitectura neoclásica.
En Francia los arquitectos junto a los reyes compartían un gusto por las construcciones antiguas. Así como el retorno al clasismo ya que muchas construcciones en la parte de la arquitectura civil, religiosa y en la privada tenía un modelo muy apegado a la arquitectura neoclásica. Uno de los ejemplos más importantes que se tienen en la actualidad es la Iglesia de Saint-Sulpice y Santa Genoveva. Así como los sitios públicos como son Casa de la Moneda y la Escuela de Cirugía de París.
Pero existen numerosos edificios que tienen las diferentes características que reúne la arquitectura neoclásica, ya que los principales arquitectos franceses que se desempeñan realizando grandes proyectos fueron Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).
Además figuran otros grandes arquitectos en la lista como son , Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez, Charles De Wailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, quienes aportaron muchas ideas y proyectos de gran envergadura en el reinado de Luis XV.
Cuando explota la Revolución Francesa un periodo muy conocido que comprende entre el año de 1789 hasta el año de 1799 y luego aparece en la historia el Imperio Francés que abarca desde el año de 1804 hasta el año de 1814, se marca una gran etapa en la arquitectura neoclásica de Francia ya que hubo una gran sensibilidad en el uso de un vocabulario ornamental en las edificaciones que los arquitectos de entonces se inspiraron en la Antigüedad en el reinado de Luis XVI.
Incluyendo algunos adornos que se conocieron como pompeyanos o etruscos. También se vivió en Francia durante la Revolución Francesa un gusto al que se le denomino la arquitectura efímera ya que tenía mucha presencia en las diferentes fiestas, ceremonias ya que los arquitectos se dedicaban a la decoración del salón donde se realizaba los espectáculos.
Además se construían monumentos conmemorativos como fueron obeliscos y columnas una obra que ha sido de gran trascendencia es el obelisco dedicado a los ejércitos revolucionarios y varias fuentes públicas con toques de la arquitectura neoclásica.
El Emperador Napoleón I tenía el gran sueño de construir a París como la Nueva Roma y mandó a construir una gran cantidad de edificios basados en la arquitectura neoclásica para hacer recordar a la sociedad al gran Imperio romano.
Esto tuvo la participación de varios arquitectos como fueron Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine, quienes diseñaron obras que marcarían un hito en las historia del mundo como son la rue de Rivoli, la columna Vendôme, el arco de Triunfo del Carrusel, el Arco de Triunfo de la Place de l’Étoile.
Luego en el año de 1800 en Francia se construyeron varias obras que estaban basados en los edificios de la antigua Grecia ya que se habían realizado a través del uso de la técnica de aguafuerte y de grabados. Esto dio paso para darle un nuevo impulso a la arquitectura neoclásica que se conoció como el revival griego o neogriego.
De esta forma la arquitectura neoclásica siguió dando frutos en el arte académico durante buena parte del siglo XIX. Aunque una antítesis de la arquitectura neoclásica fue el romanticismo o también llamado el revival gótico que tuvo su apogeo durante los años finales del siglo XIX.
Siendo este movimiento artístico considerado por muchos especialistas como un arte moderno y reaccionario que se vivió en varias ciudades de algunos países de Europa como fueron San Petersburgo, Atenas, Berlín y Múnich. Estas ciudades se transformaron en verdaderos museos de la arquitectura neoclásica. Mientras en la ciudad de París el revival griego nunca tuvo gran apogeo.
Pero lo que se inició con buen pie fue lo que muchos conocieron como la cripta de Charles De Wailly en la iglesia de San Leu-St Gilles (1773-1780), y las Barrière des Bonshommes (1785-1789), de Claude Nicolas Ledoux.
Que fue una gran evidencia de la arquitectura neoclásica basada en la arquitectura griega donde los franceses no le dieron gran relevancia debido a la fuerte influencia que tenía Marc-Antoine Laugier sobre sus doctrinas la cual trató de descifrar los principios de la arquitectura griega realizada en Francia.
Ya que había mucho gusto e inspiración en la sociedad francesa por la arquitectura neoclásica en donde se consideraba el historicismo, el eclecticismo y el racionalismo arquitectónico como puntos fuertes de la arquitectura neoclásica desarrollada en Francia durante esa época.
Arquitectura Neoclásica en Alemania: En la segunda mitad del siglo XVIII la arquitectura neoclásica aparece en Alemania basándose en la arquitectura clásica de la antigüedad. Pero como una reacción en contra del arte barroco y rococó que se venía realizando desde años anteriores.
El comienzo de la arquitectura neoclásica en Alemania tiene sus primeros inicios en el año de 1769 cuando el príncipe de entonces Leopoldo III, le encarga al arquitecto Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, el diseñar el parque de Wörlitz, pero que tenga un estilo muy parecido a un jardín paisajista inglés. En la actualidad el parque Wörlitz forma parte del patrimonio mundial de la UNESCO.
De igual manera se comienza en Alemania la construcción del Castillo de Wörlitz, teniendo el propósito de representar la casa real de Alemania. Este trabajo fue encomendado a Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, quien empezó su trabajo demoliendo un pabellón de caza barroco y se inspirar en los diferentes edificios ingleses de la época. Además se basa en la arquitectura de Andrea Palladio. Esta construcción fue culminada en el año de 1773.
La obra ha sido considerada por muchos especialistas como el primer edificio de la arquitectura neoclásica en Alemania basándose en la arquitectura de Andrea Palladio. Otro de los edificios de gran envergadura y siendo obra importante de la arquitectura neoclásica fue el palacio de Wilhelmshöhe construido entre los años 1786 hasta el año de 1798.
En la ciudad de Kassel y diseñado por los arquitectos Simon Louis du Ry y Heinrich Christoph Jussow para el landgrave Guillermo I de Hesse-Kassel. El parque de esta obra se encuentra formado por jardines barrocos que fueron construidos en el año de 1763.
Pero la obra que trajo mucha fuerza a la arquitectura neoclásica en Alemania es la construida entre los años 1789 y culminada en el año de 1789 conocida como la Puerta de Brandeburgo las cual fue realizada en Berlín por el arquitecto por Carl Gotthard Langhans y muchos especialistas del arte la han denominado como un severo monumento dórico de la arquitectura neoclásica alemana.
Siendo esta obra la primera en su género basado en un conjunto de reconstrucciones en la segunda mitad del siglo XVIII, con características de los propileos de Atenas ya que es un modelo griego tomando una versión del dórico romano pero mucho más simplificado que el original.
La obra denominada la puerta de Brandenburgo ejerció mucha influencia en la sociedad alemana que el proyecto realizado por el inglés William Wilkins, en el año de 1806, fue una entrada al Downing College de Cambridge muy parecida a la obra de la arquitectura neoclásica de la puerta de Brandenburgo.
De igual manera Thomas Harrison, realizó el proyecto de Chester Castle, el cual contenía en la plaza una obra conocida como la Gliptoteca de Múnich y el Staatliche Antikensammlungen. Otro trabajo que se realizaron en la mitad del siglo XVIII que tienen que ver con la arquitectura neoclásica son los estudios de Friedrich Gilly, quien vivió muy poco y no tuvo la oportunidad de conocer Italia y diseñó el Teatro Nacional de Berlín y el monumento destinado a Federico el Grande.
Aunque el teatro Nacional de Berlín es una obra que tiene mucho vínculo con la arquitectura griega y romana. Ya que es contemporánea con los proyectos realizados por el francés Ledoux. El joven arquitecto Friedrich Gilly, en el teatro nacional decidió eliminar gran parte de las decoraciones y reforzar los volúmenes para definir formas que tendrían funciones específicas en la construcción.
Por eso el arquitecto estaba anunciando nuevas técnicas para la arquitectura neoclásica pero la sociedad alemana no se encuentra preparada para tales acontecimientos ya que los propietarios quienes eran personas con grandes riquezas pero culturalmente muy pobres no estaban abiertos a estas nuevas técnicas del joven arquitecto que luego murió llevando muchas de sus ideas con él.
Un alumno del joven arquitecto conocido como Karl Friedrich Schinkel quien luego de realizar obras con características góticas se acercó a la arquitectura neoclásica, haciendo énfasis en los modelos neogriegos y su estilo tuvo gran fama en toda Alemania. Ya que su obra arquitectónica unía muchos elementos góticos, pintorescos, clásicos entre mezclados en la arquitectura neoclásica.
Aunque el arquitecto Karl Friedrich Schinkel, estuvo más cerca de Francia e Inglaterra por la interpretación de sus obras y de la arquitectura neoclásica. Su interpretación de las diferentes obras va a estar en la palestra pero en los años 1910 hasta el año de 1940. Donde se identifica su estilo como puramente de países lejanos como fue Finlandia.
Otras de las obras que destaca el arquitecto es el palacio de charlottenhof construido en el año de 1826, el Museum Altas y el Berliner Schauspielhaus construidos en la ciudad de Berlín en el año de 1830. El arquitecto siempre combinó el tema pórtico con los modelos de la antigua Grecia.
En sus diferentes obras tuvo un gran resultado por ejemplo en el teatro berlinés hizo resaltar diferentes formas y funcionalidades del teatro dando al edificio diferentes volúmenes y una fuerte tridimensionalidad dando así nuevas características a la arquitectura neoclásica.
Otro arquitecto de nombre fue Leo von Klenze (1784-1864), y conocido por ser un fuerte rival de la técnica usada por Schinkel, este arquitecto comienza su trabajo destacado con el Bayerischer Hof. Pero su fama se hizo más notable cuando realizó en Munich en el año de 1816 la conocida obra Königsplatz que constaba de un complejo de modelos neogriegos.
Otro proyecto que realiza el arquitecto es el Danubio entre el año de 1830 y el año de 1842. En esa obra se destaca como se reunían todas las almas de los héroes caídos en batalla y se conoce como un templo períptero en estilo dórico, esta obra es muy parecida a la obra que se mencionó anteriormente sobre Federico el Grande del arquitecto que murió a temprana edad. Estos arquitectos son de las personalidades más famosas por sus construcciones enfocadas en la arquitectura neoclásica.
Arquitectura Neoclásica en Gran Bretaña: En Inglaterra a principios del siglo XVII, se conoce la arquitectura de Andrea Palladio, gracias a la difusión de Inigo Jones que dio a sus diversas obras arquitectónicas. Desde ese momento la arquitectura palladiana tuvo gran influencia Gran Bretaña.
Ya que dominó la arquitectura inglesa convirtiéndose en la arquitectura de excelencia, hasta que el arquitecto Robert Adam (1728-1792), empezó a trabajar con la arquitectura neoclásica junto a un estilo gótico en una versión conocida como clasista.
Al comienzo del siglo XVIII, se empezaron a construir varias casas marcadas por un estilo italiano como fue la la Holkham Hall y la Chiswick House, que fueron diseñadas por los arquitectos por William Kent y Lord Burlington. Del trabajo junto de estos dos personajes surgió la conocida sala de entrada Holkham Hall la cual fue descrita como “uno de los más espectaculares interiores del siglo XVIII” .
Pero fue un proyecto no realizado del arquitecto Andrea Palladio, y se le añadió un ábside que era utilizado en las iglesias venecianas también proyecto del mismo arquitecto. Entre los detalles de las bóvedas se inspiraron en las diferentes reconstrucciones arqueológicas que fueron publicadas en los volúmenes “Edificados antiques de Rome desde 1682” el punto final que tuvo esta obra de arquitectura fue un clásico que inspiraba una sala con concepción dramática barroca.
El primer espacio que se definió como arquitectura neoclásica en Gran Bretaña está situado en la sala que el arqueólogo y arquitecto James Stuart (1713-1788), quien era conocido como el ateniense realizó en la ciudad de Londres en la Spencer House en el año de 1758. Aunque el arqueólogo no construyó muchas obras arquitectónicas en su vida si es muy bien conocido por dar ese gusto de los modelos griegos en la arquitectura neoclásica practicada en Gran Bretaña.
Un ejemplo muy claro de su obra en la arquitectura neoclásica es el parque de Hagley Hall el cual tiene características de neogriego dórico que se fue esparciendo por toda Europa. Allí se copió el monumento corágico de Lisícrates que se encuentra en Atenas y se realizó en la ciudad de en Staffordshire.
Mientras la planificación urbanística que se estaba realizando tuvo transformaciones significativas con tendencia clasistas que fueron promovidas en la ciudad de Bath, esto sucedió en la primera mitad del siglo XVIII. El arquitecto conocido como John Wood el Viejo, realizó una serie instrucciones basadas en los modelos del pasado conocido como los Foros romanos.
Este trabajo fue terminado por su hijo el joven John Wood, con la adición del Crescent el cual consistía en un cuerpo curvado que tenía como característica principal una orden de gigantes columnas continuas. Las transformaciones que se realizaron a la ciudad de Bath influyen en varios países principalmente en los Estados Unidos, a partir del año 1740 con el uso del pittoresco, la arquitectura se va a difundir una gran pasión por las ruinas.
Por lo cual muchos de los arquitectos empezaron a crear proyectos de los diferentes edificios que se encontraban abandonados y en decadencia. Porque estaban reducidos a las ruinas por el pasar del tiempo. En este movimiento se inserta el primer proyecto inglés basado en la arquitectura neoclásica que es el mausoleo del Príncipe de Gales en el año de 1751.
Dirigido por el escocés William Chambers; esta obra al ser realizada bajo las normas de la arquitectura neoclásica el proyecto se va disolver en una concepción romántica del mausoleo que se va a presentar en la forma que va a tener cuando estuviera en ruinas.
La técnica conocida como la pintoresca se origina con el arte de los jardines más que en la arquitectura neoclásica como tal. Ya que el parque inglés deriva de los jardines modelos renacentistas italianos que fueron diseñados por Alexander Pope y el arquitecto William Kent.
El primer jardín que tenía un gusto inglés fue diseñado por Alexander Pope queriendo, lograr un Twickenham, este empezó su diseño y construcción en el año de 1719 y contaba con una gran zona selvática, una gruta y un templo muy pequeño el cual tenía una semi-cúpula que parecía una cáscara.
Luego el arquitecto William Kent en el conocido campo Eliseo diseñó el templo con una planta circular parecido a la Virtud Antigua en el año de 1734. Aquí el arquitecto se inspiró en los diferentes trabajos y esquemas que Palladio había utilizado para el Templo de Vesta en Tívoli. Luego el mismo arquitecto Kent diseña el conocido jardín de Rousham, en la ciudad de Oxfordshire muy parecido a su trabajo anterior pero al mismo tiempo varió el uso de materiales.
Haciendo una comparación entre los trabajo de Kent enfocado en los jardines realizados entre los años 1740 y 1760 en Stourhead, en Wiltshire. Los parques tienen una fusión de arqueología, arquitectura, jardinería, poesía, esoterismo y topografía.
Aunque fueron diseñados a poca distancia de Salisbury y Glastonbury, en un conocido valle lacustre que tiene una gran vegetación. Se establecieron varios santuarios que tenían una arquitectura neoclásica como era el panteón de Claudio y de Virgilio que se culminó en el año de 1754. En el interior de dicho panteón fue adornado con estatuas de Flora, Livia Augusta y de Hércules.
Existen muchas obras que realizó Robert Adam ya que este realizó una síntesis entre la tradición inglesa y los gustos que se tenían en el continente europeo, por lo cual visitó varios países entre los que destaca Francia e Italia y era amigo de personalidades interesantes para la época como era Piranesi, en los libros conocidos como The Works in Architecture of Robert and James Adam. El estilo que se usaba en los diversos libros era sobre el arte clásico y el arte palladianismo hasta terminar en la arquitectura neoclásica.
Muchos de los libros de Robert y de James habían muchas referencias sobre la arquitectura griega y romana que son los cimientos donde descansa la arquitectura neoclásica. Además de muchas características de la arquitectura romana y griega. Como se puede notar en la antecámara de la Syon House, donde el mismo Adams realiza un conjunto de decoraciones extraídas del Erecteion.
Cuando ya estaba finalizando el siglo XVIII, se tiene actividad de de Joseph Bonomi el Viejo, James Wyatt y Henry Holland. El primer personaje nace en Italia pero en el año de 1767 llega a Inglaterra entre sus obras más importantes destacan las reminiscencias arqueológicas y la iglesia de Packington Park, que tienen gran semejanza con la arquitectura neoclásica usada por Ledoux en Francia y de Gilly en Alemania, pero en la escena inglesa es única.
Ya que posee formas austeras el exterior se encuentra fabricado en arcilla pura y se encuentra aligerado por los grandes ventanales que tienen un bisel con una terminación semicircular. El interior de dicha iglesia se encuentra realizado muy similar al templo de Neptuno en Paestum el cual posee columnas dóricas que se encuentran sosteniendo la bóveda.
Mientras que James Wyatt era conocido como el rival de Adam tuvo gran notoriedad en el Panteón de Oxford Street que se construyó en el año de 1770. En la actualidad ya se encuentra destruido y fue un gran edificio que se utilizó para el entretenimiento en la iglesia de Santa Sofía de Estambul. Además participó en varios proyectos y se le recuerda por sus contribuciones en el campo de la arquitectura gótica y en la restauración de grandes catedrales inglesas.
Sin embargo también se dedicó a diseñar y construir varias casas de campo que se encuentran enfocadas en la arquitectura clásica. Como fueron Dodington, en Gloucestershire en donde se pueden observar muchos detalles de la arquitectura griega.
En la estrecha relación que existe entre Wyatt y de Adam, se encuentra Henry Holland quien en su primer trabajo fue el Brooks Club en Londres en el año de 1776. En donde realizó fachadas palladiana con ambientes sobrios y varias decoraciones. Luego de realizar esa obra comienza a trabajar en una mansión en la ciudad de Herefordshire, allí realizar varias transformaciones donde tienen características de la arquitectura francesa ya que estos fueron los primeros en darle decoraciones a los muebles.
Hasta comienzos del siglo XIX, se estaban produciendo cambios notables en la arquitectura neoclásica aunque los ejemplos más destacados son el museo británico ubicado en la ciudad de Londres, el St George’s Hall en la ciudad de Liverpool y las obras realizadas por John Soane (1753-1837).
Por lo que se puede destacar que el Museo británico es una obra monumental que se construyó en el año de 1820 y se encuentra sostenido por una elegante columna jónica. Además el arquitecto retoma muchos temas clásicos y en su interior concentra una gran cúpula que se realizó con hierro fundido que se ubica por encima de la sala de la lectura.
Mientras que la sala de St. George en la ciudad de Liverpool tenían una gran construcción la cual estaba destinada para la sociedad civilizada de la ciudad. Por lo cual la basílica civil fue diseñada con varias salas las cuales se unen todas entre sí por un conjunto de fachadas que tiene el edificio.
Este edificio fue diseñado por el arquitecto Harvey Lonsdale Elmes, pero no lo logró culminar ya que murió y la obra fue terminada por el diseñador Charles Robert Cockerell, quien le dio más volúmenes a las diferentes salas entre la cual destaca es la sala de conciertos la cual tiene una gran decoración clásica que destaca la sobriedad del exterior.
Mientras que muchos especialistas han destacado que el mayor representante de la arquitectura neoclásica en Gran Bretaña es John Soane un revolucionario inglés que fue influenciado por George Dance (1741-1825) y por el arquitecto Ledoux, este personaje de origen inglés tuvo gran fama a finales del siglo XVIII, por el trabajo que realizó en la construcción del Banco de Inglaterra, que se ubica en la ciudad de Londres.
Es una edificación que se caracteriza por poseer varias cupular rebajadas y tiene una sencillez en toda su estructura. Entre las obras más destacadas que realizó el afamado arquitecto resalta el Museo Soane que no pudo ejecutar en su totalidad, ya que uso mucha simplicidad y uso grandes arcos en las fachadas lo que se asemejo a la arquitectura revolucionaria que realizó Ledoux.
Mientras que por dentro el Museo estaba congestionados y era muy claustrofóbico que elimina toda la arquitectura neoclásica que había y la técnica pintoresca fue que colocó muchos espejos se cuentas más de 90 y esto hace que las salas se vean más grande aunque la iluminación es perfecta porque proviene de arriba y los arcos van destacando entre las paredes.
Las transformaciones urbanísticas más resaltantes durante la arquitectura neoclásica fueron las urbanísticas donde destacan las carreteras de Regent’s Park y Regent Street en Londres, las cuales fueron diseñadas por el arquitecto John Nash. Que muy influenciado por lo que se realizó en la ciudad de Bath donde se realizó una especie de tejido urbano entre todas las carreteras y autopistas.
El arquitecto lo que quiso definir fueron los dinteles y los frontones de la ciudad ya que iban de acuerdo a la teoría usada sobre la arquitectura neoclásica. Pero al realizar un recorrido por la ciudad esta presentaba una estaticidad que se veía más en la ciudad de París. Donde se combinaba el gusto romántico con la arquitectura neoclásica.
Pero los artistas empezaron a fascinarse por la arquitectura gótica y la iban asociando con las tradiciones religiosas e intelectuales del momento y en Oxford, Cambridge y Londres nuevos cambios en la arquitectura neoclásica a mediados del siglo XIX. Pero en Escocia floreció una temporada en que los arquitectos empezaron a realizar arquitectura neoclásica en un ejemplo claro de esto fue La Picton Reading Room realizada en la ciudad de Liverpool en el año de 1875.
De igual forma se realizaron varias obras en la iglesia que Alexander Thomson construyó en la ciudad de Glasgow bajo la influencia que había sobre la arquitectura neoclásica aunque se dice que está influenciado por el conocimiento de Schinkel y Cockerell.
Arquitectura Neoclásica en Italia: La arquitectura neoclásica en Italia tiene su comienzo en el siglo XVIII en los pequeños Estados que estaban dominados por potencias extranjeras que estaban precedidas bajo el reino unitario de Vittorio Manuel II.
Por esta razón la arquitectura neoclásica no se manifestó de igual manera en todo el territorio italiano ya que había una ausencia de la cultura unitaria y había gran pobreza que amenazaba a toda la península por eso no había las características favorables para una producción arquitectónica de vanguardia.
Aunque en esa misma época se estaba manifestando una extraordinaria época con el arte barroco en Roma. se empezaron a realizar varios monumentos como fue la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi y la Piazza Sant’Ignazio. Mientras que muchos artistas como trabajaron Filippo Juvarra (1678-1736) y Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). Se dedicaban a trabajar en Piamonte.
Ya que los artistas Ferdinando Fuga (1699-1782) y Luigi Vanvitelli se dedicaron a realizar sus obras en la ciudad de Nápoles. Precisamente en el real Albergo dei Poveri y en la casa real. Aunque esta casa mostraba indicios de la arquitectura neoclásica se considera como el último trabajo barroco de la época.
Por eso la arquitectura en Italia fue un periodo lento y muy difícil por la situación que se vivía en el país y se valió de los conocimiento que llegaban de afuera por los arquitecto extranjeros en particular de los franceses.
La influencia francesa que se vivió en Italia fue tan evidente que la fachada del teatro de san Carlos en la ciudad de Nápoles fue diseñada por un artista oriundo de Francia. Pero terminando el siglo XVIII y comenzando el siglo XIX, en todo el país desde los palacios, las villas y las iglesias. Así como os edificios y los jardines hasta llegar a las interiores de estos mismas estructuras se basaron en recrear modelos que estaban realizados en la Roma clásica.
Aunque tenían algunas características de las construcciones griegas. Pero muchos de los edificios construidos fueron inspirados en el Panteón de Agripa. Así como la iglesia de la Gran Madre di Dio en la ciudad de Turín o la famosa Basílica de san francisco de Paula (1816-1846). La cual fue una de las iglesias más importantes de la época.
Todos estos trabajos fueron inspirados por “La Rotonda” la obra que inmortalizó a Andrea Palladio, como un gran arquitecto y conocedor de la arquitectura neoclásica. Y todo esto sucedió antes que se descubriera las ciudades perdidas de Herculano y Pompeya. La construcción de los edificios fue una inspiración de los arquitectos en las ruinas arqueológicas y los edificios clásicos.
Es por eso que la arquitectura neoclásica se incluyó junto a su variante el neogriego, produjo una gran cantidad de obras muy destacadas en el país. Com lo fue el conocido café Pedrochip en el año 1816. Así como de Padua (de Giuseppe Jappelli), el Templo Canoviano (1819-1830) en Possagno. El teatro Carlo ubicado en Génova, que fue reconstruido en el siglo XX. El cisternone en la ciudad de Livorno. Todas estas estructuras tienen claras características de la arquitectura neoclásica.
Además es necesario hacerle mención a todas las intervenciones que se realizaron en el teatro Verdi y a la iglesia de San Antonio en la ciudad de Milán y el arco della Pace di Luigi Cagnola, así como la iglesia de San Carlo en el Corso ubicada en la ciudad de Palermo. En todas estas estructuras se observan características de la arquitectura neoclásica pero un poco tardío mientras que en las obras diseñadas por Alessandro Antonelli como fue la Basílica de San Gaudencio en la ciudad de Novara tiene .
Características del movimiento neoclásica
Aunque el país pasó por una crisis muy fuerte no se realizó estudios en la arquitectura neoclásica italiana, por lo que limitó mucho tiempo un profundo examen. Mientras los estudios que se realizaron con el tiempo han puesto en la palestra muchos rasgos como son las peculiaridades y rasgos distintivos sobre los aspectos más importantes sobre la producción italiana en las diferentes obras arquitectónicas en cada región y los locales.
La Arquitectura Neoclásica en España: Es importante destacar que en España el arte barroco fue el movimiento artístico que predominó entre el siglo XVII y comienzos del Siglo XVIII, ya que estuvo presente en todas sus denominaciones desde una serie de monumentos religiosos y en los diferentes palacios de la nación hispana.
De igual forma predominaron en los colegios y las residencias. Aunque el contraste que había entre la arquitectura churrigueresca y la arquitectura neoclásica que era estudiada por los arquitectos en alguna academia fue muy difícil ya que eran dos fenómenos artísticos en mundos opuestos.
Luego en la segunda mitad del siglo XVIII, se fue imponiendo la arquitectura neoclásica por la Academia de Bellas artes en la localidad de san Fernando ubicada en la ciudad de Madrid.
Allí se empezaron a desarrollar grandes proyectos para modificar el espacio urbanístico de la ciudad. El principal proyecto estuvo a cargo del diseñador y arquitecto Juan de Villanueva y se encontraba cerca del Salón del Prado y las inmediaciones las cuales contaba con el Real Observatorio Astronómico, el antiguo Hospital de San Carlos, el Jardín Botánico, el actual Museo del Prado.
La arquitectura en otras naciones europeas: La propagación que se dio con respecto a la arquitectura neoclásica, fue por todo el continente Europeo aunque hubo varias excepciones como España que no contribuyó mucho al desarrollo de la arquitectura neoclásica.
Por ejemplo en Viena hubo grandes influencias en la arquitectura neoclásica que se fueron dando en las primeras décadas del siglo XVIII, un ejemplo muy importante es el Karlskirche de Johann Bernhard Fischer von Erlach, siendo una obra maestra de la arquitectura neoclásica el edificio estaba construido por una especie de pórtico hexástilo, la cual se encuentra apoyada en dos columnas conocidas como coloides que son muy parecidas a las columnas Trajana que se usaron por primera vez en Roma.
Mientras que la arquitectura neoclásica de hizo sentir más en el siglo XIX con las obras arquitectónicas Theseustempel y el Burgtor, estas obras de arte tiene características neogriegos del arquitecto Pietro Nobile.
En Polonia ya culminando el siglo XVIII empieza a difundirse la arquitectura neoclásica que va derivando de muchos proyectos revolucionario realizados por el arquitecto de origen francés Ledoux,
Uno de los monumentos más destacados y realizados a principios del siglo XVII, en la arquitectura neoclásica se puede encontrar en la fachada de la Catedral de Vilnius que en la actualidad se conoce como Lituania. Ya que para ese tiempo estaba anexada a Polonia por la conocida Confederación polaco – lituania.
En el siglo XIX el arquitecto Antonio Codazzi es protagonista de la construcción de muchos palacios en Varsovia. Mientras que la nobleza le dio algunos trabajo sobre arquitectura neoclásica al arquitecto Friedrich Schinkel en sus diferentes residencias.
En Praga la arquitectura neoclásica tuvo un gran retraso en comparación de muchos países del continente europeo. Mientras que en Hungría ya había un rompimiento con la arquitectura barroco y se estaba dando una abertura con respecto a la arquitectura neoclásica.
Es cuando construyen la Catedral de Vac la cual tiene un gran pórtico con una corona. Pero a comienzos del siglo XIX el estilo masivo de obras de arquitectura va deteriorándose y culmina exactamente con el diseño de la Catedral de Esztergom la cual esta realizada por una planta y una cúpula central. Así como el Museo Nacional húngaro en Budapest que tiene muchas características del neogriego. (Esta última obra es diseñada por Mihály Pollack).
Por eso es necesario resaltar que la arquitectura neoclásica se va desarrollando en Grecia en la primera mitad del siglo XIX cuando se empezó la construcción para renovar la ciudad de Atenas. En ese momento intervino un gran equipo de artistas, arquitecto e ingenieros de todas las localidades del continente Europeo en ese grupo los que más destacaron fueron los franceses, daneses y los alemanes.
Las obras más importantes que van a destacar es la conocida redondo del Zappeion, que se empezó a construir en el año de 1874 según los planos que pertenecían a Theophil Hansen.
Arquitectura en el Continente Americano
En los Imperios americanos que estaban siendo dirigidos por España y por Portugal, empezó a difundirse la arquitectura neoclásica a través de varios proyectos que se fueron ejecutando por toda el continente de Europa sea por los arquitectos de origen criollo o por los extranjeros que se fueron formando en las diferentes Academias de las ciudades más importantes.
Hay muchos ejemplos de cómo se fue extendiendo la arquitectura neoclásica ya que durante tiempo ese estaba realizando un sincretismo de varios elemento del barroco colonial. Un ejemplo destacado fue la Catedral conocida como Tulancingo en el año de 1788 en la ciudad de México.
Otros criterios que pertenecen a la arquitectura neoclásica se encuentra en Chile precisamente en el palacio de la Moneda obra que se empezó a construir en el año de 1748 y se culminó en el año 1800. Así la Catedral Metropolitana de Santiago construida en el año de 1784 hasta el año de 1805.ambas obras tienen características de la arquitectura italiana y fueron diseñadas por el arquitecto italiano Joaquín Toesca.
En México se construyó el Palacio de la Minería entre los años 1797 y se culmina en el año de 1813 con muchas características italianas así como el Hospicio de las cabañas que se encuentra ubicado en la ciudad de Guadalajara. Obras del mismo arquitecto Manuel Tolsá.
Con la influencia que se viene dando por toda América en Ecuador el arquitecto Antonio García empieza la construcción del Palacio de Gobierno de Quito el cual comienza en el año de 1790 y se culmina la obra en el año de 1801. Luego de muchos países obtener su independencia de España comienzan a realizar grandes proyectos para sus nuevas Repúblicas.
Por lo cual en la ciudad de Bogotá se comienza a construir el capitolio Nacional de Colombia obra ejecutada por el alemán Thomas Reed, quien se formó y graduó en la Academia de Berlín. En Brasil es el primer país que obtiene una sede de la corte de la monarquía de Portugal.
Luego de independizarse de Portugal, se le comienza a llamar el Imperio del Brasil donde comienzas a realizar diferentes estructuras aplicando la arquitectura neoclásica para poder obtener el poder político contratando muchos arquitectos que se formaron en las diferentes Academias de París.
También se funda una Academia de bellas artes en la ciudad de Río de Janeiro en el año de 1822, de igual manera se construye el Palacio Imperial de Petrópolis. En el año de 1840.
En Argentina es uno de los países que desea romper con ese pasado colonial, por lo que empiezan a reorganizar el país luego que se obtiene la independencia en el año de 1810, los políticos de entonces comienzan a tramitar el poder del Estado sobre la civilización argentina inspirando devoción y respeto pero incluyendo la arquitectura neoclásica construyendo edificios con corte francés que hasta la actualidad todavía perduran.
Haciendo un análisis sobre la cultura de muchos países de América se puede notar que muchos de estos países empezaron a copiar los modelos culturales europeos para poder cambiar la tradición colonial que tenían desde la etapa de subordinación de España.
La Arquitectura en Estados Unidos durante el siglo XVIII y el siglo XIX
En los estados Unidos los orígenes de la arquitectura neoclásica también van a derivar de la difusión del palladianismo cuando se empezaron a diseñar las villas rurales. Eso se va notando a finales del siglo XVIII, Los arquitectos más famosos de la época eran Benjamin Latrobe y Thomas Jefferson.
De esta forma el arquitecto Thomas Jefferson comienza a trabajar a comienzos del año 1771, en su casa en Monticello en el Estado de Virginia en su obra muy innovadora con respecto a las obras inglesas del momento, el arquitecto se inspiró en Maison Carrée de Nimes, de esta forma empezó a ejecutar el proyecto del capitolio de la ciudad de Virginia aunque fue poco original.
Luego de eso tuvo varios trabajos pero el más famoso fue el campus de la Universidad de Virginia, cuyos dibujos definitivos se remontan a 1817. El elemento que lo diferenció de otros proyectos fue haber agregado la rotonda para así albergar a la Biblioteca de la universidad con un pórtico que tenía características palladiano en el cual se combina un cuerpo circular que inspira a un panteón.
Otra característica que tiene el edificio es que ha sido reconstruido ya que pasó por un fuerte incendio a finales del siglo XIX. Por lo cual solo tiene dos salas que abren en forma elíptica. Mientras que el otro arquitecto Benjamin Latrobe fue el que le sugirió a Thomas Jefferson que usará el método de la Rotonda. En su primer trabajo el arquitecto propio Benjamin Latrobe construyó la penitenciaría de Richmond y el Banco de Pensilvania, que en la actualidad ya han sido destruidos.
A comienzos del siglo XIX tuvo el gran trabajo de terminar la construcción de el capitolio de Washington, era una construcción donde habían participado muchos arquitectos pero los resultados que habían tenido eran muy cuestionables.
Luego de haber terminado el Senado, comenzó la construcción de la Cámara del tribunal Supremo. En esa parte el uso de la geometría y los detalles que colocó a la arquitectura tiene mucha afinidad con los modelos usados por el arquitecto francés Ledoux y el arquitecto Seoane.
Entre los años 1089 y 1818 luego de terminar con éxito el capitolio, empezó la construcción de la famosa catedral de Baltimore. Pero ha sido sometida a demasiados cambios durante el tiempo de la construcción aunque luego afirmara el arquitecto que es una de las construcciones donde fue más feliz.
Luego con el estilo que se utilizó en toda la arquitectura neoclásica en los Estados Unidos las obras realizadas por los arquitectos Robert Mills y William Strickland, quienes eran discípulos del propio arquitecto Latrobe. De Robert Mills realizó varios proyectos enfocados en la iglesia en la planta central de Richmond y de Filadelfia. Además de eso trabajó en los proyectos de varios edificios en Baltimore y la capital del país.
Con lo que respecta a William Strickland, alcanzó la fama en los Estados Unidos como un arquitecto de renombre al ser el diseñador del segundo banco de los Estados Unidos. Además tenía el proyecto original para construir la Bolsa de Filadelfia y el Capitolio de Nashville (1845-1849), este fue diseñado con varias linternas inspiradas en el monumento corágico de Lisícrates.
A finales del siglo XIX en los Estados Unidos la arquitectura neoclásica se va a convertir en un eje central y teórico en lo cultural para el diseño de nuevas ciudades como son la capital Washington en la que se desea concebir una ciudad como un damero donde se construyeron grandes edificios para las clases sociales altas. Mientras en la ciudad de Nueva York se fueron planificando nuevas urbanizaciones en vastos territorios, que involucran áreas que pertenecían a lo largo del Wall Street.
Con esta planificación que realizaron construyeron edificios al viejo estilo. De esta forma durante el siglo XX la arquitectura neoclásica se fue convirtiendo en un estilo para construir los edificios gubernamentales ya que son edificios construidos con una especie de clave anti-moderna donde se va a reflejar el poder que tiene el Estado con la intención de destacar y poder obtener un prestigio internacional.
Son varios los ejemplos que se pueden destacar en la arquitectura de los Estados Unidos principalmente en su capital Washington. Como es el gran edificio conocido como el Lincoln Memorial el cual fue terminado en el año de 1922.
Es uno de los edificios que trata de difundir en la ciudad una similitud con los edificios de la llamada Roma Imperial. Además fue diseñado como un gran monumento en la memoria del presidente Abraham Lincoln, quien destaca por luchar en contra de la esclavitud. Este monumento fue diseñado a un nivel ideal en el año de 1867.
En el año de 1930 se empieza a construir la Corte Suprema de Justicia que fue terminada en el año de 1935, el edificio contiene una arquitectura neoclásica en su fachada principal donde se muestra un estilo corinto. El cual fue proyectado por Cass Gilbert un arquitecto que era conocido por toda la crítica del arte internacional por haber diseñado el Woolworth Building en Nueva York en su época uno de los edificios más altos de los estados unidos y del Mundo.
El último de los edificios de este género con arquitectura neoclásica es el gran edificio Jefferson Memorial el cual se inauguró en la capital de los Estados Unidos en el año de 1943. Este magnífico edificio fue diseñado por John Russell Pope haciendo una imitación de las villas palladianas y de los muchos templos romanos y de varios templos griegos.
El edificio se encuentra edificado a lo largo de un conjunto de rotonda de columnas jónicas que van culminando en un pronao que tiene vista al río Potomac. El modelo que se construyó tiene forma de la rotonda del arquitecto y también presidente de los Estados Unidos Thomas Jefferson. Al cual se le dedica esta gran edificación que se había realizado en la Universidad de Virginia. El edificio es un revival que está muy lejos de las nuevas tendencias y de la arquitectura que se está usando en el siglo XX.
Porque desde hace tiempo se estaban usando nuevas técnicas para poder romper lazos con el pasado y las imposiciones estilísticas que iban imponiendo para poder desarrollar edificios con una arquitectura decente y que muestre una nueva clase de trabajos.
Cuando se estaban iniciando los nuevos trabajos de la primera década del siglo XX los edificios que estaban siendo diseñados por Henry Bacon llevaban esculturas y varias estatuas que iban copiando las famosas estatuas romanas que eran diseñadas en bronce pero se fueron perdiendo. Aunque también se tomó la idea de la antigua Grecia. Este es el caso de la gran estatua del presidente Lincoln que la situó en el centro del monumento para que sea visto por todo el público.
La arquitectura en Rusia
La arquitectura neoclásica en Rusia se va a desarrollar en la segunda mitad del siglo XVIII, después de que Catalina II tome el poder de Rusia y suba al trono de la monarquía ella se va a convertir en emperatriz de toda Rusia un 28 de Julio del año 1762, en ese país ya había llegado todo la información del mundo occidental se tenía sobre todo en la ciudad de San Petersburgo.
Pero luego desde el año de 1760 la arquitectura de Rusia sigue siendo rococó ya que el italiano Bartolomeo Rastrelli seguía siendo una figura pública en toda Rusia por sus trabajos de arquitectura. Pero quien empieza a introducir la arquitectura neoclásica en la cultura de Rusia es la emperatriz Catalina la Grande en la Capital de ese país.
Ya que encarga al arquitecto de origen francés , Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), algunos de los trabajos para la Academia Imperial de las Artes en Rusia.
Para el año de 1779, en Rusia se acepta a Giacomo Quarenghi (1744-1812) para que pueda estar en la ciudad de San Petersburgo. En ese sitio va a permanecer durante toda su vida obteniendo el trabajo oficial de arquitecto de la emperatriz Catalina II. Entre los años 1780 my el año de 1785. Empezó a transformar a la ciudad de San Petersburgo en la primera ciudad de Rusia siendo la más moderna siguiendo los pasos de una ciudad clásica.
En esa ciudad el arquitecto construyó muchos palacios y colocó de moda los monumentos este arquitecto se inspiró en la palladiana un ejemplo claro es que construyó un teatro conocido como el más rico del mundo Teatro del Hermitage (1782 -1785).
De esta misma forma también se encontraba en Rusia el escocés Charles Cameron (1743-1812), quien había diseñado la Galería del Palacio de la Emperatriz Catalina en la conocida ciudad Tsárskoye Seló, en ese mismo sitio empezó a retomar el conocido estilo inglés del arquitecto Adam. Por lo cual empezó a diseñar el Palacio del gran Duque Pablo en la ciudad de Pavlovsk, esta obra se empezó a construir en el año de 1781 y se culminó en el año de 1796. Haciendo uno de los parques más majestuosos de Rusia.
La arquitectura neoclásica en Rusia se colocó como una moda cuando la Emperatriz Catalina II alcanzó un punto determinante cuando estaba con Alejandro I. en el hermoso Palacios de la Bolsa ubicado en la ciudad de san Petersburgo. Que fue diseñado por el arquitecto de origen francés y conocido como Jean-François Thomas de Thomon y se culminó en el año de 1804. Este palacio es el más claro ejemplo de la cultura neogriega inspirado en el templo de Hera.
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